Sting - If You Love Somebody Set Them Free (1985)

Vamos Sting! Tú puedes!! Y vaya que pudo! En 1985 Gordon Mathew Thomas Sumner a.k.a. Sting lanzó su carta de presentación como solista luego del notorio rompimiento del trío The Police que él lideraba. Si bien no la recuerdo haber escuchado cuando salió, si recuerdo saber que le gustaba a mi hermano, y recuerdo saber que logró ser un hit, y hacia finales de los 80's ya mis oidos habían sido testigos del encanto de "If You Love Somebody Set Them Free" a través de la radio y la televisión.






"If you need somebody
Call my name
If you want someone
You can do the same
If you want to keep something precious
You got to lock it up and throw away the key
You want to hold onto your possession
Don't ever think about me..."


El primer sencillo del disco debut en solitario "The Dream Of The Blue Turtles" alcanzó la 3ra ubicación en el chart de EEUU y fue interpretado en vivo en los Brit Awards de 1995 por Sting junto con la banda M People, Heather Smalls como vocalista principal más un coro gospel de 100 voces. La influencia soul y el espíritu de libertad del tema lo hacen uno de mis favoritos en cuanto a la carrera de Sting, quien dice haber compuesto la canción como 'antídoto' a "Every Breath You Take" (futuro post).

Jan Hammer - Miami Vice Theme (1985)

Jan Hammer llegó al 1er lugar de las listas pop con una versión extendida de la cortina musical de la teleserie "Miami Vice" en 1985. Ganadora de 2 premios Grammy ('mejor performance instrumental pop' y 'mejor composición instrumental') este clásico del sintetizador pop ochentero es obra y gracia del compositor y tecladista checo Jan Hammer quien fue el último que pudo llevar un single en el formato instrumental al 1er lugar del Hot 100 Billboard en USA. Chekeen el video y vuelvan a sentirse en medio de las aventuras policiacas de Sonny y Rico al puro estilo new wave y a todo color!

Los Prisioneros - La Voz De Los '80 (1985)

La historia de estos íconos del rock sudamericano empezó con el lanzamiento de "La Voz De Los '80" un album que primero fue lanzado de forma independiente y luego de la repercusión de la canción que titula al disco fue reeditado por el sello EMI Odeon de Chile. Los Prisioneros son el grupo latino que más canciones tienen dentro de mi colección de favoritas de todos los tiempos, así que empecemos con un plato fuerte de su gran discografía, el clásico "La Voz De Los '80".






"Deja la inercia de los 70
 abre los ojos, ponte de pie
escucha el latido, sintoniza el sonido,
agudiza tus sentidos
date cuenta que estás vivo..."

"Sexo" fue la primera que reconocí de ellos y "El Baile De Los Que Sobran" la primera que realmente me gustó (se viene su post) mientras que recién con el tiempo empecé a tomarle atención a "La Voz De Los '80", que resalta por su particular energía post punk con una letra que te pone atento sobre la realidad lainoamericana necesitada de energía joven y renovada para moverse adelante. Para cuando esta canción llega a los coros "Ya viene la fuerza / la voz de los '80", ya uno se encandiló con toda la propuesta de alerta y de cambio rockera, entusiasta y melódica de la carta de presentación musical de Los Prisioneros.

The Pointer Sisters - Neutron Dance (1985)

Wow! Aquellos años cuando las hermanas Pointer se volvieron reinas de la diversión sana y colorida con sus vídeoclips y sus canciones post disco bailables! Su carrera, para los que no lo saben, empezó a a brillar hacia mediados/finales de los años 70's (futuro post) logrando mantenerse vigentes en la primera mitad de los 80's con su alegre fusión de funk y r&b/pop, como en esta canción, 100% basada en sintetizadores, parte de la banda sonora de la película "Beverly Hills Cop" ("Un Detective Suelto En Hollywood").



                  



Sus voces, lejos de delicadas, comandan el ánimo bailable, lleno de vitalidad en "Neutron Dance", canción que conozco desde el momento en que se puso de moda en algunas radios peruanas, y la recuerdo mucho ya que está grabada, bueno, un pedacito, en un cassette 'National' rojo con beige que tenía mi hermano en esos tiempos, y que con suerte andará por ahí en la actualidad con algo de polvito, y es de las que más identifico de este grupo, a pesar que hay otras de las Pointers que me gustan más. Estoy reservándome tiempo para publicarlas más adelante, pero por ahora, a arder haciendo el bailecito del neutrón. WTF? Tal vez, como leí por ahí en un comentario sobre el significado de la canción, se trate de las vicisitudes de la vida y lograr mantenerse fuerte a pesar de ellas, como los neutrones, que hacen posible la estabilidad de los átomos, para que protones y electrones no se disparen. Te fijaste? Bien ahí!

Survivor - The Search Is Over (1985)

Survivor es una banda rockanrolera que parece merecer de verdad su nombre. Decisiones que llevaron a conflictos, cambios de vocalistas y pelean dentro de la banda, reemplazos, declive y separación, reconciliación...y en el 2011 aparentemente reuniéndose luego de años. En 1985, del disco "Vital Signs" y luego de los exitosos singles "High On You" y "I Can't Hold Back", lanzaron esta tiernísima balada que alcanzó el 4to lugar en la lista Billboard. "The Search Is Over" conquistó también las emisoras radiales peruanas que hasta ahora la pasan.



                 



Por mucho tiempo no pude identificar el nombre o artista de esta canción. En primer lugar, no era la misma voz del (futuro post) megahit "Eye Of The Tiger" y segundo, pensaba que tal vez el título era 'I was living for a dream'...bueno, y entonces, así anduve perdidazo por años hasta que en radio 'Z' creo que fue Coco Valderrama el que me des-asnó al presentarla bien presentada, con título y artista. El creador del tema fue uno de los fundadores de Survivor, el músico Jim Peterik, de quien hablaré más en un post próximo sobre la banda Ides Of March, mientras que la voz en esta grabación le pertenece al famoso líder del grupo entre 1984 y 1989, Jimi Jamison, en este segundo renacimiento a mitad de los 80's.

Stevie Wonder - Part-Time Lover (1985)

Es probablemente una de las canciones más internacionalmente famosas del genio Stevie, una de sus últimas bien rankeadas y a pesar que no es precisamente un ejemplo de la innovación y espectacular musicalidad características del trabajo setentero de su creador, salta a la vista (o al oído) que Stevie Wonder queriendo hacer una divertida canción bailable enfundada en típicos sintetizadores recontra eighties igual es capaz de producir un clásico que en su momento añadió otro 1er lugar a su larguísimo record de hits.



                 



'Amante A Medias' era la dudosa traducción otorgada por la mayoría de nuestro dj's en Perú en la época en que este sencillo era popularísimo, aunque me parece que "Amante A Medio Tiempo" está mucho más cercano al significado del título original. Como sea, era bien 'particular' tener a Stevie Wonder cantando sobre relaciones de pareja en las cuales el hombre parece ser quien hace gala de ser un buen 'jugador' logrando que su mujer aparentemente no se entere de sus escapadas, cuando al final, tarde se da cuenta el pata que la chica está haciendo exactamente lo mismo. Una de las partes más atrayentes de la canción es el scat (juegos vocales que no intentan pronunciar palabra alguna y van al ritmo de la música) que hace Wonder a modo de coro entre los versos y en un extendido final que no suele escucharse en la radio, pues la versión 'radio edit' la corta, y es por eso que amo la versión completa del album, que es la que escuchamos aquí también en el vídeoclip donde este tarareo y fraseo dura varios segundos más incluso con una breve participación de la voz de Luther Vandross apoyando y mezclándose casi sin que se pueda notar junto con la de Stevie.

Whitney Houston - Saving All My Love For You (1985)

En 1985 una joven que había hecho sus cosas en el modelaje pero que desde niña se imaginaba a sí misma en escenarios frente a un micrófono emocionando a todos con su voz, lograba hacer sonar sus primeros sencillos en la radio, la sutil "You Give Good Love" (#3 en EEUU) y su 1er #1, y a fines de ese año "Saving All My Love For You", una lección de canto cristalino y agudamente preciso en cada vocal y consonante pronunciada y proyectada finamente por una Whitney Houston de 21 años de edad.



                  



Regresar a escuchar "Saving All My Love For You" para mi es, digámoslo así, entrar en un pequeño y automático rito, casi como lo que los cristianos llaman orar. Algo similar me sucede por ejemplo cuando escucho "I'll Be There" o "Ben" de Michael Jackson, una sensación de respeto y emoción contenida que me brota y abruma al poder apreciar estas primeras grabaciones de dos de los artistas que más he querido y me han acompañado en mi niñez y adolescencia. Los dos renacen en nuestra memoria cada vez que un cantante trata de incorporar algún requiebre al cantar parecido al de Michael o pretende crear esa ola de voz que se lo lleva todo como la de Whitney, y nos vuelven a cantar en cada nueva oportunidad de reencuentro con sus clásicos. Sobra decir que hay mucho más que postear de Whitney en el futuro, y en este 2do tema favorito  que comparto aquí, se destaca la suave calma, jazzeada atmósfera, saxofón de por medio, de una historia de amor difícil y prohibido (Whitney ama aquí a un hombre casado y se aguanta las ganas de tenerlo mientras dice esperarlo y guardar su amor por él cuando sea el momento). Alguna vez este tema fue parte de un folleto que una amiga me dio a leer, utilizado como altisonante 'argumento' para clasificar a "Saving All My Love..." (originalmente una grabación de 1978 de los ex 5th Dimension, Marilyn McCoo y Billy Davis Jr.) dentro de las canciones cuasi satánicas de una guía evangélica sobre el cuidado que uno ha de tener para escuchar algunas canciones dentro del mundo del rock. Ya considerando esto, me supongo que hasta Topo Gigio habrá acumulado puntos suficientes para arder en el infierno.

Fernando Villalona - Carnaval (Baila En La Calle) (1985)

Para el carnaval dominicano de 1985, un compositor de nombre Luis 'El Terror' Díaz, con una sensibilidad rockera y tropical a la vez, creó este clásico merenguero que la rompió en la versión de Fernando Villalona, un héroe del ritmo tropical tipico dominicano como es el bendito merengue, con una larga trayectoria desde los primerísimos años 70's en su país natal consolidándolo como uno de los más respetados del género. Una que ha superado límites geográficos y temporales, "Carnaval" invita a toda Latinoamérica a la celebración!



                  



  Vídeoclip:
                 



Yo conocí parte de esta canción primero a través de un poutpurrí de Yola Polastry titulado "Merenyola" (1986) del Long Play "Yola A Todo Ritmo - Sabor A Miel" en el que la estrella infantil peruana juntaba hits del género merenguero como "Patacón Pisao" de Johnny Ventura, "El Pájaro Herido" de Fausto Rey, o "Abusadora" de Wilfrido Vargas y otras más con este gran "Carnaval (Baila En La Calle)" uno de los más reconocidos temas de Villalona, apodado 'El Mayimbé' o sea, algo así como lo máximo, el top, rey total en su rubro. De cuando estaba iniciando mi vida escolar, mitad de los 80's hasta días más recientes, esta canción ha sido revsitada por otros artistas y referenciada por ejemplo por Shakira en su "Hips Don't Lie" del 2006 y continúa su vida post ochentera como una de esas melodías capaz de reunir a generaciones antiguas con actuales que mueven sus cuerpos al son de un generoso merengue con letra de unión y celebración popular.

Heart - Never (1985)

Ayudados por la alta rotación de MTV en sus épocas de oro ochentero y de cabello batido a lo algodón de caramelo, Heart revivió su carrera por todo lo alto en 1985 con los 2 primeros singles de su LP homónimo : "What About Love" y luego "Never", esta última, una de las canciones que recuerdo grabadas en perfecto sonido estéreo en un maravilloso cassette maxell que mi hermano se prestó de un amigo suyo, en donde  todas las canciones estaban grabadas con muy buen sonido a diferencia de lo rústicas que salían las grabaciones que hacíamos de radio a cassette en mi casa.




                 




La combinación de voces de las hermanas Nancy Y Ann Wilson ha sido una que admiro desde chiquito con muchas de sus canciones rondando en los reproductores de música de casa durante los 80's para adelante y desde que empecé a descubrir más música de los 70's años después, me fascinaron los encantos de la primera etapa de Heart, pero eso lo reservaré para mis próximos posts con algunas de aquellas canciones. Las melodías de esta agrupación son de las que entran en tu cabeza para nunca salir, ya sea en forma de power ballad o de hard rock o de power pop como este poderoso "Never" con estrofa, puente y coro sonando como si se hubieran dispuesto a crear un éxito pop del cual se pudieran derivar otros tres más.

Daniela Romo - Dueña De Mi Corazón (1985)

Una palabra me viene a la memoria con este vídeo: Enhorabuena! Aún en época pre-escolar en 1985 cuando cada vez menos escuchaba música en español con cada año que pasaba ya que más me empezaban a llamar la atención más las Bangles que Pandora y George Michael más que Luis Miguel, pero para Daniela Romo con su simpática y muy melódica versión del pop medio bailable anglosajón en "Dueña De Mi Corazón" siempre habrá un rinconcito...




                 




De nombre Teresa Presmanes Corona, la mexicana del cabello más largo del que uno se pueda acordar fue tan sólo una de las varias multiusos que Televisa exportaba en los 80's, y conserva hasta ahora una fanaticada que se bate contra la de Lucía Méndez por argumentar cuál era la más regia (o menos rochosa) cantante/actriz de la industria mexicana de los 80's. Volví a darme cuenta de la existencia de esta canción hace unos 9 años atrás aproximadamente cuando un programa de canal 11 de Lima, Perú, (OK TV en aquel entonces si no me equivoco) en uno de los aciertos de su programación, un bloque mañanero y nocturno llamado "Clásicos Hispanos" en dónde de pronto una noche se me alborotaron las neuronas del recuerdo cuando apareció este clip en pantalla, con esos exteriores, esa especie de fiesta de modelitos y una Daniela Romo de 25 años de edad cacheteando al televidente con su inolvidable cabellera. Porque si J. Lo tiene a su trasero, la Romo le tiene que agradecer también a su pelo.

Ashford & Simpson - Solid (1985)

Estoy seguro que no muchos hispanohablantes están al tanto de la cantidad de canciones que han disfrutado y que son de la autoría de este dúo musical y pareja de esposos Nickolas Ashford y Valerie Simpson. Esta canción es un gran entusiasta y convincente himno para todas las parejas enamoradas y que han sabido sortear los cambios inevitables y las tormentas que nunca faltan en toda relación humana que logra avanzar en el tiempo, así que como ellos, a gritar y cantar "Solid" y a llenarse de la energía positiva del amor que sobrevive!




                   



Son los que nos dieron "Ain't No Mountain High Enough", "You're All I Need To Get By", "I'm Every Woman", "Reach Out And Touch (Somebody's Hand)" entre otros clásicos del r&b que fueron exitosos en diferentes versiones y variantes desde las interpretadas por Marvin Gaye hasta Mary J. Blige. Con una producción bien ochentera con sitetizadores rítmicos a la orden pero con la fuerza de la unión categórica de sus letras y melodías, "Solid" alcanzó la popularidad tanto en Inglaterra (#3) como en USA (#12). No muy familiar en esos años ochentas cuando salió, siendo ya un grato descubrimiento en los 90's para mi, esta canción es una de las más exhuberantes en cuanto a su tema de celebración de amor sobreviviente y siempre da gusto regresar a ella.

The Cure - Close To Me (1985)

Considerando que eran los años en que empezaba a descubrir cómo ciertos sonidos e imágenes podían estimular ciertas partes desconocidas de mi ser, (sí la música ayudó) había algunos artistas específico que con sus interpretaciones jadeantes y sensuales me empezaron a despertar sensaciones nuevas y placenteras. Figúrense! Stevie Wonder, Prince y Robert Smith de The Cure están entre los más antiguos que recuerdo, y esta es clásica total en el inicio de mi despertar sexual: "Close To Me"!




                    




A mí me daba la impresión de que el cantante se estaba 'autocomplaciendo' (para no decir corriéndosela) en esta canción. "Vaya que respira fuerte, por qué hace eso?" me preguntaba yo de niño, además del desconcierto que tuve al descubrir el claustrofóbico vídeoclip en el cual los integrantes apenas si pueden tocar sus instrumentos o siquiera moverse estando apiñados todos en una especie de ropero cayéndose al océano. "Close To Me" es una de esas canciones irrepetibles con un vocalista vocalmente super histriónico y una banda que propone sorpresas en sonido y en melodías, una canción que no entra dentro de lo 'típicamente ochentero' y que es harto difícil de clasificar en un sólo género. Ir descubriendo a The Cure con cada uno de sus sencillos a través de los años ha sido sin duda algo lindo y sorprendente.

Kool & The Gang - Cherish (1985)

Así como Chicago y Yes, los Kool & The Gang tuvieron más de una encarnación musical exitosa: del sonido jazz / funk al pop / r&b, la agrupación se volvió anotadora de éxitos en varias partes del mundo. Algunas de mis favoritas están en su primera etapa musical setentera pero también su entrega melódica ochentera tuvo lo suyo, entre otras con esta dulce balada: "Cherish".




                 




No confundir con los éxitos de The Association y de Madonna, este "Cherish" fue interpretado por J.T. Taylor cuando tuvo su estancia como voz principal de los Kool & The Gang desde fines de los 70's hasta fines de los 80's. Una de las baladas rhythm and blues mejor transcritas a la estética pop ochentera, con la voz de 'chico de al lado' de Taylor, los coros en falsetto del resto del grupo y toda la atmósfera de felicidad y reencuentro con la naturaleza via efectos de sonido de aves, mar y brisa presentes en la versión single y vídeo, "Cherish" alcanzó el 2do lugar en el Billboard Hot 100 y el nro 1 en su listado r&b. Muy popular aquí en Perú desde siempre, este tema en sus varias ediciones (single, album y extended) ha sonado en varias estaciones radiales desde que salió al mercado cuando yo aún no estaba en el cole, hasta la actualidad en emisoras especializadas en temas del recuerdo.

Tears For Fears - Everybody Wants To Rule The World (1985)

La música que escuchaba en la infancia, aparte de Yola Polastry, algo de tropical, algo de criollo y baladas, tiene mucho de su origen, si hablamos de música pop rock y derivados, a la influencia de mi hermano mayor (10 años y medio mayor para ser exactos). Él se encargó de transmitirme su entusiasmo por cierta música ochentera, y también de hartarme tocando a cada rato algunas canciones específicas para cantar encima de ellas (tema de otro post). Uno de sus LP's favoritos en esa era y perteneciente al único año en que estuve en el nido (pre-escolar o jardín de niños), 1985, es el "Songs From The Big Chair", 2do album de Tears For Fears, del cual sale su más grande hit "Everybody Wants To Rule The World".




                    

Este disco con el sello Mercury púrpura oscuro en la versión nacional que tenemos aún del "Songs From The Big Chair" dio vueltas como loco en el tornamesa en aquellos ochentas y su vídeoclip es otro de los que más veces he visto, antes y después de la llegada del cable a mi casa. La letra con comentario social que los TFF llevaron al #1 en 1985 los ha hecho trascender el tiempo con esta canción, semi bailable, con un ritmo pegadizo que diría yo que inspiró en parte el éxito de Michael Jackson de 1988 "The Way You Make Me Feel" (pronto aquí también!) y que fue prestadito de la canción de los Simple Minds "Waterfront" (1983), considerado uno de sus temas emblema.

Isabel Pantoja - Marinero De Luces (1985)

Para mí, una fuerte competidora para la mejor canción jamás compuesta por José Luis Perales, un tema siempre asociado a la historia de pérdida y luto vivido por Isabel Pantoja al fallecer su querido torero Francisco Rivera 'Paquirri', con quién recién tenía 1 año de matrimonio. Isabel se luce en esta interpretación, que como es de costumbre cuenta con sus truquitos y relamidos vocales que realmente son la marca registrada de la 'copla pop' que siempre nos ha entregado. Impecable producción que acompaña suavemente a la Pantoja poco a poco y cada vez más hondo en su desgarro y en cada palabra tan precisa en "Marinero De Luces".

Desde muy joven reconocida por su talento, Isabel Pantoja es (creo que sigue siendo a pesar de escándalos políticos recientes) una figura muy querida en España y en varios lugares en Latinoamérica. Nunca había reparado mucho en su música y más bien a veces me irritaba su estilo vocal, pero con el tiempo redescubrí algunas canciones que antes había ninguneado como este "Marinero De Luces" que realmente empecé a escuchar palabra por palabra, nota por nota hace menos de 10 años atrás.

Madonna - Material Girl (1985)

La portada y contraportada del "Like A Virgin", album emblema de su etapa 'spice girl' como Madge misma la llama en retrospectiva, presentaba a una chica en traje de novia con un cinturón que decía 'boy toy' y al reverso del disco, en una cama con ligera e invitante ropa interior negra como para motivar a millones de hormonales adolescentes. Mi preferencia desde entonces (5 años de edad) por los temas movidos del disco se centraban sobre todo en "Material Girl" un tema que según mi hermano (entonces de 16 años) lo hacía persignarse impresionado por pasajes de la letra como " 'cause we are living in a material world and i am a material girl". Yo sólo me reía, jeje.

Madonna - Material Girl por jpdc11

"Material Girl" en su versión original (album, vídeo y single, no la del compilatorio 'Immaculate Collection') es una de mis favoritas de Madonna por el notorio eco a algunas canciones disco fruto de la genialidad de Bernard Edwards y Nile Rodgers (o sea, Chic) en este caso Rodgers es el productor y Peter Brown el compositor, (alguien recuerda a Brown con su "Dance With Me" o "Do You Wanna Get Funky With Me" ...ok las postearé, son buenísimas) y eso le da ese sonido post disco diva al 2do sencillo de este 2do disco de Madonna que aún demostraba tonalidades r&b en su mezclado dance pop. Eso más la hilarante glorificación de las cosas materiales y el amor por el billete de la letra la vuelven una de las canciones más efectivamente divertidas de su carrera.

Doug E. Fresh & The Get Fresh Crew - The Show (1985)

Allá por 1985, estaba este curioso, a veces serio y social pero otras cómico y recontra fiestero, pero eso sí, aún underground género que se conocía como 'rap' (a pesar de los hits de ventas desde 1979). Ya con añitos de desarrollo en las calles de Nueva York, Doug E. Fresh llevó al mainstream una habilidad histriónica y sonora increíble llamada 'beatboxing' (música y ritmo con efectos sonoros producidos sólo con dientes lengua y boca) y al lado de uno de los primeros maestros del micro Slick Rick, se metieron al salón de la fama del hip hop con "The Show".




En el programa 'Soul Train':




El internet derrumba las fronteras y por eso puedo hablar de "The Show", canción que obviamente no conocí en 1985, (aunque sí aparecía en los primeros lugares de la música dance de Billboard que algunas veces aparecía impreso en aquellos adorables cancioneros/magazine 'Funky Hits') y no fue sino hasta el año 2005 cuando la vi enlistada en rankings de lo mejor del rap según diversas publicaciones en la web y descubrí que Slick Rick (a quien si conocí en los 90's), se llamó en sus inicios MC Ricky D y fue uno de los verdaderos pilares de esos primeros años de éxitos del rap que no eran difundidos más allá de las estaciones radiales de música afroamericana a pesar de sus ventas muchas veces arrolladoras en ese mercado. Desde entonces es una canción que recomiendo siempre a la gente que ha escuchado poco o nada de rap antes de los 90's o sólo lo inmensamente comercializado por las radios, así que este vídeo es para reconocer lo divertido e inventivo de este resumen en canción de cómo se hace un show de rap en vivo, con una destreza en el micrófono que fue reconocida también fuera de los EEUU ese año, llegando al top 10 en Inglaterra y convirtiéndose en el sencillo de rap más vendido hasta ese momento en Europa.

Sandra - (I'll Never Be) Maria Magdalena (1985)

Solistas femeninas ochenteras : Nivel 1: Madonna, Cyndi Lauper. Nivel 5: hmmm...Sabrina? Y en un Nivel 3 tal vez podríamos colocar a la competencia fuerte de Madonna al menos en varios países de Europa entre 1985 y 1990, la alemana Sandra Ann Lauer con un tremendo estruendo dance pop cortesía del cerebro de su entonces productor y esposo Michael Cretu.



Vídeoclip original:

Sandra - Maria Magdalena : video sobre enfemenino.com

A veces hay canciones cuya prescencia en mi vida se mantiene como la de un juguete con el que te divertiste cuando niño y ahí sigue en algún lugar de tu cuarto medio empolvadito pero con su valor romántico intacto. Y da ganas de volver a jugar con él! En cassette (National) grabada de radio y luego en 45 rpm comprado en el centro de Lima, "Maria Magdalena" es una perfecta estampita musical de aquellos años 80's, aunque la carrera de Sandra hacia finales de la década serviría de ensayo para un sonido más experimental y etéreo que luego, bajo la producción de Cretu y con la participación de la misma Sandra se convertiría en un proyecto de enorme suceso mundial bajo el nombre de Enigma.

DeBarge - Rhythm Of The Night (1985)

El tiempo en el que mi hermano grababa de la radio pegando la grabadora National Panasonic al parlante se remonta a los 80's, y siendo particular una grabación hecha a lo medley con retazos de varios hits de por esos años ('84-'86 mayormente) en un lado completo de un cassette en donde terminaron juntos y revueltos Miguel Bosé, Lionel Richie, Linda Ronstadt, Nu Shooz, The Jets, Peter Gabriel,...y Debarge con el megaéxito que remarcó el punto más alto a la vez que el principio del fin de su historia como galanes del r&b/pop.

Rica esta canción! Con sus arreglos medio dance/tropical y luciendo la voz dulce y nítida de El DeBarge, el principal talento entre los hermanos que conformaban esta banda, a quien la disquera Motown a partir de este hit intentó empujar a la piscina como solista, algo que se tradujo luego en unos cuantos singles exitosos en el transcurso de un par de años, "Rhythm Of The Night" también significó el comienzo del impresionante catálogo de éxitos de Diane Warren como compositora, alcanzando el #3 en USA y el #4 en Inglaterra y quedando como un clásico tonero para mucho tiempo más.