Cuando este tema salió a los medios mi reacción fue de 'Oh My GOD!' que heavy suena esto, seguro es Blur??? Los mismos de "Country House" y "Park Life"??!!?? Bueno, claro que sí, esta vez estos ingleses rockearon tan 'fuerte' que los escucharon hasta en radios pop latinoamericanas y tuvieron su mediano hit en EEUU y por el que se les recuerda más en ese país. Aquí en mi SOUNDtrack faltan varios temas más de Blur. Empecemos con "Song 2", que se suponía era una parodia del 'grunge' gringo y terminó triunfando en las radios norteamericanas que programaban aún música grunge en 1997.
martes, 30 de julio de 2013
lunes, 29 de julio de 2013
Elton John - Honky Cat (1972)
Wooohh! Una de mis favoritas del hombre de los super mega estrambóticos lentes en el escenario! El ahora Sir Elton John, entonces un pianista rocanrolero que movía masas y llenaba estadios (hey. sigue haciéndolo!). Bueno, es 1972, el album "Honky Chateau" se había lanzando a principios de ese año (con "Rocket Man" como 1er sencillo y este "Honky Cat" justo medio año después. Fue #8 en USA y #31 en UK, convirtiéndose con los años y décadas en clásico de sus presentaciones en vivo. Una de las pistas que más aparece en 'repeat' cuando escucho mi "Elton John Greatest Hits (1970 - 2002)".
De la presentación debut del labum "Honky Chateau" en Londres (1972) :
La versión en studio:
De la presentación debut del labum "Honky Chateau" en Londres (1972) :
La versión en studio:
domingo, 28 de julio de 2013
Jan Hammer - Miami Vice Theme (1985)
Jan Hammer llegó al 1er lugar de las listas pop con una versión extendida de la cortina musical de la teleserie "Miami Vice" en 1985. Ganadora de 2 premios Grammy ('mejor performance instrumental pop' y 'mejor composición instrumental') este clásico del sintetizador pop ochentero es obra y gracia del compositor y tecladista checo Jan Hammer quien fue el último que pudo llevar un single en el formato instrumental al 1er lugar del Hot 100 Billboard en USA. Chekeen el video y vuelvan a sentirse en medio de las aventuras policiacas de Sonny y Rico al puro estilo new wave y a todo color!
miércoles, 10 de julio de 2013
Changing Faces - Stroke You Up (1994)
Suavecita, dulce y calentona, (digna producción y composición de R. Kelly) que impactó las listas rhythm & blues en la segunda mitad de 1994. El dúo conformado por Cassandra Lucas y Charisse Rose, juntas bajo el nombre Changing Faces, tuvieron su primera experiencia musical exitosa con el single platino "Stroke You Up" (#3 en USA). No es de fácil traducción al español, pero haremos un intento...
"Stroke You Up" creo que podría traducirse al castellano en algo así como 'acariciarte todo', al menos, con el término 'stroke' que tiene significados más divertidos, creo que acariciar se acerca pero no termina de describir la intención sexual casi al borde de lo explícito de esta seductora canción. Ese año R. Kelly triunfó como productor de estas chicas y también como mentor de la entonces intérprete de 15 años de edad Aaliyah Naughton. Las Changing Faces colocaron el tema "All Of My Dayz" (junto con Jay-Z) en 1996 dentro de la banda sonora de "Space Jam" y en 1997 otro single platino llamado "G.H.E.T.T.O.U.T." - el cual conseguí en cd single). Volviendo a 1994, el r&b continuaba invitándome a investigarlo pero la radio y tv peruanas se interponían en el camino. Pero yo empecé a conocer rinconcitos musicales para poder mandar a grabarme una que otra de las pocas que podía atrapar. Qué épocas!
"Stroke You Up" creo que podría traducirse al castellano en algo así como 'acariciarte todo', al menos, con el término 'stroke' que tiene significados más divertidos, creo que acariciar se acerca pero no termina de describir la intención sexual casi al borde de lo explícito de esta seductora canción. Ese año R. Kelly triunfó como productor de estas chicas y también como mentor de la entonces intérprete de 15 años de edad Aaliyah Naughton. Las Changing Faces colocaron el tema "All Of My Dayz" (junto con Jay-Z) en 1996 dentro de la banda sonora de "Space Jam" y en 1997 otro single platino llamado "G.H.E.T.T.O.U.T." - el cual conseguí en cd single). Volviendo a 1994, el r&b continuaba invitándome a investigarlo pero la radio y tv peruanas se interponían en el camino. Pero yo empecé a conocer rinconcitos musicales para poder mandar a grabarme una que otra de las pocas que podía atrapar. Qué épocas!
domingo, 7 de julio de 2013
Derek And The Dominos - Layla (1972)
Me sorprende (me raya un poquito, casi) que dos de las canciones que más me conmueven de la discografía de Eric Clapton sean "Layla" y "Wonderful Tonight", ambas dedicadas a la misma mujer, esposa primero de George Harrison y luego de Clapton, Pattie Boyd. Vamos por el principio, con "Layla", el nombre proveniente de la historia de "Layla y Majnun" del poeta persa Nizami Ganjavi (siglo XII) que cuenta la historia de esta princesa que es obligada por su padre a casarse con quien no ama llevándola finalmente a la locura, historia que se transformó en uno de los más venerados clásicos de la historia del rock.
"Layla" en acústico (1992):
Esta canción me hace erizar los pelitos desde que empieza a sonar aquel famosísimo riff de guitarra introductorio, despegando en un rockeante testimonio de amor entonces no correspondido de Clapton hacia Boyd. La historia de este triángulo musical-amoroso terminó con la 'Layla' de la canción divorciándose de Harrison en 1974 y 5 años después casándose con Clapton. En 1972, la edición para single de 2:43 de "Layla" bajo el nombre Derek And The Dominos, el nuevo grupo que Clapton formó tras la disolución de Cream con integrantes de Delaney, Bonnie & Friends y los Allman Brothers, alcanzó el top 10 tanto en USA como el Reino Unido y 20 años más tarde en versión unplugged por Eric Clapton solista.
"Layla" en acústico (1992):
Esta canción me hace erizar los pelitos desde que empieza a sonar aquel famosísimo riff de guitarra introductorio, despegando en un rockeante testimonio de amor entonces no correspondido de Clapton hacia Boyd. La historia de este triángulo musical-amoroso terminó con la 'Layla' de la canción divorciándose de Harrison en 1974 y 5 años después casándose con Clapton. En 1972, la edición para single de 2:43 de "Layla" bajo el nombre Derek And The Dominos, el nuevo grupo que Clapton formó tras la disolución de Cream con integrantes de Delaney, Bonnie & Friends y los Allman Brothers, alcanzó el top 10 tanto en USA como el Reino Unido y 20 años más tarde en versión unplugged por Eric Clapton solista.
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jueves, 4 de julio de 2013
Irene Cara - Flashdance... What A Feeling (1983)
El primer surco del lado A del Long Play en vinilo de la banda sonora de "Flashdance" era esta emblemática canción ganadora del Oscar por mejor tema original de película: "Flashdance... What A Feeling" de la cantante de r&b Irene Cara. No se cual rayé más, si esta surco o el primero del lado B, "Imagination" de Laura Branigan. En fin, aquí una clásica de mi niñez que aunque no regreso a ella tan seguido, es definitivamente importante en mi SOUNDtrack.
En 'vivo' en el programa "Solid Gold" (1983):
Vídeo original con escenas de la película "Flashdance":
Asociada a las acrobacias de la doble de Jennifer Beals y a la trama romántica de la película, "What A Feeling" fue 6 semanas #1 en USA y motivó las altas ventas de la banda sonora de la cual se extrajeron más singles exitosos como los de Joe Esposito ("Lady Lady Lady") y Michael Sembello ("Maniac"). Un festín de sintetizadores románticamente pop con cierto toque r&b en la carismática voz de Irene Cara quedaron como símbolos de la simbiosis ochentera entre el cine comercial y la música popular. Otra clásica de karaoke : )
En 'vivo' en el programa "Solid Gold" (1983):
Vídeo original con escenas de la película "Flashdance":
Asociada a las acrobacias de la doble de Jennifer Beals y a la trama romántica de la película, "What A Feeling" fue 6 semanas #1 en USA y motivó las altas ventas de la banda sonora de la cual se extrajeron más singles exitosos como los de Joe Esposito ("Lady Lady Lady") y Michael Sembello ("Maniac"). Un festín de sintetizadores románticamente pop con cierto toque r&b en la carismática voz de Irene Cara quedaron como símbolos de la simbiosis ochentera entre el cine comercial y la música popular. Otra clásica de karaoke : )
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