Color Me Badd - Choose (1994)

Aparentemente para muchos, estos chicos son una reliquia de los 90s, para otros sin embargo, una 'boy band' que merece bastante más respeto del que normalmente obtiene. De aquel megahit en estilo new jack swing ("I Wanna Sex You Up") no queda mucho en este suave y romántico r&b pop que lanzadon al mercado casi 3 años después, pero varios consideramos que la armonía de sus voces se consolidó en su 2do album "Time And Chance", de donde proviene la canción que aquí comparto, conserva un ritmo midtempo que aún en 1994 (un mundo pop más rockero alternativo y más rapero) podía sonar aceptable y programable en radios, por ahí colocada entre Ace Of Base y Celine Dion.


 


Fueron 4 singles los lanzados de este 2do disco de Color Me Badd, siendo los 2 primeros, "Time And Chance" y "Choose" los únicos en dejar una impresión, aunque modesta, en los charts. Al menos "Choose" alcanzó el puesto #5 en la radio pop/top 40 estadounidense en 1994 (y el #23 en el Hot 100) queriendo demostrar que aún jalaban audiencias, aunque sus armonías no eran suficiente, ni la producción era tan divertida y colorida como antes, y con Boyz II Men y All 4 One acaparando el pop/r&b vocal, la gente se fue olvidando de Color Me Badd. "Choose" sonó en Perú solo a través de Radio Miraflores en sus retransmisiones del ranking semana gringo "American Top 40" con Shadoe Stevens.

Nia Peeples - Street Of Dreams (1991)

Dance pop de la era del 'new jack swing'...hmmm, que puedo decir, esta rama de la música pop está grabada en mi alma como parte de una de las épocas más dinámicas de mi curiosidad musical, en la cual cada sonido, canción, producción me parecían novedosas. Algunas, claro han entre comillas, envejecido mejor que otras. Y a pesar que de la siguiente cantante ya no se volvió a saber en el mundo del pop, este es uno de los hits que muchos de esa era aún apreciamos. Aquí un momento representativo de la cantante y actriz norteamericana Nia Peeples:



                  



Virenia Gwendolyn Peeples tiene en la actualidad (2012) 50 años de edad y ha desarrollado una considerablemente larga y estable carrera como actriz de televisión, y ocasionalmente de cine, especializándose en películas para la pantalla chica. Ella ha grabado 4 albumes y de su producción homónima de 1991 "Nia Peeples", se extrae esta favorita mía "Street Of Dreams", un pop bailable con estilo r&b con un mensaje de fuerza y capacidad de seguir soñando a pesar de las piedras en el camino. Bien por Nia por seguir vigente en la actuación y mejor aún, que vídeos como este se encuentren ahora disponibles en la web, ya que no se pudo apreciar en ningún canal nacional en su momento y en muchos casos, estas canciones de hace más de 20 años recién muchos vemos por primera vez en YouTube. "Street Of Dreams" fue #12 en el Hot 100 Billboard en 1991.

SWV - Weak (1993)

Al principio no me gustó mucho esta canción, pero luego de algunas semanas de escucharla en el 'American Top 40' empecé a descubrir el encanto de esta bastante simple y a la vez muy directa canción sobre atracción y calentura de las SWV. Cheryl 'Coko' Clemons, cantando de manera muy sensual y en tono grave la primera mitad de la canción para luego llegar a los altos registros al final, es el sinónimo de sensualida y de flirteo en "Weak".



                  



Me tomó cierto tiempo identificarme con "Weak" sobretodo teniendo en cuenta cómo aún me encantaba "I'm So Into You", la primera canción que rankearon y que yo conocí meses antes en 1993. Además me sonaba un poco extraña la voz principal en esta canción (ya me bastaba con el tono grave y ronquito de T-Boz en TLC) pero la buena construcción musical y la resolución de sentimientos de "Weak" me fueron atrapando. En el 'AT40' alcanzó en 2do lugar, pero en el ranking oficial de la revista Billboard estuvo 3 semanas #1 superando el millón de copias vendidas.

Milli Vanilli - Baby Don't Forget My Number (1989)

Y me tocó hablar de Milli Vanilli en mi blog. Bueno, empezaré por retroceder a la edad de la inocencia, contando que los conocí cuando tenía 9 años en 1989 y durante más de un año fueron para mí lo máximo. Coreografías full energía (aquel salto y choque de palmas en el aire era bestial para la época), y las canciones que me ponían tan feliz de escuchar a través de los maravillosos parlantes del equipo de sonido  de casa cada que las atrapaba en radio, uff y sonaban tan bien producidas, tan bien interpretadas...quien diría que los que aparecían como artistas para vender el producto, eran sólo una fachada!



                     


Audio solo de la versión 'radio edit' del 45 rpm :
                     



El primer hit del 'dúo' fue "Girl You Know It's True", probablemente su single más vendido y recordado a nivel global, pero su primer #1 en EEUU fue este "Baby Don't Forget My Number", la primera que me gustó , seguro porque "Girl" se me escapó de disfrutarla a principios de 1989 ya que recuerdo que fue a partir de marzo o abril de ese año que me volví realmente fan de escuchar la radio limeña y los programas de ranking semanales de las emisoras así como el inolvidable "Ranking 13" en canal 13 aquel año. Ambas versiones (la del vídeo/album y la 'radio edit' o versión del single fueron conocidas y difundidas aquí en Perú, la album/video (ampliamente difundido en los programas musicales varios en Perú) es un poco más hip hop con momentos más 'punch' y algunos efectos de sonido más graciosos e inesperados que la versión single/radio, un tanto más dance pop y alguito más resumida y redondeada. Hey, pero aún faltan más recuerdos milli-vanileros (o sea más canciones de ellos aquí), así que "Baby" para empezar a recordar este grupo pop que a lo chivo expiatorio de la industria, cuya debacle significó la condena hacia el teen pop y dance pop de fines de los 80's y fue parte de la razón por la que la música alternativa ocupó gran parte del lugar cedido por estos formatos en los 90's.

Jody Watley - Real Love (1989)

Salida del combo r&b-disco-funk Shalamar, Jody Watley también dominó la escena musical pop en los últimos años de los 80's y se dedicó a brindar su sentido de la moda y su personalidad seductora a sus canciones y vídeoclips. Ésta fue la primera canción y vídeo que conocí de Watley, en 1989 gracias a 'Hits' de Miguel Milla y el Ranking de Canal 13 haciendo posible que por lo menos hayamos tenido una alternativa en Perú para estar al tanto de lo que EEUU estababa ofreciendo en el pop en aquella época, antes de la llegada del cable:



                  



Con Shalamar tuvo sus hits (y futuros posts en este lindo blog) entre finales de los 70's y la primera mitad de los 80's, pero cuando se cansó de no poder manifestar sus creaciones propias y convertirlas en éxitos del grupo, porque la disquera no permitía que sus composiciones llegasen a ser grabadas por Shalamar, Jody Watley tuvo que salirse. Ya en su segundo disco, el de 1989 "Larger Than Life", Watley era toda una estrella pop que supo fusionar sus raíces funk/soul con el ambiente dance pop en vías de tornarse hip hop de fines de los 80's e inicios de los 90's y "Real Love", el primer single, volvió a colocar a Jody cerquísima del #1 gringo por segunda vez, luego de "Looking For a New Love" de 1987. El robótico track rítmico, el frío encanto en la interpretación de Jody Watley, la negativa a quedarse con lo ya usado, en términos de pareja sentimental (y yendo más allá en términos musicales tanbién) en la letra de "Real Love" la hacen un tema bailable y disfrutable aunque hayan pasado ya más de dos décadas desde que fue disco de oro en ventas.

Candyman - Knockin' Boots (1990)

Otro más de los maravillosos 'one hit wonders' del rap de principios de la década de los 90's, parte de una racha de canciones que se beneficiaron del nicho de audiencia que no se quería alejar tanto del pop pero sentía necesidad de acercarse a ese 'nuevo' sonido tan hipnotizante que lograba ya desde fines de los 80's expandir sus límites como género 'underground'. Candyman, así se puso como sobrenombre Candell Manson para engolosinarnos un ratito con la absoultamente relax y coqueta "Knockin' Boots".



                   



Aunque recién (y por fin) la conocí en el año 2004 bajando temas por internet con mi copia del 'Pop Singles 1990' de Billboard en mano, apenas empecé a escuchar la voz introductoria de el gran Tone Loc y el suave pero bailable ritmo que acompaña el estilo pop rap de Candyman, me sentí automáticamente transportado a el muy particular sonido rhythm and blues/rap/dance/pop de esa era en la cual yo era niño y no sabía que todo eso junto se denominaba new jack swing, pero que tuve la suerte de saber dónde escuchar y en qué horarios, por más exquisitos en determinadas radios y segmentos de televisión en Lima, Perú. "Knockin' Boots", producida por el mexicano Johnny J, luego productor de discos de 2Pac nada menos, haciendo un 'homenaje' a Betty Wright y a Rose Royce en los coros, fue uno de los temas de rap más exitosos de 1990 superando el disco de platino por más de 1 millón de sencillos vendidos.

Color Me Badd - Slow Motion (Freeze Frame Mix) (1992)

Para muchos, y yo me incluyo, el último gran sencillo lanzado por la variopinta banda de chicos Color Me Badd. Esta vez para el 6to single del multiplatino album "C.M.B." se lanzó "Slow Motion", una canción muy rica en estilo dance y con energía r&b para el momento de 'hacerlo despacito toda la noche' que fue re-editada y re-mezclada en varias versiones. Una de las más conocidas, ya que con ésta se lanzó el vídeoclip es la versión con el bajista de funk y ex colaborador de George Clinton, Bootsy Collins (ya mencionado varias veces en este blog), versión que se acerca a la que más me gusta de este tema.





                  




  Versión en vivo de mi versión favorita ("Slow Motion (Freeze Frame Mix)") de 3 de los 4 originales miembros de Color Me Badd en un show en California (8 de Junio  del 2012!) :
                  





Se acerca porque utiliza la sección rítmica de la versión más perfeccionada de "Slow Motion", la que el programa "American Top 40" siempre transmitió mientras el single estuvo rankeado (unos 4 meses aproximadamente), el ahora rarísimo de encontrar "Freeze Frame Mix", enriquecido por una percusión con pequeños breaks y retornos al final de ciertos versos, algunos efectos sonoros mejor logrados que las otras versiones y que fue lanzado como versión 'single' en 1992 (difiere notablemente de la versión del album), que afortunadamente para mi pude conseguirlo a través del internet hace unos 2 años atrás aproximadamente pero que no me es posible compartir aquí en este blog ya que el audio no está en YouTube ni en ningún otro servicio web musical (les animo a buscar!). Pero lo bueno es que al hacer este post me topé con una versión algo reducida pero muy fiel al remix del que les hablo de hace 20 años interpretada en vivo por Color Me Badd (sin Sam Watters) en un escenario de un Casino en Brooks, California. Qué recuerdos con este tema, verán, me he pasado la vida buscando el bendito "Freeze Frame Mix", primero, luego de no poder grabarlo del AT40, recién lo pude capturar en cassette de audio en 1994 cuando a Radio América se le ocurrió pasarlo muy tarde en la noche. Con la masificación de los archivos de mp3 compartidos en internet llegó la posibilidad de buscarlo más a fondo, pero NO! Esa versión no estaba por ningún lado en la web y no fue sino hasta el 2011 que en un blog (aleluya, los blogs!) la compartió ripeada de una copia en vinilo. Aún estoy en búsqueda de la versión completamente digital. Quedó claro que es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos??

Color Me Badd - All 4 Love (1991)

Esta canción es felicidad total! Es de finales de 1991 y la verdad sea dicha con Color Me Badd, su onda juguetona y variedad musical con R&B, algo de Dance Pop y otro tanto de Hip Hop, en una época donde las melodías vocales grupales se volvieron a poner de moda fuerte en los charts desde los 70s, pues los pone aparte de otras boy bands que sólo los superan en presupuesto pero nunca en alma y carisma. Reminiscente de pop/r&b sesentero, aquí "All 4 Love":




                 




Basada en elementos del rebuscado y olvidado tema de los Mad Lads "Patch My Heart"(1966), que alguna vez apareció en los charts del r&b gringo, un animoso tema pero a la vez algo sombrío y sonando poco parecido al pop soleado y alegre de la época, "All 4 Love" al revés, triunfó en revisitar estas bases en una aparentemente simple producción arreglada de manera que haya una voz principal apoyada por coros y voz de bajo adornando el conjunto, al más fiel estilo doo wop de los 50's y a la vez energizado el triple por su juguetona estética new jack swing y con todo haciéndola destacar entre otros productos pop de la época. Mi hermano alguna vez me dijo que "I Wanna Sex You Up" (el mayor bombazo de la banda) era como un árbol y "All 4 Love" una ramita, pero si bien están distantes, "All 4 Love" en lo que gana es en armonía vocal grupal y en lugar de ser atrevida y hasta amenazante, su fuerte es como te acerca y te baña de buena vibra y te asegura la sana diversión ya sea la escuches con audífonos o en un gran equipo pues disfrutarás de cada detalle sonoro. Fue #1 en USA (en enero de 1992), #5 en Inglaterra y claro que fue #1 también en más de uno de los boletines más antiguos que yo hice de mi ranking personal musical a fines del '91 e inicios del '92.

PD: Existe una versión rara de "All 4 Love" hecha al parecer para la difusión radial que omite la parte hablada por Bryan Abrams y que era transmitida dentro del programa "American Top 40" en la época de Shadoe Stevens. Después de dos décadas de busqueda, recién el 2012 gracias a un fan del programa que compartió episodios en internet, muchos volvimos a escucharla y estamos agradecidísimos por ello.

Jade - I Wanna Love You (1992)

Creada en respuesta el megahit de Color Me Badd "I Wanna Sex You Up" (si creen que la voy a postear luego, están en lo cierto!), Tonya Kelly, Joi Marshall y Di Reed (me acuerdo clarito de cuando Shadoe Stevens del 'American Top 40' pronunciaba sus nombres) las integrantes de Jade empezaron su breve carrera musical en el r&b a inicios de los 90's con este tema extraído de la banda sonora de una comedia llamada "Class Act" con el también dúo de bubblegum rap Kid 'n Play, la canción "I Wanna Love You", una de mis golosinas musicales de fines de 1992.



                    



Si bien siempre el erotismo, el coqueteo y la sensualidad son elementos que perduran como esencia del soul y el rhythm and blues sobre todo en los grupos vocales femeninos, este en los 80's y 90's era bastante más sugerido que explícito, y solía ser parte de un paquete musical embellecido por la calidad melódica y vocal de sus intérpretes. Si sumamos a esto que la producción de estos hits en esta era coincidió con el estilo 'new jack swing', tenemos como resultado una estapa r&b pop única e inolvidable para los que vivimos la época, como yo que tenía 12 años cuando "I Wanna Love You" alcanzaba adentrarse en el top 20 del listado de sencillos norteamericano. Vienen más de Jade!

Janet Jackson - Nasty (1986)

Está claro que le tomó trabajo y obviamente talento para desarrollar una carrera sin que la gente pensara que el apellido le bastaba para el éxito, y en realidad, su primer album exitoso, fue el tercero, el "Control", un disco precursor en la fusión del pop el dance y el r&b tal y como se conocen ahora. 1986, el año en que entraba yo al colegio caramba, apenas saliendo de mi era 'Hola Yola' y Janet Jackson y Paula Abdul (quien dirigió la coreografía y hace un cameo) se convertirían en mis 2 vídeo-intérpretes preferidas por mucho tiempo, aquí juntas en el clip de uno de los más indelebles éxitos de Miss Janet...



                 



"My first name ain't baby,
it's Janet, Miss Jackson if you're nasty"




"Control", un disco que conseguí en vinilo, editado en Perú por 'El Virrey', está diseñado para el goce, el baile y hasta algo de acrobacia. Los elementos sonoros generados por los dos cerebros creadores de Jimmy Jam y Terry Lewis entraron en perfecta combinación con el estilo vocal suave, dulce pero sensual, sin ser chabacano de Janet. En "Nasty", ella provoca pero deja en claro donde está la línea divisoria entre el coqueteo y la falta de respeto, y a nivel musical, toda esa construcción llevan a la gloria a este 2do single del album que la cimentó en el mapa pop. Una más de Janet en mi SOUNDtrack, y seguiremos contando.

Brandy - Best Friend (1995)

De la 'novia de América' (América's sweetheart como se le conoció en algún momento en EEUU) a 'Moesha', Brandy Norwood se preparó para impactar en la industria musical lanzando el día de mi cumpleaños de 1994 su disco debut homónimo del cual salieron algunas de mis favoritas del paraíso r&b de mitad de los 90's, entre ellas esta  linda dedicación de amistad a su hermano menor Ray J, "Best Friend".



                   



En 1995 se acabó el programa "American Top 40" tal y como lo conocí, fue una gran pérdida y una pena pero ya se había terminado de echar a perder desde que insistían en no incluir el 'Hot 100' de Billboard porque contenía mucha música r&b y hip hop, intentando sobrevivir a espaldas de estos géneros desde 1993, lo que hizo que el programa terminara desplomándose en audiencia a nivel internacional. (en 1994 ya ni se transmitía en su lugar de origen, los Estados Unidos).
Pero 1995 también fue el tímido retorno de la música afro-norteamericana en los medios sobretodo televisivos peruanos a través de programas en Uranio 15, Canal 33 UHF en donde por lo menos algo de Mary J. Blige, TLC, Montell Jordan, Pete Rock & C.L. Smooth era posible de vez en cuando toparse en sus transmisiones. Brandy también estuvo en rotación con algunos clips de su primer disco incluida esta juvenil y seductora "Best Friend".

Michael Jackson - Remember The Time (1992)

Cada estreno de sus vídeoclips significaba un evento internacional y así es como viví la premiere de "Remember The Time", el vídeo. No recuerdo bien si el debut fue en canal 2, 4 o 5 pero frente a la tele estábamos mi hermano y yo esperando ser sorprendidos otra vez por Michael Jackson. Lo más interesante de la canción es la alegría y soltura con la que Jackson se reencuentra con el rhythm and blues después de tiempo, esta vez envuelto en new jack swing por la gracia de su productor Teddy Riley.



         



Una fija en el programa 'American Top 40' conducido en ese entonces por Shadoe Stevens (el de la voz super sexy) y re-transmitido aquí en Lima - Perú por Radio Miraflores, "Remember The Time" fue #1 en este conteo, ya para ese entonces el equivalente al 'Radio Monitor' de la Billboard, lo cual lo diferenciaba del Hot 100 que combina ventas con radio difusión, en donde sólo alcanzó la 3ra ubicación. La programación de beats, el ritmo soul bailable, la forma suelta y entretenida de su interpretación, todo esto refrescó un poco al Michael Jackson eminentemente 'pop' y a veces formulista (sobre todo en el LP "Bad" (1987) que había dominado toda la década anterior, ayudado aquí por Teddy Riley, ex Guy y futuro BLACKstreet que ya daba muestras de su habilidad para empaquetar artistas con sus estilos y sonidos propios pero logrando compatibilizarlos con las modas radiales del momento sin arriesgar su esencia. Más allá del evento en sí mismo que fue el vídeoclip y su gran lista de estrellas invitadas, "Remember The Time" es uno de los grandes momentos musicales de la época pre escándalos de Michael Jackson.

Heavy D & The Boyz - Blue Funk (1993)

Maestro! Del 4to album de Heavy D & The Boyz, aquí una finísima canción que conocí primero en su versión acústica y en vivo en una grabación para MTV en 1993 titulada "Uptown MTV Unplugged" (que al toque me la mandé a grabar en cassette, obvio). Luego recién en la era del internet llego a conocer la versión en studio del album del mismo nombre, jazzeada y sosegada, un retro hip hop de lo mejor que produjo Pete Rock para Heavy D.

Ya habrá momento también para postear canciones de Pete Rock & C.L. Smoooth, y en este caso la producción de Rock para "Blue Funk" fue un cambio sónico interesante en la etapa new jack swing que empezaba a cerrarse tanto para Heavy D como otros íconos del r&b/hip hop. La cadencia, el bajo, el suave pero sabroso delivery de Heavy aquí, todo resultando en una de sus más originales canciones. La versión del "Uptown MTV Unplugged" tiene la labor de cerrar es espectáculo, en ese momento "Blue Funk" es un adelanto del album que iba a salir tiempo después y lo más curioso es que Heavy D hace pasar al escenario a cada uno de los artistas del sello Uptown que habían tomado el micrófono esa noche como Christopher Williams, Father M.C., Jodeci y finalmente Mary J Blige de quien proféticamente presenta como 'the queen of hip hop, r&b, soul' y que de aquí (1993) a 10 - 15 años será toda una leyenda. No hay duda que Mr. Overweight Lover tenía talento y visión.

Bobby Brown - On Our Own (1989)

En la cresta de la popularidad de fines de los 80's, el chico malo del r&b, el disidente de New Edition, el que fue el artista más exitoso de 1989 en los Estados Unidos, uno de mis favoritos cuando veía el 'Ranking 13' (obvio de cuando Global tv aún se llamaba canal 13), Bobby Brown con el éxito de la pela 'Ghostbusters II' al ritmo de cuyo vídeo confieso haber dado mis pasitos de baile varias veces en aquella época! Aquí el disco de platino "On Our Own".

Considerado uno de los precursores del 'New Jack Swing' término aplicado a la nueva forma fusionada del r&b con el dance pop de mediados/fines de los 80's y el aflorante género del hip hop, Bobby Brown sale de la agrupación New Edition (de donde salieron también Ralph Tresvant y los futuros integrantes del trío Bell Biv DeVoe) por problemas de conducta y desacuerdos con la forma de dirigir al grupo incluido maltrato a sus miembros. Arranca en 1988 con el single "Don't Be Cruel" y logra conectar con el público que lo apoyaría hasta principios de los 90's cuando deja que su personalidad conflictiva se imponga todavía más que antes sobre su imagen y talento musical. #4 en Inglaterra y #2 en EEUU, "On Our Own" un bailable tema de reafirmación del amor, con el que conocí a Brown, es el 1ero de varios posts que haré del ahora tremendamente venido a menos viudo de Whitney Houston.

Bell Biv DeVoe - Poison (1990)

Desde el equipo de sonido de la sala de mi casa, arremetiendo como un imponente y clásico intro loop de percusión que debe ser uno de los más estrambóticos de la historia, fue un sismo en mi mente musical la primera vez que escuché "Poison" una de las canciones que definiría parámetros para mi gusto musical y abriría una nueva página en la carrera de estos ex New Edition, Ricky Bell, Michael Bivins y Ronald DeVoe en los 90's.

El primer sencillo del disco debut de BBD en 1990 contaba con la ayuda del productor Eric Sadler conocido por su chamba con los Public Enemy poniendo su cuota de dureza y atrevimiento, logrando una peculiar combinación que la discográfica tomaría como lema: 'hip hop suavizado con un toque de R&B y sensibilidad pop'.

Esperanzado en que la ya difunta Radio Miraflores volviera a pasar "Poison" en su programación (sólo la transmitieron con fuerza dentro de sus conteos Billboard en 1990), yo seguía con mi cassette en blanco listo para grabarla...y logré capturar la mitad de la canción en 1992 y fui feliz...aunque en realidad maldije el no haber tenido todo listo justo a tiempo! No fue sino hasta 1999 que la tuve completa y en cd original luego de un ir de shopping a jr. quilca. OK! Estamos hablando de una canción que definitivamente está entre mis 20 o 30 favoritas de toda mi vida, así que me da mucho gusto que se haya mantenido como un clásico del alguna vez llamado 'new jack swing' y que el reconocimiento venga en forma de buenas ubicaciones en las listas de 'best of the 90's que uno encuentra por ahí (incluyendo fuentes comerciales como VH1 así como independientes tirando hacia 'hipsters' como Pitchfork!)

PD: Frase de la canción que quedó marcada para siempre: 'never trust a big butt and a smile'. Genios.

Mary J. Blige - Real Love (1992)

El 1er single que rankeó en su carrera fue "You Remind Me", el 2do, esta demostración de la personalidad arrolladora que poseía una voz entonces nueva en las radioemisoras que sin embargo había venido trabajando fuerte para empezar a ser reconocida. Entre mis favoritas de fines de 1992, 13 años, mi colección de cassettes grabados de radio empezaba seriamente a crecer y mis oídos se afinaban en tono soul con el entonces éxito bailable y ahora clásico noventero "Real Love", una de las canciones emblema de Mary J. Blige.

Con una voz expresiva, comprometida y vibrante, Mary J. hizo realidad las palabras de su compañero de disquera a principios de los 90's, el rapero Heavy D, quien falleció hace 2 semanas víctima de dificultades respiratorias, cuando la presentó en el especial "Uptown MTV Unplugged" de 1993 como la reina del hip hop/r&b/soul y que 10 a 15 años más tarde sería considerada leyenda. "Real Love" le saca el jugo a un sample de un clásico del rap, el genial "Top Billin'" de Audio Two de 1988, utilizando una parte de su percusión como la base y bañándolo de melódicas notas como fondo para la voz de Blige cantando sobre sus decepciones y su búsqueda de alguien que esté a la altura del 'amor de verdad' que ella busca.

Al B. Sure! - Nite And Day (1988)

Cubriendo un espacio en el r&b pop que a fines de los 80's se lo llevaría de encuentro después el entonces ex New Edition y pre-marido de Whitney Houston Bobby Brown, hallamos a Al B. Sure! quien lanzó un disco debut doble platino titulado 'In Effect Mode' del cual se volvió (muy) popular este single, un resumen de los chispazos que el r&b semi bailable con espíritu pop (o más comúnmente llamado 'new jack swing') hizo en el terreno pop de aquel año '88 con una canción que merecía sinceramente un mejor vídeoclip, vamos, el chico es innegablemente tentador pero un toque muy 'histriónico', aquí pues, "Nite And Day".

Este chico de Boston, Massachusetts tuvo la buena suerte de ser descubierto y apoyado por Quincy Jones (incluso le pondría luego a uno de sus hijos Quincy Brown) arrancó bien pero vio decaer rápido su fama hacia los 90's, aunque tuvo la oportunidad de seguir en el negocio de la música como compositor y productor de algunas luminarias del r&b/hip hop como Jodeci, Tevin Campbell, Dave Hollister y un todavía infante Usher Raymond, así que disfrutemos de su más relevante hit que ha sido sampleado varias veces con los años, más notablemente en el tema "Sometimes I Miss You So Much (Dedicated To The Christ Consciousness)" de uno de mis dúos favoritos P.M. Dawn en 1995.

En Vogue - Runaway Love (1993)

Aaahhhh, si tan sólo fuera straight...Mi grupo de chicas favorito de toda la historia: En Vogue. Escucharlas es un placer en todo sentido siempre, incomparables, elegantes, divertidas, distinguidas, En Vogue, Cindy, Terry, Dawn y Maxine, cada una por sí sola capaz de sostener cualquier canción creando juntas un tornado soul cuidadosamente empaquetado de seleccionados sampleos, trompetas y percusión new jack swing con guiños de la era motown a la vez...la siguiente es SÓLO una deliciosa muestra y el 1er post dedicado a las 'funky divas'

En la definición de 'girl group' debería especificarse que todas las integrantes canten y lo hagan bien, así es como Denzil Foster y Thomas McElroy, productores de este cuarteto entendieron las cosas (después de todo, hicieron lo propio con Tony! Toni! Toné!, Alexander O'Neal y Club Nouveau). Del E.P. que se titulaba igual que esta canción, aquí la galante "Runaway Love" con toques adulto contemporáneo, sin sacrificar una pizca de soul y con el brillo vocal de siempre, las reinas noventeras del r&b dan clases a toda una generación que vino luego de que el grupo se viera afectado por el intento de Dawn Robinson de hacer una carrera solista.

Boyz II Men - It's So Hard To Say Goodbye To Yesterday (1991)

En el peak (apogeo) del New Jack Swing, movida que amalgamó elementos del hip hop con el R&B y el dance desde fines de los 80's hasta principios de los 90's, podemos hallar a un grupo que si bien empezó en esa onda muchas veces bailable, se distinguiría al poco tiempo como representantes de la era de la melodía vocal de los 90's.




Canción original de G.C. Cameron de 1975 en esta versión acapella del cuarteto de las voces en perfecta armonía, Boyz II Men, quienes por esa época aún no conocían el megasuceso de baladas más comerciales y efectistas como "End Of The Road" y "I'll Make Love To You", pero que cuando yo me encontraba a fines del '91, terminando mi etapa primaria en la escuela, me marcaron con el impacto de una gran canción que habla de darte cuenta que el tiempo no regresa para volver a saborear los momentos ricos de la vida ni te permite rehacer lo que en su momento fue, cantada por estos chicos de una forma en la que no puede pasar desapercibida. "It's So Hard To Say Goodbye To Yesterday", #2 en el chart semanal Billboard y una de mis más preciadas canciones de mi vida.