MC Breed - AIn't No Future In Yo Frontin' (1991)

Basada en un trocito del innovador "Funky Worm" (1973) de las bestias del funk Ohio Players + una parte de la percusión de "More Bounce To The Ounce" (1980) de Zapp, el rapero de Michigan, USA, MC Breed alcanzó un hit en 1991 en el mundo del rap con su contagiosa "Ain't No Future In Yo Frontin'" cruzando también la frontera del pop, aunque sería otros chibolos hip hoperos que sampleando la misma canción de los OP quienes venderían millones al año siguiente (ver "Jump" de Kris Kross, en un futuro post :) )






Desde su 1era produccíón, "MC Breed & DFC" (1992) hasta "The Fharmacist" (2001), MC Breed colaboró con artistas como Too Short y 2Pac pero no logró alcanzar un alto perfil en los listados y en el ámbito mainstream. Lo más paja de "Ain't No Future In Yo Frontin'" es el buen mix instrumental, con ese sonido funky que identificaba el new jack swing y pasaría a ser parte del gangsta rap lueguito nomás con las profucciones de Dr. Dre, y en este caso, para los que escuchábamos "Hot Mix" de Radio Miraflores a inicios de los 90's, un sonido equivalente a fiesta total.

Leonardo Favio - Ding Dong Ding Dong, Éstas Cosas Del Amor (1969)

Cualquier cantante que es capaz de hacerte sonreir y enternecerte con una canción pop elaborada a partir de un coqueto diálogo de enamorados con el más simple pero emotivo encuadre musical merece un aplauso. Y es que creo que Leonardo Favio ya ensayaba su genio creador que lo llevaría a producir un cine de culto en estas canciones de corte popular y ligero. Aunque también se caracterizó por su pop dramático, aquí comparto una que muy bien podría entrar hasta en un programa cómico: "Ding Dong Ding Dong, Éstas Cosas Del Amor".






"Si ella dice que The Bee Gees, yo digo The Tremeloes
Si ella dice que The Beatles, yo digo The Rolling Stones
Ding Dong Ding Dong
- Te enojaste
- No
- Síii!
- No"

A fines de los 60's se metió al público latino en el bolsillo con sus larga duraciones "Fuiste Mìa Un Verano" (1968) y "Leonardo Favio" (1969), esta última desde donde se extrae "Ding Dong Ding Dong" obteniendo así sus más exitosas canciones entre los últimos dos años de los 60's y los primeritos años de los 70's. Siempre que la escucho me pone risueño y me hace cosquillas en el cerebro con tanta referencia a la cultura pop de la época expuesta dentro de la conversación de estos tórtolos que protagonizan esta juguetona canción. Leonardo Favio, qué tal nervio para darle vida musical pop a un momento así y quedar como un winner. Memorable.

702 - Where My GIrls At? (1999)

El más grande éxito en la carrera del originalmente cuarteto, luego convertido en trío (suena a la loca historia de las Destiny's Child) 702, llegó bajo la autoría de Missy Elliott en 1999 cuando "Where My Girls At", el tema con onda más pop en la carrera r&b de estas nenas las colocó dentro de las más populares de todo 1999 sobre todo en los Estados Unidos (11 del año Billboard y 33 en el anual de MTV USA) y en mi ranking semanal personal (donde quedó #3).






Si quieres mover el cuerpo recontra animado e identificado con una canción dance/r&b breve pero muy bien armada y entretenida, y además si te viene bien la letra, que habla de agruparte con tus mejores amigas (o patas gays, sea cual sea el caso) con la intención de encarar a esa personita que se está pasando de la raya con tu pareja, esta es tu rola! "Where My Girls At" alcanzó el #4 en el Hot 100 Billboard, la ubicación más alta para cualquiera de las canciones de las muchachas de 702, superando sus 2 anteriores hits "This Lil' Game We Play" (#15 en 1995) acompañando a Subway y "Get It Together" (#10 en 1997).

Nancy Sinatra and Frank Sinatra - Somethin' Stupid (1967)

A partir de finales de los 90's, cuando llegaba a la mayoría de edad, aprendí a amar esta canción. Sí, claro que la había escuchado por ahí pero muy a la volada, cuando aún no le daba bola a Frank Sinatra. Pero profundizando en la música de los 70's y 60's a finales de mi adolescencia me rencontré con esta belleza de balada, que como dijo una vez Salvador 'Speedy' Gonzales en su programa de radio Telestéreo 'Música Instantánea', este es el 'bolerazo' de Sinatra. Pero acuérdense, es su hija Nancy la que aparece acreditada primero en el single.






"The time is right
Your perfume fills my head
The stars get red
And oh the night's so blue
And then I go and spoil it all
By sayin' somethin' stupid
Like I love you"


Original de 1966 de Carson & Gaile, un dúo de esposos que grabaron "Somethin' Stupid' en estilo balada folk y que luego fue presentada a Frank Sinatra quien buscó a Lee Hazlewood, productor y acompañante musical de su hija Nancy para que les preparara la sesión de grabación. Fue un enorme suceso musical e inspiró muchos covers, de los cuales resalta obviamente aquel grabado en 2001 por Robbie Williams y Nicole Kidman. La letra es una descripción perfecta de una cita con emociones encontradas, dudas y sin embargo momentos inolvidables y el remate interesante para esta canción pop de llamarle 'algo estúpido' a decir 'te amo' muy de pronto. Nancy Sinatra dijo que le parecía 'muy dulce' que hubiera gente que se refiera a "Somethin' Stupid" como la 'canción del incesto'. Uy.

Bonnie Tyler - Total Eclipse Of The Heart (1983)

"Total Eclipse Of The Heart" se encontraba en el album "Faster Than The Speed Of Night", el 5to disco de la cantante galés Bonnie Tyler, que había conocido el éxito masivo 5 años antes con "It's A Heartache" (futuro post) y que quedó fijada en la conciencia popular para siempre como la protagonista de la power ballad más alucinantemente melodramática de los 80's. Y ni hablar de su videoclip.






El cantante Meat Loaf y el compositor Jim Steinman habían logrado tremendísimo suceso con el album multiplatino "Bat Out Of Hell" (1977) pero problemas personales y profesionales impidieron que Meat Loaf grabase 2 temas de la autoría de Steinman (que se suponía eran para el siguiente disco después de "Bat Out Of Hell"), "Total Eclipse Of The Heart" y "Making Love Out Of Nothing At All", ofrecidos al final a Bonnie Tyler y Air Supply respectivamente. Es sin duda una de las canciones más famosas de los 80s, destacando por la fuerza contenida de la interpretación de la voz femenina principal y el complemento vocal masculino (quien será, no sabemos), sirviendo para el relanzamiento, aunque algo breve, de la popularidad de Tyler y logrando convertirse en uno de los sencillos más vendidos de la historia, calculándose unas 9 millones de copias a nivel mundial. Fue hecha cover por la cantante Lissette, de Puerto Rico, bajo el título de "Eclipse Total Del Amor" en 1984.

Fiona Apple - Criminal (1997)

De las realmente pocas canciones que no eran r&b o hip hop que se colaron dentro de los primeros puestos de mi ranking allá por 1997. Un sonido denso, centrado en el piano y la muy bien cimentada percusión, "Criminal" hizo que la industria se enfoque en el raro y vibrante talento de la entonces 19añera Fiona Apple, quien fue premiada con un grammy por esta canción y aprovecharía los escenarios para dejar muy en claro siempre su punto de vista del mundo.






"I've been a bad bad girl
I've been careless with a delicate man
And it's a sad, sad world
When a girl break a boy
Just because she can"

Como cuando ganó el premio de "Best New Artist" por el clip de "Sleep To Dream" en los Video Music Awards de MTV de 1997 donde lanzó su 'famoso' "this world is bullshit" (este mundo es una mierda) para luego citar a la poeta afroamericana Maya Angelou y decir "go with yourself" (sé tu mismo).  "Criminal" hipnotiza con su pared de sonido, mantiene en suspenso y satisface con arreglos musicales que desafiaban los formatos radiales del pop rock de fines de los 90's y con una interpretación vocal intensa y por momentos descolocante, es un referente del rock alternativo de la década y marcaría la carrera de Apple que luego del "Tidal" (1996) y "When The Pawn..." (1999) se tomaría espacios de 6 años y 7 años para lanzar sus discos posteriores.

Eagles - Hotel California (1977)

Hay canciones románticas y hay canciones que pasan como románticas para muchos hispanohablantes que no se detienen a prestar mucha atención a una letra que no es en su idioma. Uno de estos casos emblemas es el de "Hotel California", una misteriosa canción mid tempo ejecutada y producida en un tono más intrigante que anteriores éxitos de los Eagles, convirtiendo el característico country rock de la banda en un sonido y una atmósfera que inspiró diversos sentimientos e interpretaciones en los oyentes.






"Last thing I remember, I was 
Running for the door
I had to find the passage back
To the place I was before
'Relax' said the nightman
"We are programmed to receive
You can check-out any time you like
But you can never leave."


Ganadora del grammy por grabación del año (Record Of The Year) y #1 en el Hot 100 Billboard en 1977 así como considerada una de las más importantes canciones de la historia del pop/rock (#49 en el inmenso listado de las 500 más grandes canciones de la revista Rolling Stone), "Hotel California" ha sido motivo de conversación sobre su contenido por años. Según la banda, es una canción que trata sobre la vida acomodada en Los Angeles, centrándose en alegorías y metáforas que hacen referencia al lado oscuro del sueño americano, la autodestrucción y codicia dentro de la industria de la música, algo sobre lo que su lider Don Henley afirma, sabían bastante. Definitivamente esta canción es de las que sobrevive con dignidad la saturación en radio. Y creo que hay que resaltar que parte de la magia nace con la pista que Don Felder un día llevó a la banda, una toma completamente instrumental que notaron que daba espacio para arreglos vocales, utilizando como título de ensayo "Mexican Reggae" lo que me da una idea de lo peculiar del origen de esta canción y una luz más sobre lo diferente de su sonido.

Queen Samantha - Mama Rue (C'est Moi) (1980)

En un disco de vinilo de 1980 lanzado en tiempo de Navidad como era la costumbre hacer con las compilaciones de éxitos radiales en aquella época, estaba esta canción bailable que rara vez escuché en radio. Se trata de un acto de música disco cuyo cerebro musical era el francés Harry Chalkitis y la voz la ponía la nativa de Chicago, Gloria Brooks, en la mayoría de canciones. Aquí la única que les conocí por décadas: "Mama Rue" (C'est Moi)".






Digo por décadas porque recién a mitad de los 00's encontré un cd que contenía este "Mama Rue" y 13 temas más de Queen Samantha, un par de covers, "The Look Of Love" y una versión disco del éxito sesentero de los Box Tops "The Letter" que al parecer fue un hit en Europa a fines de la era disco. Lo que me sorprendió más en realidad fue descubrir que ellos eran los responsables del tema "Give Me Action" canción que fue la inspiración de uno de mis temas preferidos de la Yola Polastry que en español la grabó como "En La Arena" en 1983. Así que directamente desde el baúl de los temas perdidos de la era disco "Mama Rue" tiene aún el alma y el ritmo para de vez en cuando aparecer en mi playlist.

Annie Lennox - Love Song For A Vampire (1993)

Es la primera canción que comparto de Annie Lennox en este blog y aprovecharé para rescatar esta preciosa interpretación que se encuentra en la banda sonora del "Drácula" de Francis Ford Coppola. En 1993 el único espacio en donde la escuché en radio fueron los programas del pulso musical británico de la BBC que Radio Miraflores solía retransmitir. Aquí la cautivante "Love Song For A Vampire"






Puedo contar una o dos veces las que llegué a escuchar completa esta canción en radio (no llegué a grabarla más que en trocitos de conteos semanales) y sin embargo siempre dejó esa marca de misterio y magnificencia que Annie Lennox imprime en sus interpretaciones. "Love Song For A Vampire" fue lanzada junto con "Little Bird" como single doble lado A en el Reino Unido y alcanzó la 3ra posición en ese país.

Roberto Carlos - Amigo (1978)

Lanzada en 1977 primero en su versión en portugués y poco tiempo después ya en español, "Amigo" de una de las canciones más difundidas de Roberto Carlos. Bella canción, alegre, rítmica, sencilla y directa, que si bien al parecer fue dedicada por Carlos a su padre, se ha convertido en un himno de amor fraternal y amical entre los fans de la música del cantautor brasileño.






Creo que muchos llegamos a hartarnos un poquito con la sobre-exposición a la que esta canción fue sometida en los medios sobretodo desde 1979 cuando un coro de decenas de niños y niñas se la cantaron y dedicaron al Papa Juan Pablo II quien llegaba de visita ese año a México. Eso hizo que en Perú el tema se volviera nuevamente popular a partir de la llegada del Papa en 1985 y las radios aquí se la agarraron fuerte con "Amigo" y desde entonces está unida a las giras que hizo el Pontífice por Latinoamérica. Para mí, es una bella canción que habla de amistad, compromiso, apoyo mutuo, en resumen, una muy cálida y melódica expresión de amor y agradecimiento.

Elton John - Daniel (1973)

Elton John es un maestro para hacer empatía inmediata con el público cuando quiere contar una historia, en este caso musicalizando la letra compuesta por Bernie Taupin sobre un hombre (Daniel) que retorna de la guerra de Vietnam y a pesar de ser reconocido como un tipo valiente, el prefiere irse a España a olvidar todo lo que le recuerde la guerra, haciéndose extrañar mucho por su hermano, cuyo punto de vista es el centro de esta canción.






Del disco "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player" que terminó vendiendo 18 millones de copias alrededor del mundo y del cual también triunfó "Crocodile Rock" como primer sencillo, llega una de las baladas más emocionales de Elton John y siendo una que conozco desde niño se ha sabido mantener con los años como uno de los temas que más me gusta escuchar de Elton John. También recuerdo una versión de las Wilson Phillips en un disco tributo a las composiciones de John y Taupin llamado "Two Rooms" en donde se puede disfrutar también del inigualable cover que hizo Kate Bush del clásico "Rocket Man".

Miami Sound Machine - Dr. Beat (1984)

Uno de los recuerdos más viejitos que tengo de la existencia de Gloria Estefan y su agrupación Miami Sound Machine, de hecho, antes de entrar a la primaria ya me gustaba mucho este "Dr. Beat" que me ganó al toque por partida doble tanto con su sonido pegajoso como por su ridículamente divertido videoclip en donde la Estefan sufre de espasmos musicales y unas descontroladas ganas de mover el bote y hasta es atendida por el "Dr. Ritmo" que la termina interviniendo quirúrgicamente y extirpándole una radio stereo. Me daba cosita pero me parecía a la vez lo máximo.






"Dr. Beat" fue el primer gran hit alrededor de Europa de los Miami Sound Machine, llegando al no tan sencillo mercado del Reino Unido donde fue #6. Cómo olvidar las varias veces que vi el video aquí en Perú cuando aún no lograban entrar del todo al mercado norteamericano y les estaba por venir el éxito rotundo un año más tarde con "Conga" (futuro post), en las épocas de los discos de vinilo, mi fanatismo por el programa "Hola Yola" y mis pequeños acercamientos al pop latino en video gracias al programa "Enhorabuena" de Jorge Henderson.

Pedro Infante - Amorcito Corazón (1947)

Una vez hace algunos años le escuché decir a Leo Ramírez Lazo, biblia viviente de todo lo relacionado al bolero, que esta canción fue la partida de nacimiento del que se iría conociendo como 'bolero ranchero'. Y el impacto ha de haber sido espectacular en aquella generación de jóvenes románticos. Mi familia tiene su anécdota con este clásico de Pedro Infante: antes de casarse y en algún momento de su laaaarga etapa de novios, cierto jovencito (mi futuro papá) le empezaba a silbar "Amorcito Corazón" al llegar a la puerta de quien sería mi madre, cuando vivía en Matute en La Victoria, y por supuesto la gente alrededor reconocía de inmediato la melodía y ya se sabía quien estaba llegando de visita.










'Su Majestad El Bolero' cumplió su función de hacer de las noches (y luego a muy tempranas horas de la mañana) un rincón para encontrarse con parte de la historia, anécdotas y clásicos musicales del bolero en sus variantes, gracias a Ramirez Lazo y su investigación en el tema, haciendo también que algunos chibolos y chibolas se enteren de alguito con respecto a la música que quizá solo hayan conocido a través de Luis Miguel y Alejandro Fernández. Con respecto a este bolero en particular, "Amorcito Corazón", pues son 3 minutos hechos para hacernos derretir con el fraseo pícaro y soñador de Infante, con la intención más sensual que -imagino- los años 40 podía pedir.