miércoles, 29 de febrero de 2012

Camilo Sesto - Algo De Mí (1972)

Camilo (Blanes Cortéz) Sesto, divo melodramático que primero tuvo a mi madre de megafan haciendo que sus 2 hijos lo apreciaran desde chiquitos. Irónicamente sólo 2 canciones de su inmenso repertorio estaban en un par de discos de música variada en mi casa cuando niño, pero con el tiempo, pasando la adolescencia y redescubriendo algunos de los héroes de la música en español, me volví a enamorar de Camilo Sesto. En este campo y por su innovación en el género, su producción musical no tiene par. Prueben un poco de sus inicios con este clásico de 1972, "Algo De Mí".




Es uno de los artistas en mi idioma con más canciones entre mis favoritas, uno de los primeros en los que pensé en comprarme en el centro de lima un mp3 de su discografía (cuando no tenía el acceso que tengo ahora a internet) y uno de los pocos artistas con los que puedo juntar a mi madre y a mi hermano y compartir un rato escuchando música los 3 juntos. "Un adiós sin razones/unos años sin valor..." así empieza "Algo De Mí" uno de los primeros ejemplos de esa montaña rusa de intensidad melódica que caracterizaría sus más resonantes hits, fue el tema de su consagración en España (su primer #1 allá) y el peldaño para escalar a la fama internacional, con un estilo de composición no tan teatralizado como el de Raphael pero con la capacidad de interpretar sus propias creaciones como pocos artistas, con un rango de voz y dominio de sus cuerdas vocales capaz de estremecer hasta el menos fan de la balada romántica. Ninguno como Camilo.

martes, 28 de febrero de 2012

Simon & Garfunkel - The Boxer (1969)

Empezaron a fines de los 50's bajo el nombre de Tom & Jerry, amigos desde la infancia y compañeros musicales de toda una vida, Paul Simon y Art Garfunkel tienen también un lugar importantísimo en mi conciencia musical. Normalmente las composiciones eran de Simon y el tono angelical de la voz de Garfunkel el arma secreta del éxito del dúo. Invirtieron más de 100 horas en el studio para terminar de producir uno de sus temas de mayor impacto, "The Boxer".




En vivo (no sé que año pero es evidente que es bastante después de 1969):



Habrá tiempo en futuros posts para hablar del album "Bridge Over Troubled Water" y centrarme en algunos más de sus principales momentos, mientras por ahora compartiendo "The Boxer" una canción sobre las dificultades de alguien que vive en soledad y pobreza en la ciudad de Nueva York y con su corito identificado como 'lie la lie..." repetido hasta el final de la canción, recuerdo como ese sonido de rasgueo de guitarra me sonaba particularmente antiguo e intrigante en la radio cuando era niño. Hasta me asustaba un poco con esa percusión reveberada que me hacía imaginar un boxeador cayendo al piso knockeado. Sensaciones.

lunes, 27 de febrero de 2012

Simply Red - Stars (1992)

Un album de los pocos que recuerdo disfrutar de principio a fin y recordar cada una de sus canciones con cariño. Claro, no todas aparecerán en mi SOUNDtrack, ya que aquí solo comparto la carnecita de mis preferencias musicales. Aquí la 1era que comparto en mi blog del disco del mismo nombre "Stars" de una de mis agrupaciones favoritas, Simply Red, que en 1992 y 93 me encantaron más que nunca con su estética blue eyed soul jazzeada, envolvente y melódicamente orgásmica.




'Stars', cuya versión en cassette de El Virrey aún tengo, es uno de los pocos albumes que adoro completitos. Yo, un chico centrado en escuchar 'singles' y algunos 'album tracks' me declaro enamorado de la música de Mick Hucknall y su banda en estas 10 pistas musicales, por su melodía, su espíritu sensual y cálido y por frases preciosas como en ésta canción: "...and I..I..wanna fall from the stars, straight into your arms..." Otra confesión: suelo intentar cantar como Mick lo hace en esta canción, y bueno sin pecar ni de falso orgullo ni de alucinado, me sale una respetable versión karaoke con mucho feeling. Gracias a Simply Red, los chicos blancos podemos demostrar que tenemos algo de 'soul' en las venas, digo, no? No por nada es el décimo primer disco más vendido de la historia en Inglaterra (3,4 millones de copias).

sábado, 25 de febrero de 2012

Montell Jordan - This Is How We Do It (1995)

Un tremendo beat de un clásico de Slick Rick de 1989 (otro futuro post) fue la base de una de las más internacionalmente infecciosas canciones de 1995 en varios países. "This Is How We Do It", el 1er #1 de la disquera de r&b Def Jam y el 1er éxito de Montell Jordan , cantante de soul/r&b/hip hop de 2 metros de altura con un tema que compartí con algunos compañeros de mi salón de clase de 4to de media en aquel entonces, ya bien instruidos por mi como para que no sólo piensen en Nirvana y 2 Unlimited.




Primero la ubiqué en el segmento del Top 10 Billboard de 'Ayer y Hoy' en Frecuencia Latina (6 segundos de la canción) y luego grabé en cassette la versión 'pop' sin rap del 'World Chart Show' a través de Radio Miraflores. Luego, la atrapé en mi cassetera nuevamente pero ahora en su versión original con rap del canal Uranio 15. Esta dinámica solía suceder con varias otras canciones a lo largo de los 90's, mucho antes de que tuviera acceso a televisión por cable o un reproductor de cd's. Una de mis favoritas de ese '95 y una de las razones por las que a fin de año fue muy divertido hacer mi conteo anual en mi cuarto con esa y varias otras del rhythm & blues que gracias al cielo no fueron tan endemoniadamente difíciles de conseguir como algunos años atrás.

viernes, 24 de febrero de 2012

Bobby Hebb - Sunny (1966)

Esta canción me demuestra que a veces cuando tienes una gran melodía y una voz que sin esfuerzo llena con color y alma todo el espacio volviendo innecesarios mayores arreglos y efectos en estudio, puedes tener un absoluto clásico en las manos. "Sunny" es el hit por el cual este artista de Nashville, Tennessee, Bobby Hebb será siempre recordado, una interpretación relajada, casi hablada ante el miccrófono y sin embargo, insuperable.




Programas varios de recuerdos, Diana García en su 'Tu, Yo y Mis Discos', radio emisoras como Stereo 100 o Telestéreo fueron en donde escuché a Bobby Hebb y su "Sunny" desde niño y siempre la admiré. Seguro fue ya en los 90's que me enteré del nombre de este artista y su estatus de 'one hit wonder'. "Sunny". Tal fue el fenómeno sólo con esta canción que fue invitado para ser parte del tour de los Beatles en 1966. Para remarcar el éxito de la composición y grabación de Hebb, termino con una breve parte de la (inmensa) lista de artistas que la re-versionaron: Classics IV (a su melancólico estilo), José Feliciano, Stevie Wonder, Ella Fitzgerald, James Brown, The Four Tops, Marvin Gaye, Cher, Georgie Fame, Del Shannon, Dusty Springfield, Jamiroquai, Johnny Mathis, Mark Ronson con Candie Payne y por supuesto la versión disco de Boney M. que comentaré en un futuro post.

Madonna - Material Girl (1985)

La portada y contraportada del "Like A Virgin", album emblema de su etapa 'spice girl' como Madge misma la llama en retrospectiva, presentaba a una chica en traje de novia con un cinturón que decía 'boy toy' y al reverso del disco, en una cama con ligera e invitante ropa interior negra como para motivar a millones de hormonales adolescentes. Mi preferencia desde entonces (5 años de edad) por los temas movidos del disco se centraban sobre todo en "Material Girl" un tema que según mi hermano (entonces de 16 años) lo hacía persignarse impresionado por pasajes de la letra como " 'cause we are living in a material world and i am a material girl". Yo sólo me reía, jeje.





"Material Girl" en su versión original (album, vídeo y single, no la del compilatorio 'Immaculate Collection') es una de mis favoritas de Madonna por el notorio eco a algunas canciones disco fruto de la genialidad de Bernard Edwards y Nile Rodgers (o sea, Chic) en este caso Rodgers es el productor y Peter Brown el compositor, (alguien recuerda a Brown con su "Dance With Me" o "Do You Wanna Get Funky With Me" ...ok las postearé, son buenísimas) y eso le da ese sonido post disco diva al 2do sencillo de este 2do disco de Madonna que aún demostraba tonalidades r&b en su mezclado dance pop. Eso más la hilarante glorificación de las cosas materiales y el amor por el billete de la letra la vuelven una de las canciones más efectivamente divertidas de su carrera.

jueves, 23 de febrero de 2012

The Walker Brothers - The Sun Ain't Gonna Shine Anymore (1966)

Una rica y nostálgica canción que crearon Bob Crewe y Bob Gaudio, compositores de cientos de éxitos desde los 50's hasta los 70's y en especial su trabajo consistente con los Four Seasons les llevó a componer este "The Sun Ain't Gonna Shine Anymore" para Frankie Valli pero es la hermosa versión de los Walker Brothers, que no tenían nada de hermanos pero dieron gran vida y resonancia en el tiempo a esta buena melodía. Recuerdos de mis años post-secundaria en los que andaba descubriendo muchas cosas, entre ellas, grandes joyas musicales de los 60's.



La ya icónica 'pared de sonido' o 'wall of sound' inspirada por las producciones de Phil Spector se deja sentir fuerte en esta grabación que alcanzó el #1 británico en 1966 y el #13 en USA, siendo luego versionada por Jay And The Americans, Neil Diamond, David Essex, Cher en los 90's y Keane en el 2004.

miércoles, 22 de febrero de 2012

Jesus Jones - Real Real Real (1991)

Son 2 canciones las que recordaremos por siempre de esta banda británica de dance/alternativo: "Right Here Right Now" (futuro post) y una alegrona y super bailable que me acompañó en mis épocas de primarioso, "Real Real Real", #4 en el chart gringo y #19 en el británico, continuó el gran momento de fama del grupo. Lo realmente remarcable de 1991 fue la calidad de estas canciones pop que te suben la energía apenas empiezan y el buen momento de la experimentación con sonidos y estéticas de diversos géneros, en este caso Jesus Jones, siguiendo las rutas en ese entonces de gente como E.M.F. o The Shamen.

Vídeoclip (el de mayor rotación en su momento):


Vídeoclip (versión 1):



En aquel momento, Daisy Fuentes conducía 'MTV Internacional' una estrategia para ir cautivando público hispano parlante a MTV USA y darles a conocer lo que sucedía musicalmente en Estados Unidos pero hablado en español. Allí pude apreciar muchos clips (el programa era entonces retransmitido por Panamericana TV. Otro segmento adorado por mí a partir del '91 era el programa 'Freeway' de Radio Miraflores que se esforzaba por comentar los temas que dominaban los charts estadounidense y británico. Jesus Jones no superó la expectativa generada por "Doubt" el album donde se encuentra "Real Real Real", pero siguió desarrollando su carrera y continuaron grabando música hasta hace pocos años. Mi corazoncito dance/alt los sigue admirando.

martes, 21 de febrero de 2012

Tavares - Heaven Must Be Missing An Angel (1976)

Tavares, una agrupación de hermanos de Massachusetts, hijos una pareja de Cabo Verde que desde muy pequeñitos se iniciaron en la música y que tuvieron su momento de gloria en la década de los 70's. Tienen varias buenas canciones pero empezaré con este clásico de la música disco que toda la vida me ha gustado y que demuestra la gran química que se produjo entre los dulces arreglos musicales y la gozosa interpretación soul en este esplendoroso "Heaven Must Be Missing An Angel"




Versión completa (partes 1 + 2):



Gisela Varcárcel puso de nuevo de moda aquí en Perú este hit de los Tavares al incluirla como cortina musical de más de uno de sus programas de reality de baile, para variar, demostrándonos su corazoncito setentero, lo cual no es de sorprender, ya que esta composición le pertenece a Freddie Perren, uno de los más reconocidos productores de éxitos, co-escribiendo enormes éxitos como "Love Machine" de los Miracles, "I Will Survive" de Gloria Gaynor y "I Want You Back" de los Jackson 5. Del disco 'Sky High!' de 1976, esta canción poseedora de una melodía que no para, unas voces brillantes y un espíritu casi gospel para cantarnos sobre el amor en versión disco, seguirá dentro de las recurrentes en mi eterno playlist de favoritas.

lunes, 20 de febrero de 2012

Lisa Keith - Better Than You (1993)

Tal vez una hermana menor de la fantástica "Baby Baby" de Amy Grant, "Better Than You" salió al mercado en un momento en el cual el grunge/rock alternativo estaba en un mano a mano a morir con el rap por el género de mayores ventas, mientras que en Europa no había duda que el eurodance (techno para nuestros dj's locales) era el rey. En mi caso, nunca dejé pasar sin advertir una buena canción y producción pop, aunque fuese de una artista que no conocía y de la cual no volvería a escuchar otro trabajo.




La mayor parte de su vida laboral musical se basa en su experiencia como apoyo vocal en grabaciones de la S.O.S. Band, New Edition, Karyn White, Janet Jackson, Mint Condition, Alexander O'Neal, Patti LaBelle y hasta la propia Amy Grant. "Better Than You", el primer sencillo de su único album "Walkin' In The Sun" fue también su único éxito top 40 en los charts y sigue sonando tierna y divertida de escucha y cantar. Buena vibra!

domingo, 19 de febrero de 2012

The Rolling Stones - Ruby Tuesday (1967)

Cuando se está positivamente hartito de una balada como "Angie" (1973) hay que investigar un poco más a fondo la inmensa discografía de los Stones y no será difícil toparse con una buena balada, menos manoseada y tal vez más sutil como esta del '67 que cuenta con todo el tinte psicodélico de aquel año en el pop. "Ruby Tuesday", compuesta enteramente por Keith Richards a una 'groupie', es una de mis favoritas de la banda.




Audio original:



Mick Jagger nunca se cansará de cantar este tema, a pesar de que no escribió una nota/palabra de él, y pueden revisar versiones en vivo de todas las décadas desde su grabación a fines de 1966. Sencilla, tierna y psicodélica, "Ruby Tuesday" rankea alto en mi listado de preferidas de los Stones y es un buen inicio para postear su música en mi blog, al menos las que a mí me interesa compartir con el resto de melómanos y a ver si armamos en nuestros testimonios virtuales una especie de playlist bloguero de lo que esperaríamos escuchar el día que se animen a venir al Perú. Deal!

miércoles, 15 de febrero de 2012

Nelly - Country Grammar (Hot S**t) (2000)

Una tonadita infantil vuelta un clásico del rap! Con éste single un grupo de hip hoperos de St. Louis, Missouri, EEUU dieron vuelta a los charts, entre ellos el productor musical Jason 'Jay E' Epperson quien armó de gran swing la pista musical de "Country Grammar" del rapero también de St. Louis Cornell Iral Haynes mejor ubicable como Nelly quien a mi parecer empezó su carrera con hasta ahora su mejor y más divertida canción, muy buena manera de ingresar al siglo XXI para el género del rap.





Roller Coaster es un canto de juegos infantiles con palmaditas conocido en Norteamérica y utilizado en "Country Grammar (Hot S**t)" para versear sobre la calle y lanzar hurras a varios lugares desde Los Angeles hasta Alabama con un flow entonado y lleno de vigor que rápidamente permitió a Nelly ubicarse (al menos en sus inicios) con un estilo propio tanto vocal como de producción. Fue #7 tanto en USA como en UK y su sonido estoy seguro que si hubiera salido 5 años después se hubiera convertido en un viral de internet. Mi favorita de Nelly, aunque postearé otro par por ahí que vale comentar también aquí muy pronto.

sábado, 11 de febrero de 2012

Los Hijos Del Sol - Cariñito (1979)

Es obvio que hay varias versiones de este clásico cumbiambero, pero ésta, con ese riff de bajo, esa guitarrita habladora, ese acompañamiento coquetón, se lleva a todas las posteriores de encuentro. El año en que nací vió el lanzamiento de "Cariñito" una composición de Ángel Aníbal Rosado, para ese entonces ya experimentado cantautor limeño que había dado ya bastante al cancionero criollo y luego de la mano de Los Hijos del Sol llegaba a todo un nuevo público.





'En vivo' (más bien la fonomímica que el compositor Ángel Aníbal Rosado hace sobre la voz de la grabación original de Edson Bordaes) en el programa de "La Movida De Los Sábados":




De una u otra forma esta canción se viene rearmando en mi subconciente sin darme cuenta, para realmente redescubrirla hace unos 4 años ya enterado de cómo se llamaba y quiénes la interpretaban, y es allí que se da uno de esos momentos en los que uno dice: wooww! un momento, yo conozco esta canción de tieeempo y...realmente me parece buena! Es entonces cuando caigo en cuenta que viene de una época en que el movimiento cumbiero se consolidaba, cuando la chicha se notaba vibrante dentro de su composición musical. Una grabación gozosa, de un grupo que ponía toques de jazz y música negra a su ritmo tropical, un verdadero hit de nuestra cumbia, re-interpretado por chilenos, colombianos y ...ejem, Bareto. "Nunca / pero nunca / me abandones cariñito". Qué rica es la original!

viernes, 10 de febrero de 2012

The KLF feat. Tammy Wynette - Justified And Ancient (1991)

Música pop. Nadie puede terminar de definir el término en verdad, y mis respetos para artistas como The KLF que aprovecharon eso para hacer disparates tan excéntricos y encantadores como este megahit de 1991, una remezcla house/rap de la original acapella del album, invitando a la cantante country Tammy Wynette para loquearnos con esta rayada historia de los "Justified And Ancient". Para mí una de las mejores canciones dance pop de todos los tiempos.




La diva country conocida por sus emblemáticos "D-I-V-O-R-C-E" o "Stand By Your Man" fue convocada por Bill Drummond y Jimmy Cauty (los KLF) para cantar sobre la llegada inminente de una especie de nuevo orden mundial liderado por los JAMs (de ahí el subtítulo del single 'Stand By The JAMs) o 'Justified Ancients Of MuMu, seudónimo de la banda así como una de las concepciones que Drummond y Cauty crearon en base a sus lecturas de la novela esotérica "The Iluminatus! Trilogy". Algo que me he prometido intentar entender aunque sea lo último que haga en esta encarnación de mi ser ya que The KLF se propuso a montar un 'caos organizado' que los llevó desde sacar misteriosos singles (como éste) hasta lanzar cartuchos a la audiencia de los premios BRIT + una oveja muerta en dicho afterparty. Lo que en su momento sí supe, cuando tenía 12 años y ya conocía varios de sus hits es que su sonido y su propuesta realmente era algo sin comparación con lo que antes había conocido. Y 20 años después, me reafirmo en mis sentimientos.


jueves, 9 de febrero de 2012

Brownstone - If You Love Me (1995)

Tomemos el fin de la era del new jack swing, la armonía y poder vocal femenino de los grupos r&b de chicas en su esencia, una canción de amor en prueba memorable y el mejor patrón de percusión de 1995 y tenemos el fulgurante item del sello MJJ de Michael Joseph Jackson que logró la internacionalización al menos por un año, Brownstone. Dentro de la nula acogida del género en Perú, al menos Diana García le tenía aprecio a este riquísimo dulce de chocolate hecho single "If You Love Me".




Preciosos recuerdos de secundaria con este "If You Love Me", el único top 10 en USA de las Brownstone, y al menos ésta sí la pude grabar enterita de radio, como dije antes gracias a Diana García en Telestéreo y también en Miraflores gracias al 'World Chart Show' que transmitía poco r&b pero ésta canción era una de las poquísimas excepciones. Otra de las canciones que me enorgullezco de haber presentado a algunos de mis amigos, quienes de otra forma no podrían haberse encontrado con las integrantes de Brownstone. Aunque las cosas iban mejorando en la televisión y empezó cierta apertura por el Canal 33UHF y Uranio 15 que intentó ser algo parecido a MTV con programas segmentados hacia ciertos estilos musicales en sus inicios.


miércoles, 8 de febrero de 2012

Stevie Wonder - Higher Ground (1973)

Algunos meses han pasado desde que empecé este blog (sep 20, 2011) y ya me estaba haciendo el difícil con Stevie Wonder. Este maestro del r&b funk pop ha dado tanta creatividad y pasión musical en su carrera y representa tan bien mucho de lo que mis oídos aman escuchar que, bueno, no sabía exactamente con cual de sus grandes clásicos empezar. "Higher Ground" una de sus muchas eternas composiciones de su era dorada, inicios de los 70's, jugando con efectos locos con esa guitarra funk, percusión y teclados, todos tocados por él.


Audio original:



Explosiva versión en vivo en 'Musikladen' de la tv alemana (1974):




"Powers keep on lyin'
While your people keep on dyin'
World keep on turnin'
Cause it won't be too long"

Claramente político, Stevie la compuso en 3 horas, al parecer en un arranque de inspiración, nada raro realmente en su carrera, sobre todo en ese período setentero. Desde el disco "Innervisions" ganador del grammy por album del año y el primero de la 'sagrada trilogía' de producciones icónicas del artista, "Higher Ground" ha sido reversionada por...vaya qué nombres: Ike & Tina Turner, Etta James, la violinista de jazz Regina Carter, Michael McDonald, Red Hot Chili Peppers quienes la rock-funkearon a fines de los 80's y no nos podemos olvidar de la gran versión en vivo que hicieron Alicia Keys, Lenny Kravitz y el mismo Wonder en los MTV Video Music Awards del 2004. Grande Stevie! Apenas empiezo contigo!

martes, 7 de febrero de 2012

Primitive Radio Gods - Standing Outside A Broken Phone Booth With Money In My Hand (1996)

La palabra 'quirky' en inglés hace referencia a lo estrafalario, a lo que saca de cuadro o hasta cierto punto ya hablando de lo musical, puede ser apreciado o desestimado por su peculiar estética, si es que se le reconoce alguna en primer lugar. En la industria musical hay montones de ejemplos, y en 1996 un hit del formato modern rock hizo los méritos mencionados, un cruce entre hip hop, alt rock y como cereza del pastel un sample de 1964 del gran B.B. King, todo esto = el único éxito de los Primitive Radio Gods.




Chris O'Connor y su banda, todos de California del Sur en los Estados Unidos, llegaron a los canales de tv como MTV y VH1 y a las radios internacionales (aquí sonaron en Radio Miraflores y en Doble 9) con uno de los títulos más largos que recuerdo en una canción de los 90's "Standing Outside a Broken Phone Booth with Money in My Hand", todo un numerito peculiar en las programaciones radiales, aunque mucho de los 90's tuvo su lado 'curiosito', o al menos dentro de lo popular esto se vio con frecuencia. Esas campanadas mezcladas con la voz de B.B. King y su "How Blue Can You Get" me llevan a esos últimos meses de colegio y a una etapa borrosa en mi ranking semanal en la que por falta de acceso al hip hop, dejé de hacer rankings por medio año hasta inicios de 1997.

lunes, 6 de febrero de 2012

Barrabás - Hi-jack (1974)

Hacer música funk desde España y cantada en inglés estoy seguro que se le ocurría a todo el mundo a inicios de los 70's! Jejeje...broma. Pero después de todo, luego del suceso de Santana y Osibisa, los Barrabás querían ver hasta donde podía llegar esa idea y le metieron aún más sonido afroamericano a su ya exhuberante fusión. 1ero de varios posts que vienen del grupo con una de sus más sonadas internacionalmente: "Hi-jack".


Vídeoclip:



Tocando en vivo, para los coleccionistas:



Los que usaron (y quizá aún usen) discos de vinilo no me dejarán mentir, es un goce total escuchar a este grupo en una copia de aquellos long plays de los 70's. Justo en medio del primer ascenso de la música disco, el funk rock de Barrabás en "Hi-jack" enfatiza el beat bailable con coros femeninos, una línea de bajo swinguera hasta no más y el espíritu del rock clásico que se dejaba escuchar hasta en sus números más discotequeros. No estuvo en mi colección original de vinilos pero luego Quilca me la brindó y desde entonces mi colección digital de Barrabás está lo suficientemente surtidita. Vienen más posts repito.

domingo, 5 de febrero de 2012

M.I.A. - Galang (2005)

El tiempo sólo comprobó que la idiosincracia alrededor del arte visual, actitud y música de M.I.A. estaban no sólo destinados a ser objeto de afecto de la onda indie global sino también a una importante repercusión e influencia en la cultura pop masiva. Original del 2003 y remezclada en el 2005 luego de la atracción que produjo en la prensa musical del momento y de dj's alrededor del mundo, "Galang" fue el principio de una pequeña gran revolución, una que incluía world beats, ritmos hip hop, efectos electrónicos, jerga juvenil y política.




La versión 2005 llamada "Galang '05":



Desde el momento escuché y vi el vídeo de "Galang '05" por primera vez (en el programa de MTV Latino dedicado al hip hop llamado "Yo -Yo") interesado en M.I.A. seguí sus pasos de a pocos y me encontré con una representante de lo que más valoro en la música, esa curiosidad inmensa por ver hasta donde puede llegar la así etiquetada música pop y dance y romper mitos en el camino. La verdadera licuadora de estilos la utilizó M.I.A., quien aprovechando su teclado Roland, su espaciada forma de rapear y un notorio conocimiento de la música dance, aprovecha en esta canción para hablarnos de la juventud londinense y sus experiencias con el sexo, drogas y vida en las calles, sí claro, envuelto en dialecto jamaiquino y doble sentido para coquetear con las masas. M.I.A. sabe cómo hacerlo.

sábado, 4 de febrero de 2012

ABBA - Waterloo (1974)

Antes de 1997 creo que sólo había escuchado "Waterloo" una sola vez en mi vida, en ese famoso programa mañanero de Studio 92 llamado ostentosamente 'Billboard año por año' que me presentó algunas de mis ahora favoritas de los 60's y 70's. Una vez ya convertido en ABBAfan completo, reconozco que esta canción resume todo lo rockanrolero que el cuarteto podía llegar a ser en la época del glam, pero con arreglos y melodía (quién diría) que traspasarían tendencias, géneros y décadas musicales.





Presentación en vivo en Eurovisión '74:



La idea de comparar el rendirse ante los encantos del amor con lo que significó para Napoleón la batalla de Waterloo se acompañó de un ritmo bailable y rockerito lleno de energía que definitivamente demostró ser atractivo para diferentes públicos. No tan conocida como otras de ABBA por estos lares, "Waterloo" triunfó en Eurovisión y fue gracias a ésta canción que audiencias fuera de Suecia pudieron conocer al grupo que para 1977 causaría un furor similar al que gozaron los Beatles en la década anterior, sobre todo en casi cualquier parte excepto los EEUU. Aún así, esta canción fue el primer top 10 (de sólo 4 en total) del grupo en este país empezando a rascar un poquito este esquivo mercado que nunca pudieron conquistar realmente.

Sandie Shaw - Puppet On A String (1967)

Si hay una canción ganadora del concurso-trampolín a la fama de éxitos fugaces-europeo 'Eurovisión' que puedo decir que me encanta, (aparte de ABBA con "Waterloo") esa tiene que ser "Puppet On A String" con su sonido de feria, campanitas y carrusel y la juguetona letra y la un tanto áspera interpretación de la británica Sandie Shaw, quizá debido a que en realidad ella la odiaba, creo que por las mismas razones por las que al resto del mundo les encantó.




Sandie Shaw, estrella sesentera alrededor de Europa, bajó sus ventas pasada la 2da mitad de la década viendo llegar 1967 casi en situación de desesperación, al menos eso entiendo al haber aceptado a regañadientes participar en Eurovisión, invitada al programa de Rolf Harris en la BBC para que interprete 5 temas de los cuales 1 sería elegido como el que competiría en el concurso. Obvio, la favorita del público, en sus propias palabras, aquella 'repelente y sexista' canción "Puppet On A String", se llevó fácil el premio de Eurovisión y la llevó por 3ra vez al #1 británico (record para una solista mujer en aquella época) siendo luego grabada por la misma Shaw en francés, italiano, español y alemán y posteriormente en más de 200 versiones en diversos idiomas por otros artistas. A mí me quedó claro que era una de mis favoritas cuando me compré un cd doble de pop de los 60's llamado 'Simply The Best 60's' que incluía "Puppet On A String" y por alguna razón me traía cierto recuerdo borroso de antaño, quizá sí había escuchado su melodía de niño, en alguna de sus muchas versiones, pero esta en inglés de 1967 es la que queda.



viernes, 3 de febrero de 2012

Van Halen - Jump (1984)

Curiosamente, de niño, nunca pensé en "Jump" de Van Halen como una canción de rock. Y francamente me divertía alegremente escuchándola junto con mi dance pop y mi hip hop. Muchos años después me di cuenta que esa era la idea, un single tipo "Billie Jean" que deshace barreras de género y en este caso particular se presta incluso del synthpop para formar parte de aquel sonido radial característico de la 1era mitad de los 80's. Y es taaan 1era mitad de los 80's para mí como los ThunderCats y los Ositos Cariñositos.




El único #1 de la banda y el inicio de la desintegración, por el hecho de simbolizar el sonido que cambiaba hacia algo menos hard, cosa que David Lee Roth y el productor David Templeman desaprobaban. Pero claro, paralelamente Roth ya venía cocinando su proyecto solista y peleándose con Eddie Van Halen lo cual terminó como ya sabemos, David en solista y Van Halen liderado por Sammy Hagar. "Jump" sigue siendo buena para bailar y rockear y representa un momento interesante en el cual se se mezclaron el 'arena rock' con el 'synthpop' y el resultado no pudo ser más melódico y comercialmente exitoso.

jueves, 2 de febrero de 2012

Dion - Runaround Sue (1961)

Dion DiMucci, parte del salón de la fama del rock & roll desde 1989 era un teen idol que dió energía y sazón al pop rock a fines de los 50's y principios de los 60's. Luego de dejar a los Belmonts, se juntó con el compositor Ernie Maresca para algunas canciones como ésta sobre una chica que en palabras del mismo DiMucci 'le gusta ser objeto de adoración pero cuando uno busca comprometerse con ella, desaparece y se va con otro'...




Creo que la 1era vez que escuché este tema fue dentro del abarrotado medley de oldies llamado "That's What I Like" lanzado por unos dj's bajo el seudónimo Jive Bunny & The Mastermixers (los de "Swing The Mood") cuando yo tenía 10 años (1990) y posteriormente ya en su versión completa y original en algún programa de recuerdos, y desde entonces es una favorita mía por esa manera doo wop de cantar esta historia de la Sue traviesona con el sonido típico del pop sesentero pero con la suficiente convicción de este nativo del Bronx de familia italiana que se enamoró del country y el blues luego diversificando su sonido y composición con los años.

miércoles, 1 de febrero de 2012

Janet Jackson - That's The Way Love Goes (1993)

Escuela secundaria en su 2do año para mi, aún con la bendita radio 'stereo' Silver Crown tratando de que las grabaciones en cassette suenen decentes y empezando a comprar cassettes en edición nacional (que a veces tampoco sonaban de lo mejor) y como quien dice aún tenía una artista femenina favorita que en su buena época siempre la chuntaba: Janet Damita Jo Jackson. En algún momento rivalizando a su hermano y a su competencia femenina más fuerte: Madonna.



Sampleando un clásico de James Brown "Papa Don't Take No Mess" (1974) y regresando a una sensualidad soul convincente y de alto voltaje a un nivel parecido como Marvin Gaye con su "Let's Get It On" Janet se paseó 1993 reconfirmando que su nivel era otro cuando se trataba de borrar límites entre el rhythm & blues, el dance y el pop. Sexy, retro, funk, perfecta para cualquier momento de reafirmación sexual musical para revivir las veces que quieras, el tema hito de uno de los discos más vendidos internacionalmente el "Janet.", "That's The Way Love Goes" es una de tantísimas canciones que la Jackson dejó como pilares de r&b noventero.