Michael Jackson - Dirty Diana (1988)

Los géneros musicales en entrecruzan en este traumático relato de una groupie que se sale con la suya con el pobre Michael. Este asunto de las mujeres como seres de cuidado ya venía desde las épocas de "Billie Jean"  (post que vendrá más adelante) y es una de las características principales de la temática de MJ a través de su carrera. Claro que esto no impidió que la Princesa Diana de Gales la hiciera su canción favorita en ese entonces. Y desde niño, también es una de mis preferidas.



                  



"She likes the boys in the band
She knows when they come to town
Every musician's fan
Until the curtain comes down
She waits at backstage doors 
For those who have prestige
Who promise fortune and fame
A life that's so carefree"


Ya sea durante las por lo menos 3 veces que vi "Moonwalker" a fines de los 80's o en rotación en canales de televisión, "Dirty Diana" me sedujo instantáneamente, con un sonido y un tempo poco común en Jackson. Era una canción que sobresalía de entre los exitasos del album "Bad" por su estilo rockero estilizado con sintetizadores y ritmo pausado, como queriendo dejar de parecer balada y por momentos tratando de acercarse al hair metal de la época. Dice Michael Jackson que la Princesa Diana le confesó que "Dirty Diana" era su gran favorita dentro de sus favoritas del intérprete y al parecer el público en general estuvo de acuerdo y la llevó al top 10 en Dinamarca, Holanda y el Reino Unido por ejemplo y al #1 en EEUU con lo cual fijó un record de 5 primeros lugares de un solo album de studio. El 2009 cuando MJ falleció, aquí en Lima, Perú algunos fans le hicimos un homenaje convocando a amigos y familia para pasar un rato lleno de música del 'rey del pop'. Algunos bailaron e hicieron fonomímica de algunos de sus clásicos mientras que quien escribe estas líneas se atrevió a cantar en vivo "Dirty Diana", vestido de camisa blanca y pantalón negro, y dispuesto a disfrutar de la energía de la canción hasta dejarme caer de rodillas, sudando y sintiéndome al cabo de estos 5 minutos, un 'performer'.

Audio Two - Top Billin' (1988)

Considerada oro puro y parte de la fascinante historia del hip hop cuando recién el género se perfeccionaba como fuerza popular a punto de conquistar el mainstream, apareció "Top Billin'" una corta canción de rap de tan solo 2 minutos 56 segundos de energía a full y la presentación en disco de Milk Dee, rapeando sobre el beat generado por un error de programación y que se decidió dejar tal cual por su compás y punche inusual.


Versión original:
                 


Vídeoclip hecho con el audio de un remix:
                 



"Milk is chillin, Giz is chillin
What more can I say? Top billin
That's what we get, got it good
And since you understood, would you..."


Cuando disfrutaba de uno de los primeros hits de Mary J, Blige en 1992 llamado "Real Love", no sabía que estaba escuchando un sample del beat de este "Top Billin'", una genial equivocación en manos de Daddy-O de Stetsasonic que apretó las teclas que no debía apretar en su sintetizador luego de samplear para ello el tema de los Honey Drippers "Impeach The President". Es tan bueno este loop de percusión que se ha utilizado variass veces más al igual que fragmentos de las rimas de Milk Dee por tantísima gente del rap y hip hop que incluye aparte de Blige, a The Notorious B.I.G., Rah Digga, Luniz, Wreckx-N-Effect, Planet Soul, The Black Eyed Peas, Wale, LL Cool J, Wyclef Jean, 50 Cent y muchos otros incluida M.C. Lyte, hermana menor de los integrantes del duo Audio Two, quienes a los pocos años tuvieron que salir del negocio de la música por falta de oportunidades.

George Michael - Father Figure (1988)

Una voz como la de George Michael que contiene tal registro de emociones y una cualidad sonora tan potentemente seductora tenía que impactar en mi desde pequeño, de muchas formas. Muchísimas! Logrando reinventar su imagen luego de la hiper colorida e inocentona era de Wham! con algunos de los más grandes éxitos de la década, llegó el album "Faith" en 1987. Y empezamos a tener un encuentro one on one con un artista con muchas ganas de compartirnos algunas de sus más íntimas experiencias y con el talento musical para fascinar nuestros oídos.



                    



La producción musical de "Father Figure" que pareciera concentrarse en transmitir una especie de ambiente frío con nulo ornamento, una percusión esparcida y escalas extrañas de sintetizadores, en contraste con la naturaleza soul y gospel de la interpretación de Michael, fue en realidad el resultado de una equivocación a la hora de la mezcla del sencillo en el estudio de grabaciones. La canción iba a terminar de producirse como un tema dance, pero Michael quitó volumen a una de las pistas rítmicas y oyendo el resultado le pareció que así queaba mucho mejor. En esos años, en mi caso, años primariosos, ya me daba cuenta de que George Michael tenía letras que conectaban con mis sentidos de una forma distinta:

"I will be your father figure
Put your tiny hand in mine
I will be your preacher teacher
Anything you have in mind...
I will be your father figure
I have had enough of crime
I will be the one who loves you
Till the end of time.."

La figura paterna, la autoridad, el maestro, el cura, aquel orientador que de alguna manera usa su poder sobre ti...muchas imágenes que convergen en este clásico de George Michael. Desde siempre una de mis canciones preferidas del ex Wham! y con cada año que pasaba,me iba gustando más e iba entendiendo mejor su letra. En 1993 P.M. Dawn sampleó elementos de "Father Figure" para su excelente "Looking Through Patient Eyes" (futuro post) ampliando el espectro a partir de esta misteriosa canción que es en mi opinión uno de los mejores momentos del británico intérprete (sobre todo a partir del "Faith") de soul y r&b.

George Harrison - Got My Mind Set On You (1988)

La original es un tema de r&b de 1962, interpretada por James Ray quien tuvo unos cuantos éxitos en los primeros años de los 60's. Les invito a conocer, como yo al iniciar este post, esta versión con mucha alma y carisma y sonido áspero y poderoso, pero volviendo al origen de mi publicación, aquí está el cover archi famoso hecho por el Beatle más místico y tranquilo de todos, George Harrison, lanzada en octubre de 1987 en su disco "Cloud Nine", el single que lo retornó a la popularidad masiva con su reinvención de "Got My Mind Set On You".
 



                   



Tengo harto feeling por esta canción porque es una de las que más recuerdo de los días de primaria, a la par con temas como "Walk Like An Egyptian" o "Lost In Emotion" (ambas de 1987, a ver adivinen los artistas jejeje) y entonces la idea de George Harrison no me era muy clara, hasta que entendí que perteneció alguna vez al grupo de grupos en el pop/rock, los Beatles. Para 1988, a esta canción las radios peruanas le daban duro en sus playlists, de las más populares en su momento tanto en radio como en vídeo (el segundo vídeoclip, el más popular, donde aparecen la ardilla y el jabalí) gracias a la producción rockera bailable con una percusión electrificante y la actitud más juvenil de Harrison en mucho tiempo, logrando que "Got My Mind Set On You" se volviera su 3er número 1 en los EEUU luego de más de 14 años de la última vez y barriendo con mucha parte de la competencia en su momento.

Debbie Gibson - Out Of The Blue (1988)

Oh por Dios, Debbie Gibson! Una chica que de niño yo me gustaba (platónicamente, creo?). Bueno, siempre era encantadora para mi en todas sus canciones y vídeoclips y no sé quizá inconscientemente era algo así como la perfecta transición de Olivia Newton-John a esta entonces nueva estrella pop juvenil. Me gustan varias de sus canciones, empezaré por una que además de ser romántica es burbujeantemente optimista y tiene uno de los vídeoclip que mejor le han salido a Debbie Gibson.




                    




"Out Of The Blue" es también el título del primer disco de Gibson lanzado en 1987 cuyas 10 canciones son de su autoría y que sería en inicio de una breve pero imborrable etapa musical con canciones que refrescaron de teen pop los 2 últimos años de los 80's. Lindo coro, una voz aunque verdaderamente aguda y  chilloncita a veces igual era capaz de endulzarte el momento cantando con suprema confianza cada una de sus propias composiciones. En 1988 cuando este single salió al mercado yo estaba en 3er año de educación primaria y recuerdo la letra de este tema y de todo el disco en los coloridos 'funky hits' de la época y también la rotación del vídeoclip sobre todo en el programa "Ranking 13" del canal del mismo número en la televisión VHF. Fue #3 en EEUU, 3er single del album del mismo nombre luego del disco de oro "Only In My Dreams" y la menos exitosa "Stayin' Together".

Siouxsie And The Banshees - The Last Beat Of My Heart (1988)

Una banda cuya música nada tenía que ver con el 'mainstream pop' de fines de los 80's, el que se escuchaba aquí en la radio, pero aún así uno que otro vídeo de ellos logró rotación en aquel resumen musical semanal llamado "MTV Internacional" conducido por la latina del momento Daisy Fuentes y retransmitido en Perú vía Canal 5 (Panamericana). Siouxsie And The Banshees, los conocí en este programa pero esta canción no la conocería sino hasta muchos años después gracias a un amigo que me prestó un greatest hits que incluía esta impactante balada titulada "The Last Beat Of My Heart".





                  



"Reach out your hands, don't turn your back
Don't walk away
How in the world, can I wish for this?
Never to be torn apart
Close to you 'till the last beat of my heart"




La primera vez que la escuché habrá sido allá por el año 2004 más o menos cuando intercambiando algo de música (aunque mis gustos pop/r&b difícilmente de intercambiar con este amigo fan del indie pop) me prestaron un cd doble con la carnesita de la carrera de Siouxie & The Banshees en donde venía una también increíble versión en vivo de "The Last Beat Of My Heart". La letra de esta canción es tan íntima y enternecedora que me siento abrazado por ella como quien no quiere despedirse nunca, y ese arreglo musical que retumba, ese acordeón que viene y va como rondando la voz de Sioux...es un regalo de la música popular que tengo la emoción de compartir como una de mis favoritas.

Steve Winwood - Roll With It (1988)

La voz de Steve Winwood es uno de los referentes del rock más blues y soul que se hizo desde los años 60's vía bandas en las que él participó como Traffic, The Spencer Davis Group, Go y Blind Faith, (en algún momento hasta tocó con la Fania All Stars) aunque su participación fue clave también en cuanto a todos los instrumentos con los que participó como el órgano, la guitarra, el bajo, la batería, la mandolina...todo un acaparador de cuanto le permitiera aportar musicalmente. Es de los míos. Aquí lo comparto con una de mis favoritas de su 'comeback' en los 80's como estrella pop, el animoso "Roll With It".



Hagan click para verlo directamente en YouTube (Lamentablemente es la única manera) :

                 




Un mes entero en el 1er lugar norteamericano, nunca entendí por qué "Roll With It" casi no se la recuerda en la radio peruana, tomando en cuenta la resonancia internacional y los éxitos previos en solista de Winwood que aquí ya eran bien conocidos (algunos de ellos "Valerie", "Higher Love", "While You See A Chance"), pero bueno, ande ud a saber qué opinión les merecería este hit a los programadores locales. Tengo más material que compartir sobre Winwood tanto con sus bandas como sólo, mientras sigo bailando al compás de la inacabable e irresistible melodía rítmica del bajo, batería, órgano y trompetas de uno de los singles que más disfruté en mis primeros años de primaria, más recordada por mí a través de su vídeoclip transmitido bastante en su apogeo en el "Ranking 13". Time flies!

U2 - Desire (1988)

Con esta canción hago mi primer post sobre una banda que ha logrado ser rock n roll, electro, soul, dance y  de manera experimental en sus primeras 2 décadas de éxito. En esta canción, toman un curso acelerado de las raíces del rock cuando nacía de la fusión del country con el r&b, su ritmo rápido y el sonido de la armónica son cualidades poco exploradas en otros temas de U2, además la voz de Bono le prende fuego a la ya urgencia sonora de "Desire", una de mis primeras favoritas del cuarteto.



                 



Debe haber sido la primera canción con la que empecé a identificar a U2, a pesar que ya había escuchado "With Or Without You" y "I Still Haven't Found What I'm Looking For" antes, sin embargo me enamoré de "Desire" al instante y también ingresó a mi lista de favoritas para cantar a los 9 años. 'Ranking 13' y 'Hits' de Miguel Milla la rotaban en la tele y era de las canciones de esos años en que escuchaba radio a todo volumen en la sala de mi casa, y fue la que inició en interés dentro de mí para seguir a esta banda por muchos años más, normalmente sin ser decepcionado.

Al B. Sure! - Nite And Day (1988)

Cubriendo un espacio en el r&b pop que a fines de los 80's se lo llevaría de encuentro después el entonces ex New Edition y pre-marido de Whitney Houston Bobby Brown, hallamos a Al B. Sure! quien lanzó un disco debut doble platino titulado 'In Effect Mode' del cual se volvió (muy) popular este single, un resumen de los chispazos que el r&b semi bailable con espíritu pop (o más comúnmente llamado 'new jack swing') hizo en el terreno pop de aquel año '88 con una canción que merecía sinceramente un mejor vídeoclip, vamos, el chico es innegablemente tentador pero un toque muy 'histriónico', aquí pues, "Nite And Day".

Este chico de Boston, Massachusetts tuvo la buena suerte de ser descubierto y apoyado por Quincy Jones (incluso le pondría luego a uno de sus hijos Quincy Brown) arrancó bien pero vio decaer rápido su fama hacia los 90's, aunque tuvo la oportunidad de seguir en el negocio de la música como compositor y productor de algunas luminarias del r&b/hip hop como Jodeci, Tevin Campbell, Dave Hollister y un todavía infante Usher Raymond, así que disfrutemos de su más relevante hit que ha sido sampleado varias veces con los años, más notablemente en el tema "Sometimes I Miss You So Much (Dedicated To The Christ Consciousness)" de uno de mis dúos favoritos P.M. Dawn en 1995.

Joe Arroyo Y La Verdad - La Noche (1988)

La 'salsa pop' par excellence, el 'hit' de Joe Arroyo de 1988, "La Noche". Otra de las pocas que gusta a todos en mi casa y que cuando ya yo estaba en la onda del rock/pop en inglés fue la primera salsa que me fascinó por su ritmo e interpretación implacables y su inmenso potencial 'crossover'. Aún debe estar por ahí el 45 rpm pirata (sí! un vinilo pirataza!) que no mostraba lado a ni b, pero en un lado estaba esta canción de Arroyo y en el otro Chayanne con "Ese Ritmo Se Baila Así". Qué tremendo!





Joe Arroyo y La Verdad, así nos atrapó bajo ese nombre y durante casi 2 décadas a partir de 1981, luego de haber hecho trabajos con Fruko Y Sus Tesos, The Latin Brothers, Los Titanes y muchos otros, bajo el sello de Discos Fuentes en esta etapa ochentera y noventera, el público de todos los rincones salseros del mundo vio nacer clásicos como "Musa Original", "Pa'l Bailador", "Rebelión" y este "La Noche", uno de esos levanta muertos sin parangón en la historia de la música caribeña. Lástima que este año se nos fue pero Colombia y los soneros del mundo reconocen a Joe Arroyo como un exponente musical inmortal.

R.I.P. Heavy D. (El más agil peso pesado del rap!)

El gran Dwight Arrington Myers nos dejó el martes 8 de Noviembre, productor, ocasional actor pero principalmente rapero y líder de Heavy D. & The Boyz, agrupación que entre 1986 y 1998 tuvieron su fama y sus clásicos en el género. Heavy D, conocido por su gordura y su carisma total en escena, incluyendo sus pasitos de baile, nos ha dejado muy temprano, a los 44 años de edad, víctima de una insuficiencia respiratoria. Aquí algunos ejemplos de su talento:

"Don't You Know" (1988)

"Is It Good To You" (1992)

"Somebody For Me" (1989)

Heavy participó también en grandes éxitos de los hermanos Janet y Michael Jackson, "Alright" y "Jam" respectivamente:

"Alright (Remix with Heavy D.)" (1990)

"Jam" (1992)

Para un músico que me acompañó y me hizo muy feliz con sus canciones durante mi infancia y adolescencia, es lindo todo el talento compartido, y se agradece siempre Heavy D! Hasta entonces!

"Now That We Found Love" (1991)