Sting - If You Love Somebody Set Them Free (1985)

Vamos Sting! Tú puedes!! Y vaya que pudo! En 1985 Gordon Mathew Thomas Sumner a.k.a. Sting lanzó su carta de presentación como solista luego del notorio rompimiento del trío The Police que él lideraba. Si bien no la recuerdo haber escuchado cuando salió, si recuerdo saber que le gustaba a mi hermano, y recuerdo saber que logró ser un hit, y hacia finales de los 80's ya mis oidos habían sido testigos del encanto de "If You Love Somebody Set Them Free" a través de la radio y la televisión.






"If you need somebody
Call my name
If you want someone
You can do the same
If you want to keep something precious
You got to lock it up and throw away the key
You want to hold onto your possession
Don't ever think about me..."


El primer sencillo del disco debut en solitario "The Dream Of The Blue Turtles" alcanzó la 3ra ubicación en el chart de EEUU y fue interpretado en vivo en los Brit Awards de 1995 por Sting junto con la banda M People, Heather Smalls como vocalista principal más un coro gospel de 100 voces. La influencia soul y el espíritu de libertad del tema lo hacen uno de mis favoritos en cuanto a la carrera de Sting, quien dice haber compuesto la canción como 'antídoto' a "Every Breath You Take" (futuro post).

Duran Duran - Notorious (1987)

"Notorious" fue el nombre del primer sencillo que Duran Duran lanzó del su album "Notorious" en 1987. Cambiando el dance pop de sintetizadores a un sonido más colgado del funk, "Notorious", el single, indicaba un avance a un album que dejó un poco aturdidos a los fans de la anterior versión del grupo, que además tuvo que lidiar con el abandono en ese momento de Roger y Andy Taylor por diferencias en la dirección musical del grupo.






Desde que salió en 1987 el tema "Notorious" ha sido una de mis favoritas de Duran Duran por su sonido medio retro funk disco que con la gran ayuda del siempre 'resuelvelo todo' Nile Rodgers (de Chic) en la guitarra y la producción del single, alcanzó el top 10 en USA (#2) y en UK aunque posteriores singles del album no tuvieron la misma suerte. Por ahí ha de andar el cassette Maxell chrome en donde la capturé de radio Studio 92 (allá por 1993 en su programa 'Billboard, Año por Año').

Jan Hammer - Miami Vice Theme (1985)

Jan Hammer llegó al 1er lugar de las listas pop con una versión extendida de la cortina musical de la teleserie "Miami Vice" en 1985. Ganadora de 2 premios Grammy ('mejor performance instrumental pop' y 'mejor composición instrumental') este clásico del sintetizador pop ochentero es obra y gracia del compositor y tecladista checo Jan Hammer quien fue el último que pudo llevar un single en el formato instrumental al 1er lugar del Hot 100 Billboard en USA. Chekeen el video y vuelvan a sentirse en medio de las aventuras policiacas de Sonny y Rico al puro estilo new wave y a todo color!

Irene Cara - Flashdance... What A Feeling (1983)

El primer surco del lado A del Long Play en vinilo de la banda sonora de "Flashdance" era esta emblemática canción ganadora del Oscar por mejor tema original de película: "Flashdance... What A Feeling" de la cantante de r&b Irene Cara. No se cual rayé más, si esta surco o el primero del lado B, "Imagination" de Laura Branigan. En fin, aquí una clásica de mi niñez que aunque no regreso a ella tan seguido, es definitivamente importante en mi SOUNDtrack.


En 'vivo' en el programa "Solid Gold" (1983):



Vídeo original con escenas de la película "Flashdance":



Asociada a las acrobacias de la doble de Jennifer Beals y a la trama romántica de la película, "What A Feeling" fue 6 semanas #1 en USA y motivó las altas ventas de la banda sonora de la cual se extrajeron más singles exitosos como los de Joe Esposito ("Lady Lady Lady") y Michael Sembello ("Maniac"). Un festín de sintetizadores románticamente pop con cierto toque r&b en la carismática voz de Irene Cara quedaron como símbolos de la simbiosis ochentera entre el cine comercial y la música popular. Otra clásica de karaoke : )

Bonnie Tyler - Total Eclipse Of The Heart (1983)

"Total Eclipse Of The Heart" se encontraba en el album "Faster Than The Speed Of Night", el 5to disco de la cantante galés Bonnie Tyler, que había conocido el éxito masivo 5 años antes con "It's A Heartache" (futuro post) y que quedó fijada en la conciencia popular para siempre como la protagonista de la power ballad más alucinantemente melodramática de los 80's. Y ni hablar de su videoclip.






El cantante Meat Loaf y el compositor Jim Steinman habían logrado tremendísimo suceso con el album multiplatino "Bat Out Of Hell" (1977) pero problemas personales y profesionales impidieron que Meat Loaf grabase 2 temas de la autoría de Steinman (que se suponía eran para el siguiente disco después de "Bat Out Of Hell"), "Total Eclipse Of The Heart" y "Making Love Out Of Nothing At All", ofrecidos al final a Bonnie Tyler y Air Supply respectivamente. Es sin duda una de las canciones más famosas de los 80s, destacando por la fuerza contenida de la interpretación de la voz femenina principal y el complemento vocal masculino (quien será, no sabemos), sirviendo para el relanzamiento, aunque algo breve, de la popularidad de Tyler y logrando convertirse en uno de los sencillos más vendidos de la historia, calculándose unas 9 millones de copias a nivel mundial. Fue hecha cover por la cantante Lissette, de Puerto Rico, bajo el título de "Eclipse Total Del Amor" en 1984.

Queen Samantha - Mama Rue (C'est Moi) (1980)

En un disco de vinilo de 1980 lanzado en tiempo de Navidad como era la costumbre hacer con las compilaciones de éxitos radiales en aquella época, estaba esta canción bailable que rara vez escuché en radio. Se trata de un acto de música disco cuyo cerebro musical era el francés Harry Chalkitis y la voz la ponía la nativa de Chicago, Gloria Brooks, en la mayoría de canciones. Aquí la única que les conocí por décadas: "Mama Rue" (C'est Moi)".






Digo por décadas porque recién a mitad de los 00's encontré un cd que contenía este "Mama Rue" y 13 temas más de Queen Samantha, un par de covers, "The Look Of Love" y una versión disco del éxito sesentero de los Box Tops "The Letter" que al parecer fue un hit en Europa a fines de la era disco. Lo que me sorprendió más en realidad fue descubrir que ellos eran los responsables del tema "Give Me Action" canción que fue la inspiración de uno de mis temas preferidos de la Yola Polastry que en español la grabó como "En La Arena" en 1983. Así que directamente desde el baúl de los temas perdidos de la era disco "Mama Rue" tiene aún el alma y el ritmo para de vez en cuando aparecer en mi playlist.

Miami Sound Machine - Dr. Beat (1984)

Uno de los recuerdos más viejitos que tengo de la existencia de Gloria Estefan y su agrupación Miami Sound Machine, de hecho, antes de entrar a la primaria ya me gustaba mucho este "Dr. Beat" que me ganó al toque por partida doble tanto con su sonido pegajoso como por su ridículamente divertido videoclip en donde la Estefan sufre de espasmos musicales y unas descontroladas ganas de mover el bote y hasta es atendida por el "Dr. Ritmo" que la termina interviniendo quirúrgicamente y extirpándole una radio stereo. Me daba cosita pero me parecía a la vez lo máximo.






"Dr. Beat" fue el primer gran hit alrededor de Europa de los Miami Sound Machine, llegando al no tan sencillo mercado del Reino Unido donde fue #6. Cómo olvidar las varias veces que vi el video aquí en Perú cuando aún no lograban entrar del todo al mercado norteamericano y les estaba por venir el éxito rotundo un año más tarde con "Conga" (futuro post), en las épocas de los discos de vinilo, mi fanatismo por el programa "Hola Yola" y mis pequeños acercamientos al pop latino en video gracias al programa "Enhorabuena" de Jorge Henderson.

ABBA - On And On And On (1980)

ABBA lanzó "On And On And On" en 1980 como parte del album "Super Trouper" y luego tambbén como single en algunos poco países incluyendo Estados Unidos donde llegó a un modesto puesto 90 en Billboard y al #1 dance como parte de un 12 pulgadas que incluía "Lay All Your Love On Me" y "Super Trouper". Cuando la escuché pensé automáticamente en el new wave de principios de los ochenta, el énfasis en cantar con estilo robotizado y con sintetizadores dominando la estructura principal de la canción. Raro, para el estilo de ABBA.






La versión que se encuentra en el album "Super Trouper" y la editada en single 45 rpm es la versión más conocida y la que se incluyó en el compilatorio "More ABBA Gold". Sin embargo el vídeoclip se editó con el audio de una versión más extensa, con unos 45 segundos más de duración y que se mantuvo solo disponible por muchos años solo en versión mono como audio oficial del vídeo. Recién en el 2011 con una nueva remasterización del "Super Trouper", "On And On And On" pudo estar disponible al público por fin en disco compacto y en estereo original en su versión completa. La canción hace un poco de mofa de la vida  'high' en ciertos circuitos sociales que los miembros de ABBA llegaron a rondar, y aparte de la siempre perfecta mezcla de actitud y arreglos melódicos sin par, hay parte de la letra que me dan una risa...sobre todo:
"Over in the corner I could see this other guy
He was kind of flirty he was giving me the eye
so I took advantage of the fact that I'm a star
shook my hair and took a casual stroll up to the bar..."

Jajaja...los amo.

Los Prisioneros - La Voz De Los '80 (1985)

La historia de estos íconos del rock sudamericano empezó con el lanzamiento de "La Voz De Los '80" un album que primero fue lanzado de forma independiente y luego de la repercusión de la canción que titula al disco fue reeditado por el sello EMI Odeon de Chile. Los Prisioneros son el grupo latino que más canciones tienen dentro de mi colección de favoritas de todos los tiempos, así que empecemos con un plato fuerte de su gran discografía, el clásico "La Voz De Los '80".






"Deja la inercia de los 70
 abre los ojos, ponte de pie
escucha el latido, sintoniza el sonido,
agudiza tus sentidos
date cuenta que estás vivo..."

"Sexo" fue la primera que reconocí de ellos y "El Baile De Los Que Sobran" la primera que realmente me gustó (se viene su post) mientras que recién con el tiempo empecé a tomarle atención a "La Voz De Los '80", que resalta por su particular energía post punk con una letra que te pone atento sobre la realidad lainoamericana necesitada de energía joven y renovada para moverse adelante. Para cuando esta canción llega a los coros "Ya viene la fuerza / la voz de los '80", ya uno se encandiló con toda la propuesta de alerta y de cambio rockera, entusiasta y melódica de la carta de presentación musical de Los Prisioneros.

Erasure - Stop! (1989)

Creo que fue a principios de los 90's que escuché por primera vez esta canción, aunque ya había formado parte de los últimos lanzamientos de Erasure en la recién concluida década de los 80's. En 1988 en Noviembre se pone a la venta el "Crackers International" EP que contenía una de mis favoritas del dúo, "Stop!", una de sus más animosas canciones, que además fue de las que logró escucharse con cierta regularidad en la radio peruana.





Lo mejor de la canción es que no te da tregua. De frente un breve intro con sintetizador y ¡bam! la tremenda entrada de Andy Bell cantando "We'll be together again..." y así la energía nunca se pierde en "Stop!", una canción que recién integré a mi colección cuando la grabé en un cassette allá por 1993, de la radio que más he escuchado en mi pubertad / adolescencia: Radio Miraflores.

Billy Joel - Tell Her About It (1983)

Chispeante grabación con la onda del 'Motown sound' sesentero, logrando subir rapidito en las listas allá por 1983 durante mis años de infancia, cuando aún mi hermano gustaba de escribir los rankings de las radios limeñas, de comprar sus 'Funky Hits' y de revisar el Hot 100 Billboard. El legado definitivamente continuó. O mejor dicho fue traspado a mi! "Tell Her About It" se convirtió en la 2da canción de Billy Joel en lograr ese mágico promedio semanal entre ventas y radio difusión para ser #1 por 1 semana en el listado norteamericano.






A inicios de los 80's se sintió una fuerte tendencia de los artistas pop rock por hacer memoria musical y dedicarle homenajes a sus héroes de infancia y pubertad, mayormente de los 60's. Ya Phil Collins, Soft Cell, George Harrison o Hall & Oates o habían hecho covers o grabaron canciones originales con influencia de aquella década y como Billy Joel no se quería quedar atrás, lanzó al mercado un album enterito de homenajes a grupos y solistas como los 4 Seasons, Anthony & The Imperials o las Supremes o en general la  historia sonora de la disquera Motown, de donde nace "Tell Her About It" una lista de importantísimos consejos de un hombre ya recorrido a uno aún principiante para que no sea mongo y por orgullo pierda la oportunidad de su vida con la chica que ama. A lo 'Papá lo sabe todo' pero con gran ritmo bailable, trompetas soul y el carisma de Joel al mando.

Bruce Springsteen - I'm On Fire (1984)

Bruce Springsteen es una figura muy admirada en la música estadounidense por representar la expresión de los sentimientos de la gente, relatos con los que norteamericanos se pueden identificar de inmediato puestos con música muy directa basada en el rock y el country y una voz que transmite pasión por cada una de sus historias. Como muchos nenes que crecieron en los 80's, yo lo conocì con el album "Born In The U.S.A." de donde ahora les comparto este intenso relato de atracción y deseo llamado "I'm On Fire".





Uno de los temas más sensuales en la carrera de Springsteen, con una percusión ligerita que sostiene el deseo denso e irrefrenable expuesto en la voz y en el clamor de ese constante e intenso sintetizador. Siempre que llegaba al final del Lado A del vinilo, "I'm On Fire" en la sexta pista, ya sonaba un poco opaca, y la voz del 'jefe' chillaba un tanto pues está grabada a más alto volumen que los instrumentos. En ese entonces y ahora también es una canción que me mueve los sentidos de manera peculiar. Ahora tengo claro que se trata de sexo, antes era sólo algo intenso y agradable, aunque extraño. "I'm On Fire" fue el 4to top 10 del album en los listados norteamericanos según Billboard a inicios de 1985.

Daryl Hall & John Oates - Kiss On My List (1981)

Este dúo de compañeros musicales se conocieron en un evento universitario en donde cada uno de ellos competía con su respectiva banda musical, Hall con The Temptones y Oates con The Masters cuando hubieron disparos al enfrentarse entre pandilleros y ambos músicos terminaron corriendo al mismo ascensor. Y ahí conversando se dieron cuenta que, musicalmente hablando, estaban hechos el uno para el otro.





En los 70's cuando empezaron con sus hits, su estilo soul se entremezcló con el soft rock de la época ("Rich Girl", "She's Gone") y en los 80's fue más bien una fusión con el new wave la que los hizo superarse a sí mismos en popularidad durante la era MTV. Esta canción, inescapable en su momento y ahora una recurrente en las programaciones de 'oldies' fue un tema que con el tiempo supo conquistarme de a pocos, y ahora está dentro de mis favoritas. "Kiss On My List" de1981, con el sintetizador en su punto y su construcción sonora envolvente que prueba el tremendo énfasis del dúo en cubrirlo todo con capas y capas melódicas, llegó para consolidar el matrimonio entre esta versión new wave /pop  y el sonido blue-eyed soul que Hal & Oates volvieron código de barras dentro de empaque sonoro ochentero. Y la frase: "because your kiss in on my list / for the best things in life..." no tiene pierde pues.

Guns N' Roses - Paradise City (1989)

Slash dice que es su canción favorita de Guns N' Roses, Axl Rose reconoce que tiene influencia de la banda Hanoi Rocks, la revista Total Guitar, VH1 y Rolling Stone la citan como una de las más importantes de la banda y yo particularmente recuerdo "Paradise City" como parte de las canciones que salieron entre 1988 y 1989 que se convirtieron en las primeras reales protagonistas de mi redescubrimiento del pop como culto a seguir a mis 9 añitos...





Fuerte, metalera y agresiva pero con suficiente ritmo y melodía para entrar en el mercado pop, "Paradise City" se convirtió en el 3er éxito consecutivo del album multiplatino "Appetite For Destruction" luego de "Sweet Child O' Mine" y "Welcome To The Jungle" (ahhmm..sí, futuros post también) haciendo que se balancee la programación pop en las radios, que o estaban saturadas de pop producido en masa (Debbie Gibson, New Kids On The Block, Milli Vanilli, Paula Abdul) o la versión un tanto más que circense del rock pesado con espíritu anodino llamdo 'hair metal' (Poison, Cinderella, Bon Jovi, White Lion, Warrant). Guns N' Roses, quizá con menos pre-fabricación en cuanto a lo musical, aunque igual se dejaron vender como los chicos malos y violentos del escenario pop rock de la época, sumando a  esto algunos temones como "Paradise City" loquearon a muchos fans que hasta ahora los recuerdan como favoritos.

Michael Jackson - Thriller (1983)

El siguiente es el mejor ejemplo del gran dilema por el que pasó la música pop durante la década de los 80's. ¿Qué es más importante? ¿La canción o su vídeoclip? Millones de personas en el mundo recuerdan exactamente qué pasaba en sus vidas cuando en Diciembre de 1983, Michael Jackson estrenaba el 3er vídeoclip del album "Thriller" para acompañar al tema que da título a esta producción que, aunque suene raro, fue el 7mo y último sencillo (#4 en EEUU, #10 en el Reino Unido) en lanzarse del disco.





Versión 45 rpm:





Luego de que los 6 primeros singles del disco "Thriller" alcanzaran el Top 5 del Hot 100 Billboard (incluidos "Billie Jean" y "Beat It" que fueron #1), se buscó - y vaya que se encontró - una nueva forma de mantener el album en los primeros lugares de ventas, que empezaban a bajar para mediados de 1983. Y llegó el fenómeno. En todo el mundo hasta ahora se siente la influencia sin precedentes del "Michael Jackson's Thriller", título oficial del vídeoclip en cuestión, con la historia de terror y coreografía con zombies que todos conocemos. El famoso vídeo que se editó para venta que contenía escenas exclusivas de como se realizó la filmación editado primero en VHS, se estima que ha vendido unas 9 millones de copias.
La última pista del lado A del album, "Thriller", en vinilo, es una de las experiencias más recordadas de mi niñez, desde aquel atemorizante sonido de la puerta que se abre al inicio de la canción, que además en perfecto sonido stereo en un equipo antiguo con esos parlantotes que parecen muebles de madera, de verdad te hacía sentir que una puerta se abría a tus espaldas, y encima, los pasos de alguien comenzaban por un lado del stereo hacia el otro, envolviéndote en el efecto fríamente calculado de película de suspenso, hasta los aullidos de lobos que se empiezan a confundir con los sintetizadores del intro de la canción, todo ello representa ese momento clave de un disco pop que se convirtió en evento. Añadir como coda la participación del actor de películas de terror Vincent Price con su inigualable voz de ultratumba, una genialidad total. Si bien como canción, un  número dance - funk - r&b con toda la estampa estilística del ex Heatwave Rod Temperton, está lejos de ser lo más resaltante del album como un todo, (de hecho "Billie Jean", "Human Nature" o "Wanna Be Startin' Somethin'" se la comen viva) "Thriller" sigue cumpliendo como tema bailable, melódicamente memorable y ejemplo del histrionismo circense de Michael Jackson, que en él, gracias a su carisma, se vuelve realmente digno de placer nostálgico.

Enanitos Verdes - La Murallla Verde (1986)

En la cúspide del rock - pop argentino en términos de reconocimiento radial/comercial llegaron los Enanitos Verdes con su 2do larga duración llamado Contrareloj y de la cual su primer sencillo "La Muralla Verde" con su inconfundible riff de guitarra que anuncia el gancho melódico de la canción desde el primerísimo segundo que uno la escucha logró volverse el éxito más rápidamente identificable en la carrera de los Enanitos de entre muchísimos otros hits.





Creo que pocas otras rolas de pop rock latino son tan simples, tan infalibles en ejecución y tan memorables como esta "Muralla Verde", compuesta por Marciano Cantero (bajo y voz) y Daniel Piccolo (baterista) que de alguna manera hacía destacar su sonido en las radios de música popular en 1986, de entre muchos otros temas en dicho formato radial. Claro que los Enanitos Verdes tienen un crisol de éxitos comerciales y a través de los 80's, 90's y hasta 00's pero la única que de vez en cuando escucho por iniciativa propia sigue siendo este primer gran hit de los Enanitos Verdes.

Cyndi Lauper - All Through The Night (1984)

Originalmente un tema en tono folk del cantautor Jules Shear de su album "Watch Dog" y que Cyndi Lauper decidió transformar en suave ritmo pop al año siguiente en 1984. "All Through The Night" no fue una de las canciones que instantáneamente me gustaron de la Lauper, más bien tomó su tiempo y ahora sí la puedo considerar de mis favoritas.





Versión original de Jules Shear:



Versión de Cyndi Lauper en studio:


En el momento en que "All Through The Night" llegaba al 5to lugar del listado norteamericano según Billboard, Cyndi marcaba un record ya que era el 4to single de un mismo album de studio - el "She's So Unusual" - en alcanzar los 5 primeros puestos del Hot 100. Fue la primera artista en lograrlo. Es una canción que conozco de toda mi vida como casi todas las de esta cantante, y más adelante compartiré otras que me gustan mucho más, y ahora que lo pienso, es curioso que no tenga videoclip, pero así igual, se convirtió en uno de los temas más queridos de su repertorio, aunque a su autor e intérprete original le haya costado acostumbrarse a que cuando él la cante en vivo, la gente diga algo así como "..oh mira, ahora está cantando esa canción de Cyndi Lauper". Cosas de la vida.

Swing Out Sister - Breakout (1987)

Medio jazzeada, medio adulto contemporánea, y recontra bien producida para que destaque en las radios pop, "Breakout" fue la carta de presentación de un - entonces trío, ahora dúo - Swing Out Sister que en 1987 alcanzaría el top 10 tanto en su natal Reino Unido como en los EEUU. Cuando esta canción sonaba (sobre todo en Telestéreo y Radio Miraflores) yo estaba en 2do de primaria y recuerdo que a mi hermano mayor que ya había salido del colegio le gustaba mucho. Aquí "Breakout".






Habrá que ponerse a investigar como evolucionó el sonido de Swing Out Sister en sus 10 albumes en studio que lanzaron entre 1987 y 2008, sin contar sus albumes en remix y un par de discos en vivo. Claro, sino, igual quedan como parte de la historia de los grupos que triunfaron con un puñado de canciones al inicio de sus carreras, y con una canción tan particularmente refrescante como "Breakout" su lugar en el reino de los hits ochenteros está más que asegurado. Swing Out Sister sigue en el ruedo así que disponibles están para conocerlos mejor.

Tiffany - All This Time (1989)

Una balada que seguro pocos recuerdan pero en 1989 era una de las más tiernas canciones que Tiffany volvió conocida. Su vídeo entró en el aquel entonces popular 'Ranking 13' de Canal 13 en televisión abierta en Perú y a pesar de ser un éxito Top 10 en EEUU, las radios aquí no le dieron mucha bola, tal vez por que su competidora Debbie Gibson se lucía más en el rubro de las lentitas teen pop de fines de los 80's. Pero, escuchemos este "All This Time", la penúltima de las canciones de Tiffany en entrar en los listados de éxitos internacionales.





 "All this time
All in all I've no regrets
The sun still shines, the sun still gets
The heart forgives, the heart forgets
But what will I do now with all this time"


Es de aquellas canciones bonitas y románticas que de niño escuché muy pocas veces pero que se me quedó todo su feeling grabado en la cabeza. "All This Time" está obviamente incluida en el compilatorio de Tiffany que se lanzó en 1996 "Tiffany -Greatest Hits" y fue gracias a este CD que la volví a escuchar después de 20 años. ♥ Polvos Azules!

Culture Club - Miss Me Blind (1984)

Para mi papá, Boy George y este grupo representaban algo peligroso, para mi hermano, uno de los grupos que más escuchaba en la primera mitad de los 80's, lo mismo que para mí, Culture Club, en 1984 (cuando tenía 4 años) era pura diversión. Muchos colores, tanto en sus vídeos como en la carátula del "Colour By Numbers", Long Play que pertenece a la colección de vinilos con la que crecí y de cuyos varios buenos  tracks extraigo esta vez para mi primer post de esta banda el hit "Miss Me Blind".




Llegando a la 5ta posición tanto en el Billboard Hot 100 como (sorprendentemente) en el ranking r&b, muestra de que la versión new wave de elementos soul norteamericanos con algo de sintetizadores y coquetos ritmos reggae y dance dio sus frutos, "Miss Me Blind" logra mantenerse como una de las más recordadas melodías de Culture Club cuyo título hacía que me cuestione como realmente habría de traducirse al español. "Me Extrañas Ciegamente", allí está, recuerdo de niñez con un vídeoclip que te deja con ganas de investigar sobre la temática oriental, las geishas y los varios simbolismos aquí presentes.