Hot 100 VS. Spotify: 1989

Durante los años previos a la conversión de los rankings de la revista Billboard al mundo computarizado (1991) el ranking de las 100 primeras de cada año se confeccionó de diferentes maneras a veces considerando solo un período desde Noviembre del año previo hasta la última semana de Octubre del año en cuestión o el más común, desde Diciembre previo hasta fin de Noviembre. Antes de 1991, Billboard otorgaba puntaje por cada semana en cada posición de su Hot 100 para confeccionar su lista anual. Post mecanismo computarizado, la revista suma los puntajes semanales totales de unidades vendidas y de audiencia en emisoras durante el año (Diciembre a Noviembre) de cada canción dando como resultado los ranking anuales desde 1992 en adelante.

Dado que Spotify no revela estadísticas separadas por países (a menos que yo sepa, no gratuitamente) y estos rankings de Billboard solo hablan de la popularidad en territorio estadounidense, hay que notar esta disparidad en la comparación que estoy a punto de hacer, aunque cabe notar también que Estados Unidos representa el 27% del tráfico en internet en Spotify, bastante más que los mercados que le siguen. 

¿Qué tal si vemos ahora cómo les ha ido a las canciones mejor rankeadas por año en el Hot 100 Billboard en la plataforma principal de reproducción de música del mundo actual?

Aquí el Top 10 oficial del ranking anual Billboard (USA) en sus puestos originales y a su costado, la cantidad en lo que va acumulada de reproducciones en Spotify (a nivel global) de cada canción:

1 LOOK AWAY Chicago - 34 millones
2 MY PREROGATIVE Bobby Brown - 84 millones
3 EVERY ROSE HAS ITS THORN Poison - 398 millones
4 STRAIGHT UP Paula Abdul - 124 millones
5 MISS YOU MUCH Janet Jackson - 25 millones
6 COLD HEARTED Paula Abdul - 38 millones
7 WIND BENEATH MY WINGS Bette Midler - 117 millones
8 GIRL YOU KNOW IT'S TRUE Milli Vanilli - 130 millones
9 BABY I LOVE YOUR WAY/FREEBIRD (Medley) Will To Power - 60 millones
10 GIVING YOU THE BEST THAT I GOT Anita Baker - 40 millones

La más reproducida del Top 100 anual original de 1989 es:

74 WELCOME TO THE JUNGLE Guns N' Roses - 1516 millones

Nos vemos en las próximas comparaciones!

Silver - Wham Bam Shang-A-Lang (1976)

Cada que me vuelvo a topar con esta canción se me vienen a la mente esos eventos de la vida que pasan sin mucha importancia pero que luego de un tiempo (décadas) se asocian a una etapa o a una sensación única y el momento o en este caso, la canción, cobra protagonismo. La canción vio la luz 3 años antes que yo jeje, así que me tocó conocerla a fines de los 90s escuchando especiales retro en radio sobre las listas Billboard de los 70s. Como pasa con muchos otros one hit wonders, su uso en medios de comunicación le devolvió vida inesperadamente, en este caso, la película "Guardians Of The Galaxy Vol. 2" fue la que se encargó del trabajito:



Silver, "Wham Bam Shang A Lang" (aquí vemos la portada del -único - album de la banda):







La escena con la canción en "Guardianes de la Galaxia Vol. 2":






"Wham Bam" tuvo su presencia en los especiales del año en música en 1976 en EEUU, ya que fue Top 20 en el Hot 100 Billboard, la única vez que Silver, banda con influencias sureñas de country rock alcanzó este nivel de popularidad. El vocalista de Silver, John Batdorf, ha compuesto para artista como America y Kim Carnes y ha hecho música también para televisión y sigue haciendo música. El guionista y director de "Guardians Of The Galaxy Vol. 2" James Gunn es sin duda un tipo con corazón setentero, y disfruta de revivir canciones y bandas de antaño de las que poquita gente recuerda. O sea, hace algo parecido a lo que hago en este blog.

Brotherhood Of Man - Save Your Kisses For Me (1976)

Ganaron la representación británica por solo 2 votos. Les tocó ir primero en la performance en vivo del concurso y con una sencillísima pero muy simpática coreografía (sí, le llamaremos coreografía para sentidos prácticos de este post :D ) lograron vender muy bien al público y al jurado el ánimo inocentón de una de las canciónes pop más pegajosas que han pasado por el concurso Eurovisión:


En directo desde Eurovisión 1976:





Audio original (ellos hacen playback aquí):






El nombre Brotherhood Of Man tuvo dos etapas. En realidad era un grupo que no era un grupo, es decir, no tenía una formación de integrantes definidos, siendo la idea de su productor Tony Hiller el poder rotar diferentes cantantes para diferentes grabaciones bajo la misma etiqueta. Luego Hiller reclutó a los que se quedarían de manera estable, entre los cuales destacaba la participación de Lee Sheriden quien compuso "Save Your Kisses For Me", el mayor éxito del [ahora sí] grupo británico.

Es de conocimiento público que "Save Your Kisses For Me" ganó el concurso Eurovisión y que vendió como pan de las 7 de la mañana recién hecho a lo largo y ancho del continente europeo sobre todo, aunque logró también el lugar #27 del Hot 100 Billboard en EEUU y desde luego sobrepasó el millón de sencillos vendido en el Reino Unido, quedándose en el tope por mes y medio en 1976. Sumado todo, se puede estar bastante confiado en que "Kisses" es una de las canciones ganadoras de Eurovisión más vendidas de la historia del concurso. Digo UNA DE, porque antes de los 90s era bien difícil seguir el rastro de las ventas de discos copia por copia, pero al menos según el libro Guinness, con más de 5 millones de copias vendidas, es la líder de Eurovisión. Yo conocí este tema por una versión instrumental de Paul Mauriat que tenían mis padres en disco de vinilo y recién en los años 2000 me topé en internet con el éxito original. Y sigue resultándome increíblemente pegajosa!

Wreckx-N-Effect - Rump Shaker (1992)

En el año de "Baby Got Back" (futuro post) triunfó también "Rump Shaker", ambas joyitas dedicadas al poder del 'booty' (trasero, poto, culo, ass, back, rump, badonkadonk, escoge tu término favorito). "Rump Shaker" fue en ese entonces una revelación para mis oídos de lo contundente y potente que puede ser la percusión en una canción rap cuando se la coloca en primer plano, especialmente cuando se aprecia a través de enormes parlantes en cajas de madera, como los que en 1992 habían en casa. Y ese sample de saxofón...






Clásica línea:

"All I want to do is zoom-a-zoom-zoom-zoom
And a poom-poom, just shake ya rump"

Hablando del otro protagonista de la canción, el saxo, tomado del tema "Darkest Light" de la Lafayette Afro Rock Band, usado casi simultáneamente en el hit del rapero mexicano-americano N2Deep "Back To The Hotel" y luego por Ice Cube ("Friday") y Jay-Z ("Show Me What You Got"), los ingredientes memorables de este super éxito rap han hecho que se convierta en clásico de fiestas y del sonido del género a inicios de los 90s. Teddy Riley, famoso productor de r&b y hip hop, en ese entonces ya conocido por su grupo juvenil Guy, rapea a la mitad de "Rump Shaker" y se encargó de producirla, llevándola a los primeros lugares en USA (#2 en el Billboard Hot 100).

Nota CURIOSA: Un jovencito Pharrell Williams de 19 años fue el compositor del verso que rapea Teddy Riley. Ya para ese entones, Riley había formado Blackstreet que tendría varios hits en el transcurso de los 90s.

Gerry Rafferty - Right Down The Line (1978)

Un año antes que yo naciera, Gerry Rafferty, ex-Stealers Wheel ya para ese entonces y librado de varios líos legales con sus compañeros de esa banda; pudo después de años grabar otra vez música, y de allí sale uno de mis discos favoritos de los 70s, "City To City", una de esas raras veces que escucho albumes completos con mucho placer, en buena parte por el alto nivel melódico y relajante de su voz y sus acordes. Ejemplo nítido de este elegante soft rock setentero es este "Right Down The Line"






Una carta musical de amor y agradecimiento, "Right Down The Line" alcanzó el 1er lugar del Adulto Contemporáneo en los EEUU de acuerdo a la revista Billboard así como el #12 en su Hot 100 semanal (la revista Cashbox, con más predominancia al airplay que Billboard que favorecía ventas, la colocó en el #8). También fue 5to lugar en Canadá y #7 en Francia. Aquí en Perú parece que también tuvo su rotación importante (#1 en el ranking de Radio Miraflores en Septiembre de 1978) y evidentemente aún presente en la programación de recuerdos hasta hace algunos años en las emisoras limeñas de pop rock....sí, esas que ya casi han desaparecido excepto Radio Mágica, Oasis y Oxígeno, que suelen olvidarse o ignorar muchas canciones que fueron éxito en su momento y que aún podrían sonar muy bien en sus programaciones.

Naughty By Nature - Everything's Gonna Be Alright (1991)

En 1991 Naughty By Nature, un trio de rap de East Orange, Nueva Jersey, EEUU lograba el éxito masivo con el ya clásico O.P.P. El siguiente sencillo, se basaría en una parte de la canción "No Woman, No Cry" de Bob Marley, cantada por voz femenina y con el característico arreglo a modo de piano y percusión hip hop de su previo megahit.






En algunas versiones originales del album "Naughty By Nature" esta canción se encuentra con el título de "Ghetto Bastard", en buena cuenta, un resumen de la temática que Treach desarrolla en su rap contándonos como creció y sobrevivió a no tener padre, a la pobreza y la violencia en las calles. Segundo hit para Naughty By Nature en el Hot 100 Billboard - #53 - mientras que en el Top 40 Radio Monitor alcanzó el puesto #35, el conteo que utilizaba el programa 'American Top 40' con Shadoe Stevens, que yo escuchaba cada semana religiosamente en Radio Miraflores. A falta de cassettes en blanco, no la pude grabar entonces y tuve que esperar a la revolución del mp3 para conseguirla. Así es cuando uno tiene doce.

Fine Young Cannibals - Good Thing (1989)

Gran sonido con influencias del soul de los 60s revitalizado con el aporte vocal de Roland Gift, en el estilo para entonces - 1989 - ya consolidado de los Fine Young Cannibals. Rankearon pocos temas a nivel internacional pero vaya que los disfrutamos (los que lo vivimos en su momento) y seguro generaciones posteriores reconocerán, al menos, sus dos #1 en los EEUU, incluyendo la sgte canción:

 


Aparte de ser #1 en EEUU y Canadá, fue también 1er lugar en la radio pop rock de Lima, Perú, según el 'Lima Airplay' de la semana del 15 de Julio de 1989. "Good Thing" es uno de los mejores recuerdos musicales que tengo de ese año, aun yo en 4to de primaria, aún con ganas de saber más que solo aquellas que alcanzaban el Top 10 o Top 20 en Billboard...pero la radio limeña empezaba a diferenciarse del ranking norteamericano en favor a más éxitos latinos y tropicales.

Salt-N-Pepa - Expression (1989)

Ya bien entrado 1990, esta canción de las Salt-N-Pepa (y Spinderella también, no hay que chotear a la DJ del grupo) alcanza el disco de platino en EEUU, aunque modestamente sólo llega al #26 dentro del Billboard Hot 100, algo que se explica porque este ranking se ha confeccionado históricamente como un balance entre ventas de sencillos (singles) y difusión radial en territorio estadounidense (y más adelante incluyendo descargas y streaming). En el caso de "Expression", y de varios otros éxitos de rap de por esos años) no alcanzó a tener la capacidad de dominar las radios 'pop' o 'top 40' como los temas de hip hop lo hacen hoy en día (aunque hoy también con ciertos límites). A eso súmenle que el Hot 100 no tomaba en cuenta las radios de r&b, rap o rítmicas en su medición, radios en donde este género tenía mayor impacto.






Yo conocí "Expression" recién en 1991 cuando Radio Miraflores de Lima, Perú transmitía "Hot Mix", unos sets maravillosos de mixes y versiones exclusivas que daban la hora en EEUU, y las Salt-N-Pepa eran caseritas allí. El empoderamiento femenino en el rap había sido capitalizado muy bien por estas chicas, que con este tema, lograban pasar el millón de copias con un single por segunda vez, sumándose a "Push It" su primer gran hit en 1988.

Prince & The Revolution - Take Me With U (1984)

El album/banda sonora "Purple Rain" (1984) no es sólo "When Doves Cry", "Let's Go Crazy" y la canción título. A toda persona que lea esto: por favoooor!! No pueden seguir con sus vidas sin escuchar en orden todas las pistas de este disco tan peculiar, tan sonoramente ominoso, freaky, calentón,..como quieran llamarlo. De esta canción se habla poco pero es una de mis personales favoritas: "Take Me With U", romántica, rítmica, con cierto misterio sensualón, en donde Prince hace una colaboración con su compañera de banda, Apollonia.


 


Como han apreciado, es un vídeo que recién se subió luego de que Prince falleciera, pues casi todo lo relacionado a su música estaba vetado en YouTube. Hay que dar gracias al usuario que puso los subtítulos y el fondo visual de la película "Purple Rain", para dar un contexto a quien busque esta canción quizá por primera vez. "Take Me With U" (el 'U' equivale a 'You' como solía ser marca registrada de Prince cuando ponía los títulos a sus canciones, tipo "I Would Die 4 U", "Nothing Compares 2 U" "I Hate U") alcanzó el #25 del Billboard Hot 100 en el mes de Marzo de 1985, el último single lanzado del multiplatino "Purple Rain".

Archie Bell & The Drells - Tighten Up (1968)

El distintivo de ser considerado uno de los primeros hits del funk, "Tighten Up" fue un sorpresivo y masivo éxito para Archie Bell & The Drells a fines de los 60's. Honestamente sorprendido me quedé hoy cuando revisando información sobre Archie Bell, me encontré con que es hermano mayor de Jerry Bell, vocalista principal de la agrupación r&b/funk Dazz Band (tendrán su post lueguito en mi blog). Recomendadísmo escuchar "Tighten Up" en auriculares, así escucharán a Bell ir presentando uno por uno los solos de batería, guitarra y órgano, al igual que van a poder sentir con mucha claridad las palmas que acompañan las exclamaciones en una muy cortita pero encantadora canción bailable, clásico r&b norteamericano. Fue #1 en el Hot 100 Billboard en 1968 y fue considerada la #265 en el ranking de las 500 más grandiosas canciones del rock de la revista 'Rolling Stone'.





En stereo para todxs ustedes (recomendado!):

Elton John - Honky Cat (1972)

Wooohh! Una de mis favoritas del hombre de los super mega estrambóticos lentes en el escenario! El ahora Sir Elton John, entonces un pianista rocanrolero que movía masas y llenaba estadios (hey. sigue haciéndolo!). Bueno, es 1972, el album "Honky Chateau" se había lanzando a principios de ese año (con "Rocket Man" como 1er sencillo y este "Honky Cat" justo medio año después. Fue #8 en USA y #31 en UK, convirtiéndose con los años y décadas en clásico de sus presentaciones en vivo. Una de las pistas que más aparece en 'repeat' cuando escucho mi "Elton John Greatest Hits (1970 - 2002)".

De la presentación debut del labum "Honky Chateau" en Londres (1972) :




La versión en studio:

Jan Hammer - Miami Vice Theme (1985)

Jan Hammer llegó al 1er lugar de las listas pop con una versión extendida de la cortina musical de la teleserie "Miami Vice" en 1985. Ganadora de 2 premios Grammy ('mejor performance instrumental pop' y 'mejor composición instrumental') este clásico del sintetizador pop ochentero es obra y gracia del compositor y tecladista checo Jan Hammer quien fue el último que pudo llevar un single en el formato instrumental al 1er lugar del Hot 100 Billboard en USA. Chekeen el video y vuelvan a sentirse en medio de las aventuras policiacas de Sonny y Rico al puro estilo new wave y a todo color!

702 - Where My GIrls At? (1999)

El más grande éxito en la carrera del originalmente cuarteto, luego convertido en trío (suena a la loca historia de las Destiny's Child) 702, llegó bajo la autoría de Missy Elliott en 1999 cuando "Where My Girls At", el tema con onda más pop en la carrera r&b de estas nenas las colocó dentro de las más populares de todo 1999 sobre todo en los Estados Unidos (11 del año Billboard y 33 en el anual de MTV USA) y en mi ranking semanal personal (donde quedó #3).






Si quieres mover el cuerpo recontra animado e identificado con una canción dance/r&b breve pero muy bien armada y entretenida, y además si te viene bien la letra, que habla de agruparte con tus mejores amigas (o patas gays, sea cual sea el caso) con la intención de encarar a esa personita que se está pasando de la raya con tu pareja, esta es tu rola! "Where My Girls At" alcanzó el #4 en el Hot 100 Billboard, la ubicación más alta para cualquiera de las canciones de las muchachas de 702, superando sus 2 anteriores hits "This Lil' Game We Play" (#15 en 1995) acompañando a Subway y "Get It Together" (#10 en 1997).

Eagles - Hotel California (1977)

Hay canciones románticas y hay canciones que pasan como románticas para muchos hispanohablantes que no se detienen a prestar mucha atención a una letra que no es en su idioma. Uno de estos casos emblemas es el de "Hotel California", una misteriosa canción mid tempo ejecutada y producida en un tono más intrigante que anteriores éxitos de los Eagles, convirtiendo el característico country rock de la banda en un sonido y una atmósfera que inspiró diversos sentimientos e interpretaciones en los oyentes.






"Last thing I remember, I was 
Running for the door
I had to find the passage back
To the place I was before
'Relax' said the nightman
"We are programmed to receive
You can check-out any time you like
But you can never leave."


Ganadora del grammy por grabación del año (Record Of The Year) y #1 en el Hot 100 Billboard en 1977 así como considerada una de las más importantes canciones de la historia del pop/rock (#49 en el inmenso listado de las 500 más grandes canciones de la revista Rolling Stone), "Hotel California" ha sido motivo de conversación sobre su contenido por años. Según la banda, es una canción que trata sobre la vida acomodada en Los Angeles, centrándose en alegorías y metáforas que hacen referencia al lado oscuro del sueño americano, la autodestrucción y codicia dentro de la industria de la música, algo sobre lo que su lider Don Henley afirma, sabían bastante. Definitivamente esta canción es de las que sobrevive con dignidad la saturación en radio. Y creo que hay que resaltar que parte de la magia nace con la pista que Don Felder un día llevó a la banda, una toma completamente instrumental que notaron que daba espacio para arreglos vocales, utilizando como título de ensayo "Mexican Reggae" lo que me da una idea de lo peculiar del origen de esta canción y una luz más sobre lo diferente de su sonido.

The Doors - Hello, I Love You (1968)

The Doors con un tema pegajoso? Sí claro, entre canciones sobre despedida, muerte, soledad y la guerra de Vietnam también tuvieron su "Hello, I Love You", que para la época debe haber sonado algo así como "Take On Me" en los 80's. Hasta llegué a creer que era una canción 'actual' en 1996 cuando MTV la utilizó como fondo musical en un breve segmento de sus Movie Awards. Es que ese riff...









"Hello, I Love You, Won't You Tell Me Your Name?" se leía en algunas de las primeras copias lanzadas de este single que en 1968 se convirtió en el 2do y último #1 de la banda en el Billboard Hot 100. Similitudes con la canción "All Day And All Of The Night" de The Kinks hicieron que The Doors tuvieran que pagar regalías a Ray Davies por este "Hello, I Love You", una coqueta sin par en la discografía de The Doors, tan así que suele ser tomada como una canción pre diseñada para llegar fácilmente al formato Top 40 del momento.

Billy Joel - Tell Her About It (1983)

Chispeante grabación con la onda del 'Motown sound' sesentero, logrando subir rapidito en las listas allá por 1983 durante mis años de infancia, cuando aún mi hermano gustaba de escribir los rankings de las radios limeñas, de comprar sus 'Funky Hits' y de revisar el Hot 100 Billboard. El legado definitivamente continuó. O mejor dicho fue traspado a mi! "Tell Her About It" se convirtió en la 2da canción de Billy Joel en lograr ese mágico promedio semanal entre ventas y radio difusión para ser #1 por 1 semana en el listado norteamericano.






A inicios de los 80's se sintió una fuerte tendencia de los artistas pop rock por hacer memoria musical y dedicarle homenajes a sus héroes de infancia y pubertad, mayormente de los 60's. Ya Phil Collins, Soft Cell, George Harrison o Hall & Oates o habían hecho covers o grabaron canciones originales con influencia de aquella década y como Billy Joel no se quería quedar atrás, lanzó al mercado un album enterito de homenajes a grupos y solistas como los 4 Seasons, Anthony & The Imperials o las Supremes o en general la  historia sonora de la disquera Motown, de donde nace "Tell Her About It" una lista de importantísimos consejos de un hombre ya recorrido a uno aún principiante para que no sea mongo y por orgullo pierda la oportunidad de su vida con la chica que ama. A lo 'Papá lo sabe todo' pero con gran ritmo bailable, trompetas soul y el carisma de Joel al mando.

Debelah Morgan - Dance With Me (2000)

Basada en un tango y construida con las herramientas sonoras del dance y del r&b, "Dance With Me" se convirtió en el más resonante single en la carrera de la cantautora de Detroit, Michigan, Debelah Morgan quien empezó su carrera en el disco en 1994 y continúa hasta hoy pero en el rubro del gospel. Volviendo a su hit de fines del 2000, recuerdo que lo máximo que pude conocer en ese momento de este tema fueron los trozos que transmitía en su segmento Billboard el programa 'Escenario' de CNN en español. Aquellos tiempos de 'sequía'.






Efectivamente, este sencillo alcanzó la posición #8 del Hot 100 Billboard la primera semana de enero del 2001 y así me quedé con los pocos trocitos que conocí hasta un año y pico después que empecé con el hábito de las descargas digitales y por fin la tuve completa y fui feliz. Debelah Morgan supo entrenar muy bien su voz con reconocidos profesores de canto, entre ellos Sarah McFerrin (madre de Bobby McFerrin) y su performance en esta canción vaya que lo demuestran. Altamente contagiosa, bailable pero mid-tempo (muy parecida en estructura a "I Need To Know" de Marc Anthony el año anterior), "Dance With Me" sigue poniendo el ritmo para los que recordamos este buen pop / r&b excelentemente interpretado por la destacada voz de Morgan.

Mariah Carey - I Don't Wanna Cry (1991)

Canción tras canción tras canción, esta chica de entonces 21 años de edad me dejaba a mi, de entonces 11 años de edad, exaltado y con muchas ganas de más. Primer album titulado "Mariah Carey" y con este tema, su 4to número 1 consecutivo en el Hot 100 Billboard cuyo Top 10 escuchaba emocionadísimo cada semana en Radio Miraflores. "I Don't Wanna Cry", que además por su increíble rango de tonos graves y agudos ha sido siempre una de mis favoritas para cantar.





Con sonido de guitarra española, una producción sencilla que intensifica la performance de Carey en los casi 5 min que dura la canción, "I Don't Wanna Cry" la veo ahora como una antecesora del sonido de "My All" que salió 7 años después y que también alcanzó el 1er lugar. Pero, Mariah Carey nunca estuvo tan contenta ni orgullosa de su propio éxito con esta canción pues ella dice que tenía diferentes ideas de producción para el single y se encontraba muchas veces con la oposición de Narada Michael Walden, co-escritor y productor del tema. Es una de mis favoritas de Carey, a pesar de que le traiga tantos malos recuerdos y ahora haya decidido cantarla en público lo menos posible.

Bruce Springsteen - I'm On Fire (1984)

Bruce Springsteen es una figura muy admirada en la música estadounidense por representar la expresión de los sentimientos de la gente, relatos con los que norteamericanos se pueden identificar de inmediato puestos con música muy directa basada en el rock y el country y una voz que transmite pasión por cada una de sus historias. Como muchos nenes que crecieron en los 80's, yo lo conocì con el album "Born In The U.S.A." de donde ahora les comparto este intenso relato de atracción y deseo llamado "I'm On Fire".





Uno de los temas más sensuales en la carrera de Springsteen, con una percusión ligerita que sostiene el deseo denso e irrefrenable expuesto en la voz y en el clamor de ese constante e intenso sintetizador. Siempre que llegaba al final del Lado A del vinilo, "I'm On Fire" en la sexta pista, ya sonaba un poco opaca, y la voz del 'jefe' chillaba un tanto pues está grabada a más alto volumen que los instrumentos. En ese entonces y ahora también es una canción que me mueve los sentidos de manera peculiar. Ahora tengo claro que se trata de sexo, antes era sólo algo intenso y agradable, aunque extraño. "I'm On Fire" fue el 4to top 10 del album en los listados norteamericanos según Billboard a inicios de 1985.

SWV - You're The One (1996)

Habían pasado 2 años desde su último éxito r&b "Anything" y las SWV decidieron tener un "New Beginning" con su 2do album de studio. En realidad les fue más o menos en comparación con el megaéxito del 1ero en 1993 y lograron colocar algunos singles en el interés masivo, sobre todo este "You're The One" que de inmediato me puso la carita feliz en el '96 al ver de regreso a este trio que me acompañó tan bien 3 años atrás en mi 2do de secundaria, un año escolar para mí particularmente sombrío.





En el colegio las cosas habían digamos mejorado un poquito hacia 1996, seguro porque era último año y la gente andaba más 'sensible' (quiero creer). La cosa, musicalmente hablando se puso interesante con la aparición de Busta Rhymes como fuerza solista, el crossover inesperado de Los Del Río a nivel interplanetario y retornos triunfales de gente como Tracy Chapman, LL Cool J, En Vogue, Keith Sweat, Babyface y las SWV llegando al 5to lugar del Hot 100 Billboard, nada menos, con "You're The One", que graciosamente, cada nueva semana que aparecía en el resumen Billboard en Frecuencia Latina los domingos en 'Ayer y Hoy' se escuchaba un segmento de 6 segundos diferente al de la semana anterior. Por lo menos me fui dando buena idea de como era la canción previo a mandármela a grabar en cassette en una discotienda meses después.