Jan Hammer - Miami Vice Theme (1985)

Jan Hammer llegó al 1er lugar de las listas pop con una versión extendida de la cortina musical de la teleserie "Miami Vice" en 1985. Ganadora de 2 premios Grammy ('mejor performance instrumental pop' y 'mejor composición instrumental') este clásico del sintetizador pop ochentero es obra y gracia del compositor y tecladista checo Jan Hammer quien fue el último que pudo llevar un single en el formato instrumental al 1er lugar del Hot 100 Billboard en USA. Chekeen el video y vuelvan a sentirse en medio de las aventuras policiacas de Sonny y Rico al puro estilo new wave y a todo color!

ABBA - On And On And On (1980)

ABBA lanzó "On And On And On" en 1980 como parte del album "Super Trouper" y luego tambbén como single en algunos poco países incluyendo Estados Unidos donde llegó a un modesto puesto 90 en Billboard y al #1 dance como parte de un 12 pulgadas que incluía "Lay All Your Love On Me" y "Super Trouper". Cuando la escuché pensé automáticamente en el new wave de principios de los ochenta, el énfasis en cantar con estilo robotizado y con sintetizadores dominando la estructura principal de la canción. Raro, para el estilo de ABBA.






La versión que se encuentra en el album "Super Trouper" y la editada en single 45 rpm es la versión más conocida y la que se incluyó en el compilatorio "More ABBA Gold". Sin embargo el vídeoclip se editó con el audio de una versión más extensa, con unos 45 segundos más de duración y que se mantuvo solo disponible por muchos años solo en versión mono como audio oficial del vídeo. Recién en el 2011 con una nueva remasterización del "Super Trouper", "On And On And On" pudo estar disponible al público por fin en disco compacto y en estereo original en su versión completa. La canción hace un poco de mofa de la vida  'high' en ciertos circuitos sociales que los miembros de ABBA llegaron a rondar, y aparte de la siempre perfecta mezcla de actitud y arreglos melódicos sin par, hay parte de la letra que me dan una risa...sobre todo:
"Over in the corner I could see this other guy
He was kind of flirty he was giving me the eye
so I took advantage of the fact that I'm a star
shook my hair and took a casual stroll up to the bar..."

Jajaja...los amo.

Culture Club - Miss Me Blind (1984)

Para mi papá, Boy George y este grupo representaban algo peligroso, para mi hermano, uno de los grupos que más escuchaba en la primera mitad de los 80's, lo mismo que para mí, Culture Club, en 1984 (cuando tenía 4 años) era pura diversión. Muchos colores, tanto en sus vídeos como en la carátula del "Colour By Numbers", Long Play que pertenece a la colección de vinilos con la que crecí y de cuyos varios buenos  tracks extraigo esta vez para mi primer post de esta banda el hit "Miss Me Blind".




Llegando a la 5ta posición tanto en el Billboard Hot 100 como (sorprendentemente) en el ranking r&b, muestra de que la versión new wave de elementos soul norteamericanos con algo de sintetizadores y coquetos ritmos reggae y dance dio sus frutos, "Miss Me Blind" logra mantenerse como una de las más recordadas melodías de Culture Club cuyo título hacía que me cuestione como realmente habría de traducirse al español. "Me Extrañas Ciegamente", allí está, recuerdo de niñez con un vídeoclip que te deja con ganas de investigar sobre la temática oriental, las geishas y los varios simbolismos aquí presentes.

Men At Work - Overkill (1983)

Es divertido como de chiquillo me tuvo que pasar muchas veces que un éxito popular (en la radio peruana) me llamaba mucho la atención y pensaba que si teníamos un disco en casa de aquel grupo o solista, seguramente tendría que estar allí esa canción. Era niño pues, y si se me ocurría eso era porque el mundo aún no era mucho más que la sala de mi casa donde estaban el equipo de sonido y los discos de vinilo. Teníamos el "Business As Usual" el despegue musical de los Men At Work de Australia, pero ese album no incluía el siguiente hit:



                    



Si "Who Can It Be Now" hablaba de hastío e intranquilidad, "Overkill" ya es desesperación y paranoia. Fue lanzada como el primer sencillo del LP "Cargo" y yo la seguí buscando de cuando en vez en mi copia del "Business As Usual". Mi hermano me explicaba que esa era de otro disco, y yo decía: no puede ser!! Jaja...qué epocas. "Overkill" alcanzó la 4ta ubicación en el listado Billboard en 1983.

#17: M83 - Midnight City

La #17 del año en mi Top 100 llega con una agrupación francesa que recicla el synthpop ochentero con algo de dream pop y un sólido sonido emotivamente electro pop. Aquí presentes los M83 con un tema que lideró varias listas de lo mejor del 2011 según los críticos y que me tomé el tiempo para apreciar este año ya que la canción llegó a ser finalmente #1 en mi lsitado semanal después de 5 meses desde su ingreso. Ah, y el saxo del final es amor.

Daryl Hall and John Oates - One On One (1983)

"One On One" es una de esas baladitas producidas con mucho cuidado y con mucho amor al sonido clásico del soul norteamericano, que astutamente logra tener los elementos de moda en 1983 como son ese sintetizador new wave y el appeal a las audiencias pop. Después de todo, hablamos de Hall & Oates, profesionales del blanqueo del soul en los 70's y 80's (léase blanqueo como hacer de esta música, mucho más acequible para las radios más orientadas al pop y no a la música más puramente negra). Favorita mía (ahora) y de mi hermano (quien moría por ésta en su momento). Aquí el clip:




                   




Pasé la etapa de transición en la cual no quería saber mucho de Hall & Oates luego de que mi hermano se encargara de endiosarlos un poco too much en los 80's. Bueno, algo es un hecho, la voz de Daryl Hall posee una envidiable flexibilidad de tonos y de rango de falsetto, y engancha al toque al escucharlo combinado con el estilo entre alegre y misterioso de las canciones del dúo. Llena de color y vibraciones que se esparcen como pintando toda la estructura sonora de sensualidad y aventura, "One On One" alcanzó el 7mo lugar en el Hot 100 Billboard como 2do single del "H₂O", que también nos ofreció probablemente el más grande éxito comercial de sus carreras, la inmortal "Maneater" (qué creen? Futuro post, obvio). En sonido e intensidad, una de las más indelebles producciones de Daryl Hall y John Oates.

Men At Work - Who Can It Be Now? (1982)

Saxo. El gran protagonista de esta canción y de muchas más en los pomposos 80's. Sólo que felizmente en esta canción el sonido transformador del saxofón es parte integral de la estructura e identidad de toda la grabación. "Who Can It Be Now?" el primer gran suceso de los australianos más 'cool' de la década, Men At Work, era la primera pista musical del gran disco debut de la banda titulado "Business As Usual" que era todo un éxito en la sala de mi casa, con su rock melódico y con su carátula dibujada y con un brutal color amarillo de fondo.



                   



"All I wish is to be alone
Stay away, don't you invade my home
Best off if you hang outside
Don't come in, I'll only run and hide"


No quiero a nadie! Déjenme solito y en paz con mis amigos imaginarios, mis manías y mi necesidad de estar entre cuatro paredes para descansar tranquilo de mis fantasmas de paranoia. Algo por ahí es lo que el escocés de nacimiento y líder de Men At Work, Colin Hay, nos canta en "Who Can It Be Now?" canción que tantas veces he escuchado desde que tengo uso de razón que reconocería desde metros de distancia aún si sonara solo la mitad del primer segundo de su batería introductoria, batería por cierto fiera y genialmente puesta de la mano con la melodía del saxo de modo que sirven como el carril de soporte de toda la canción. #1 en 1982 en EEUU en donde fue lanzada un año después que en Australia, es una de las más reconocibles canciones no sólo de ese año sino de toda la década a nivel internacional.

The Cure - Close To Me (1985)

Considerando que eran los años en que empezaba a descubrir cómo ciertos sonidos e imágenes podían estimular ciertas partes desconocidas de mi ser, (sí la música ayudó) había algunos artistas específico que con sus interpretaciones jadeantes y sensuales me empezaron a despertar sensaciones nuevas y placenteras. Figúrense! Stevie Wonder, Prince y Robert Smith de The Cure están entre los más antiguos que recuerdo, y esta es clásica total en el inicio de mi despertar sexual: "Close To Me"!




                    




A mí me daba la impresión de que el cantante se estaba 'autocomplaciendo' (para no decir corriéndosela) en esta canción. "Vaya que respira fuerte, por qué hace eso?" me preguntaba yo de niño, además del desconcierto que tuve al descubrir el claustrofóbico vídeoclip en el cual los integrantes apenas si pueden tocar sus instrumentos o siquiera moverse estando apiñados todos en una especie de ropero cayéndose al océano. "Close To Me" es una de esas canciones irrepetibles con un vocalista vocalmente super histriónico y una banda que propone sorpresas en sonido y en melodías, una canción que no entra dentro de lo 'típicamente ochentero' y que es harto difícil de clasificar en un sólo género. Ir descubriendo a The Cure con cada uno de sus sencillos a través de los años ha sido sin duda algo lindo y sorprendente.

Tears For Fears - Everybody Wants To Rule The World (1985)

La música que escuchaba en la infancia, aparte de Yola Polastry, algo de tropical, algo de criollo y baladas, tiene mucho de su origen, si hablamos de música pop rock y derivados, a la influencia de mi hermano mayor (10 años y medio mayor para ser exactos). Él se encargó de transmitirme su entusiasmo por cierta música ochentera, y también de hartarme tocando a cada rato algunas canciones específicas para cantar encima de ellas (tema de otro post). Uno de sus LP's favoritos en esa era y perteneciente al único año en que estuve en el nido (pre-escolar o jardín de niños), 1985, es el "Songs From The Big Chair", 2do album de Tears For Fears, del cual sale su más grande hit "Everybody Wants To Rule The World".




                    

Este disco con el sello Mercury púrpura oscuro en la versión nacional que tenemos aún del "Songs From The Big Chair" dio vueltas como loco en el tornamesa en aquellos ochentas y su vídeoclip es otro de los que más veces he visto, antes y después de la llegada del cable a mi casa. La letra con comentario social que los TFF llevaron al #1 en 1985 los ha hecho trascender el tiempo con esta canción, semi bailable, con un ritmo pegadizo que diría yo que inspiró en parte el éxito de Michael Jackson de 1988 "The Way You Make Me Feel" (pronto aquí también!) y que fue prestadito de la canción de los Simple Minds "Waterfront" (1983), considerado uno de sus temas emblema.

Depeche Mode - Everything Counts (1983)

Éste es uno de los primeros recuerdos de uno de los grupos que más quiero en la vida. Con un sonido inigualable resultado de la inclusión de ruidos grabados en la calle que adaptaron a su recién adquirido sintetizador Synclavier, Martin Gore decidió que era buena idea explorar el estilo 'industrial' por supuesto sin sacrificar un pelito del dance melódico que sobre todo en los 80's los distinguía.

"Everything Counts", un single que se re-editaría en 1989 para promocionar el disco en vivo "101"

y que se convertiría en uno de los himnos de la banda en sus conciertos desde su lanzamiento oficial, fue una de las más esperadas por sus 80's-céntricos fans en el concierto que dieron en Perú el 2009, pero la banda prefirió reservarse el derecho de tocar estos hits, en favor de toda su etapa noventas (que es increíble) y su entonces más reciente producción "Sounds Of The Universe". Yo super feliz con esa decisión, aunque reconozco que me hubiera encantado corear a todo pulmón este fenomenal "Everything Counts", para no contar la frustración de mi acompañante al concierto que hasta había puesto el título en mención como su nick de messenger semanas antes de ir!

Devo - Whip It (1980)

Con una línea de guitarra compuesta en base a la de "Oh, Pretty Woman" de Roy Orbison de 1964, los Devo, post punkekes curiosamente influyentes y apapachablemente freakies, hicieron de sus sintetizadores y humor satírico una marca registrada en los 80's. Disco Club con Gerardo Manuel se me viene a la cabeza, presentando ante mis ojos un vídeo que acentúa los subtextos de su lírica, filmado a modo de sátira y jugando con los dobles sentidos en TODO momento.

En el pop es fácil juzgar y luego descartar canciones, incluso las más exitosas, debido al paso del tiempo y lo fuera de onda que pueden ir quedando conforme uno ve como patrones musicales van y vienen como puertas giratorias. No es el caso de "Whip It", aunque está estampada con todo lo etiquetablemente 'ochentas' que se pueda, sigue siendo la misma chistosa y astuta canción que provocó en su momento sadomasoquistas interpretaciones, para quienes la tomaron muy en serio y que sigue reincidiendo como canción de juerga sobreviviente para el resto de nosotros, sonando aún más única y divertida con el paso del tiempo. Whip it GOOD!