Nancy Sinatra and Frank Sinatra - Somethin' Stupid (1967)

A partir de finales de los 90's, cuando llegaba a la mayoría de edad, aprendí a amar esta canción. Sí, claro que la había escuchado por ahí pero muy a la volada, cuando aún no le daba bola a Frank Sinatra. Pero profundizando en la música de los 70's y 60's a finales de mi adolescencia me rencontré con esta belleza de balada, que como dijo una vez Salvador 'Speedy' Gonzales en su programa de radio Telestéreo 'Música Instantánea', este es el 'bolerazo' de Sinatra. Pero acuérdense, es su hija Nancy la que aparece acreditada primero en el single.






"The time is right
Your perfume fills my head
The stars get red
And oh the night's so blue
And then I go and spoil it all
By sayin' somethin' stupid
Like I love you"


Original de 1966 de Carson & Gaile, un dúo de esposos que grabaron "Somethin' Stupid' en estilo balada folk y que luego fue presentada a Frank Sinatra quien buscó a Lee Hazlewood, productor y acompañante musical de su hija Nancy para que les preparara la sesión de grabación. Fue un enorme suceso musical e inspiró muchos covers, de los cuales resalta obviamente aquel grabado en 2001 por Robbie Williams y Nicole Kidman. La letra es una descripción perfecta de una cita con emociones encontradas, dudas y sin embargo momentos inolvidables y el remate interesante para esta canción pop de llamarle 'algo estúpido' a decir 'te amo' muy de pronto. Nancy Sinatra dijo que le parecía 'muy dulce' que hubiera gente que se refiera a "Somethin' Stupid" como la 'canción del incesto'. Uy.

Armando Manzanero - Adoro (1967)

Sin Manzanero no hay romance en la canción en español. Es tan peculiar la manera como este hombre interpreta su propia música y la proyecta a los sucesos de la vida de sus millones de oyentes como un relato del día a día sin adornos ni sobre-producción que opaque su candidez y encanto. Su voz no impone ni nos deja boquiabiertos sino que cumple con la función de hablarnos de manera simple como en una conversación íntima.





"Adoro" es uno de mis temas favoritos, dentro de los poquitos temas que suelo escuchar de Armando Manzanero, pero es imposible de ignorar cuando empiezan esas notas melancólicas justo antes de los primeros versos: "Adoro, la calle en que nos vimos / La noche cuando nos conocimos". Y sin ser una ráfaga de emociones como Camilo Sesto o Raphael ni una voz privilegiada como la de Nino Bravo por ejemplo, Manzanero como compositor e intérprete era una fresca alternativa a las exageradísimas historias románticas que muchos otros cantaban al amor en todas las formas melodramáticas posibles.

The Kinks - Waterloo Sunset (1967)

The Kinks. Unos jóvenes hermanos con una banda amantes de la música y la rebeldía que en los 60's ya hacían de manera exitosa lo que mucha gente una década después empezaría a llamar punk rock. Su sonido se alimentó del r&b y del country resultando en una discografía rica en transformaciones con el paso de los años. Yo elijo unas cuanticas para mi playlist personal cada que puedo, y esta es una que conocí allá por el 2004, un hit de 1967 llamado "Waterloo Sunset".





En 2004 me dio por comprarme un cd doble llamado "Simply The Best - 60's" con 60 super clásicos de los años 60 con música de los Everly Brothers, Otis Redding, Shocking Blue, Faces, Mary Wells, Sam & Dave, Dusty Springfield, Marvin Gaye...jeje, me emociono...infinidad de geniales temas de esta década maravillosa del pop que en muchos casos han influenciado generaciones enteras de músicos e intérpretes, y dentro de esta selecta lista se encuentra "Waterloo Sunset", el primer single de los Kinks en estar disponible al público en sonido estéreo, cuenta el sentir de una persona en estado de melancolía mientras fija su atención en una pareja que ve pasar por el río Tames y la estación Waterloo en un terminal central de Londres. Con un intro de guitarra que estoy seguro inspiró a Stevie Nicks para su "Edge Of Seventeen", este tema es uno de los más suaves y sensibles de los Kinks y uno de sus grande hits internacionales (#2 en el Reino Unido y Top 10 en Australia y varios países Europeos).

The Association - Along Comes Mary (1967)

Éste es el primer post que escribo sobre una banda que encontró un lindo balance entre algo de folk, algo de locura psicodélica y mucho engranaje melódico. Se llaman The Association y su gran época fueron los últimos años de los 60's con algunos hits de inmensa popularidad. Su primer suceso fue "Along Comes Mary", canción que conocí cuando me compré una serie de DVD's de la colección de programas remasterizados del conocido "Ed Sullivan Show" y me vino una buena presentación en vivo de esta canción.

En vivo en el icónico Festival Pop de Monterey (1967) :

                 



Versión original del single :
                 



Fueron los Association los que abrieron el Festival de Monterey el año en que empezaron con su racha de sencillos exitosos con "Along Comes Mary", que alcanzó la posición #7 en USA en 1967. Como es costumbre, hay quienes dicen por ahí que la 'Mary' de esta canción es no más que el nombre en jerga elegido aquí para cantarle a la marihuana. Tal vez, aunque no exista una confirmación de esto, no es del todo descabellado.

"And then along comes Mary
And does she want to give me kicks, and be my steady chick
and give me pick of memories
Or maybe rather gather tales fromhe fails and tribulations
No one ever sees"

La flauta hace la distinción poniendo el toque misterioso y juguetón a "Along Comes Mary", una de las más movidas y hasta casi atrevidas canciones del grupo. Vienen más de ellos en mi soundtrack.

The Doors - People Are Strange (1967)

Encantador, sexy, poeta, rebelde, verdadera figura icónica del rock...como quieran llamarlo sus fans, Jim Morrison y su banda The Doors han sido abanderados de la rebeldía sesentera y parte del mito del rock and roll por 4 décadas ya. Pero salvo ciertas canciones, a mi me parecen una buena banda de fusión de blues, psicodelia y sensibilidad pop con algunos pasajes de oscuridad lírica y sónica cuyo estilo borrachoso y egocentrista en torno a su líder a veces opacaban la música y nunca me terminaron de convencer ni transmitir mucho más que algo de curiosidad mezclada con cierto rechazo. Pero por lo menos puedo decir que tengo algunas favoritas que compartir. Aquí la primera:



                  



De 1967, año de muchas favoritas mías, aquellas que se llevarían 5 estrellas si me decidiera a calificarlas así, ("Happy Together" de Turtles, "All You Need Is Love" de Beatles o "Tell It Like It Is" de Aaron Neville sólo para poner 3 ejemplos), viene este blues cortito en duración pero que te engancha a la primera con ese despliegue de notas psicodélicas de guitarra y voz, en este caso, la de Jim Morrison, que aprovecha el vaivén melódico de "People Are Strange" para transmitir energía sexual a la vez que te evoca la sensación difusa y loca de una fumada de aquellas. Fue el primer single que se lanzó del LP "Strange Days" y si retomamos lo de las estrellitas calificatorias yo le daría unas 3 y 1/2.

Engelbert Humperdinck - The Last Waltz (1967)

Un baladista con una cálida y gloriosa voz que empezó su carrera a mediados de los 50's y sigue en el ruedo hasta el presente día. Primer temita para compartir aquí, una encantadora y a la vez dura historia de ilusión y separación, todo con un vals, una que vengo a conocer a inicios de la década de los 2 miles (00's) con su pianito marcando el inicio y el fin, su sobrio acompañamiento y el carácter que Humperdinck da a cada una de sus interpretaciones (desde las más anodinas ("A Man Without Love", "Quando Quando Quando") hasta las conmovedoras y melancólicas ("Release Me", "After The Lovin") como este "The Last Waltz").

Una discografía larguísima entre las que abundan los remakes y las reversiones de éxitos propios y de muchos otros intérpretes, la de Engelbert Humperdinck se basa en su calidad de 'entertainer', su estatus como 'el rey del romance' ('the king of romance') por sus fans, y hasta la autodenominación de 'Humperdinckers' por algunas acérrimas amantes de su música. Lo que es de admirar es la energía y lo en serio que se toma su rol de dueño de los escenarios, y este 2012 hará historia al representar al Reino Unido en la competencia por la mejor canción en el concurso "Eurovisión" a la edad de 75 años, un récord en sí mismo.

The Rolling Stones - Ruby Tuesday (1967)

Cuando se está positivamente hartito de una balada como "Angie" (1973) hay que investigar un poco más a fondo la inmensa discografía de los Stones y no será difícil toparse con una buena balada, menos manoseada y tal vez más sutil como esta del '67 que cuenta con todo el tinte psicodélico de aquel año en el pop. "Ruby Tuesday", compuesta enteramente por Keith Richards a una 'groupie', es una de mis favoritas de la banda.

Audio original:

Mick Jagger nunca se cansará de cantar este tema, a pesar de que no escribió una nota/palabra de él, y pueden revisar versiones en vivo de todas las décadas desde su grabación a fines de 1966. Sencilla, tierna y psicodélica, "Ruby Tuesday" rankea alto en mi listado de preferidas de los Stones y es un buen inicio para postear su música en mi blog, al menos las que a mí me interesa compartir con el resto de melómanos y a ver si armamos en nuestros testimonios virtuales una especie de playlist bloguero de lo que esperaríamos escuchar el día que se animen a venir al Perú. Deal!

Sandie Shaw - Puppet On A String (1967)

Si hay una canción ganadora del concurso-trampolín a la fama de éxitos fugaces-europeo 'Eurovisión' que puedo decir que me encanta, (aparte de ABBA con "Waterloo") esa tiene que ser "Puppet On A String" con su sonido de feria, campanitas y carrusel y la juguetona letra y la un tanto áspera interpretación de la británica Sandie Shaw, quizá debido a que en realidad ella la odiaba, creo que por las mismas razones por las que al resto del mundo les encantó.

Sandie Shaw, estrella sesentera alrededor de Europa, bajó sus ventas pasada la 2da mitad de la década viendo llegar 1967 casi en situación de desesperación, al menos eso entiendo al haber aceptado a regañadientes participar en Eurovisión, invitada al programa de Rolf Harris en la BBC para que interprete 5 temas de los cuales 1 sería elegido como el que competiría en el concurso. Obvio, la favorita del público, en sus propias palabras, aquella 'repelente y sexista' canción "Puppet On A String", se llevó fácil el premio de Eurovisión y la llevó por 3ra vez al #1 británico (record para una solista mujer en aquella época) siendo luego grabada por la misma Shaw en francés, italiano, español y alemán y posteriormente en más de 200 versiones en diversos idiomas por otros artistas. A mí me quedó claro que era una de mis favoritas cuando me compré un cd doble de pop de los 60's llamado 'Simply The Best 60's' que incluía "Puppet On A String" y por alguna razón me traía cierto recuerdo borroso de antaño, quizá sí había escuchado su melodía de niño, en alguna de sus muchas versiones, pero esta en inglés de 1967 es la que queda.

Raphael - Digan Lo Que Digan (1967)

2 compilatorios del divo español eran parte de mi niñez, 2 discos de vinilo que juntaban algunos de sus megahits junto con un 45rpm del sello Odeón (de esos amarillito con rojo) de "Mi Gran Noche" (futuro post) y "Digan Lo Que Digan" un ejemplo de lo teatral, bombástico y delirantemente carismático del poder de ese chorro de voz y amaneramiento conocido artísticamente como Raphael.

Apodado 'el Ruiseñor de Linares' (localidad en provincia de Jaén en donde tiene su museo!) este campeón de pop histriónico empezó a sacar su talento desde muy nene y ya a los 9 había participado en un concurso en Salzburgo, Austria, ganando el premio a la mejor voz infantil de Europa. (Nota: me encantaría escuchar algún registro sonoro de eso!). Sólo sé que su voz me traspasa, especialmente sus grabaciones entre 1965 y 1970 para el sello Hispavox, ya que lo que grabó cuando yo ya era un peque correteando por la casa escuchando sus canciones antiguas, ya no tenían esa distinción, arreglos sorprendentes y dominación total de esa voz que en su apogeo fue uno de los instrumentos más poderosos del pop en español. De la banda sonora original del mismo nombre, "Digan Lo Que Digan" con su letra optimista hasta no más y la tremenda dirección musical de Manuel Alejandro es una de las canciones más aplaudidas en los conciertos del repertorio de Raphael.

Neil Diamond - Girl, You'll Be A Woman Soon (1967)

Muy probablemente mi favorita de Neil Diamond, esta grabación incluida en su disco de 1967 "Just For You" cuando su carrera empezaba a florecer, mandándose con una dedicatoria a sus fans, chicas asumimos, por el fervoroso apoyo que le mostraban. Rondando en lo políticamente incorrecto, con cada palabra y entonación a punto de lujuria y con un arreglo de cuerdas en aumento, fue EL tema responsable del 'revival' de Diamond en los 90's por su inclusión en "Pulp Fiction" en la bastante fiel versión de Urge Overkill.

La primera versión que conocí fue la de los Urge Overkill (1992, incluida en el film de Tarantino en el '94), y luego la de la Biddu Orchestra (1978) y pensé 'aaasuuu...de música disco a rock...que tal cambio que le hicieron a la canción!....hasta que conocí la original de Diamond allá por el 2005 cuando me compré su "Essential" y la verdad admiro desde entonces mucho más a este cantautor capaz de conmover y acompañarte en tus emociones con su propia experiencia, algo que muchos 'rockistas' toman como blanco de burlas pero en mi caso, disfruto feliz del triste, solitario, entregado, ocasionalmente excitado Neil Diamond dependiendo de cual de sus canciones haya elegido en ese momento escuchar.

Paul Mauriat & His Orchestra - L'Amour Est Bleu (Love Is Blue) (1968)

En 1967, la primera versión de "L'Amour Est Bleu" la grabó Vicky Leandros y llegó hasta el 4to lugar ese año en el concurso Eurovisión pero fue al año siguiente en 1968 con creo uno de los mejores covers de la historia, la versión instrumental de Paul Mauriat y su orquesta, con unos arreglos que embellecieron el tono más sombrío de la original llevándola al #1 por 5 semanas en el ranking general gringo, a la postre, uno de los instrumentales más exitosos de la historia...

Así suena la grabación original de PaulMauriat en este disco 45 rpm:



Y para los que quieren ver al mismo director de orquesta haciendo lo suyo:




Escribiendo esto me digo a mí mismo: haré un post sólo sobre canciones pop instrumentales. Es más, un post dedicado exclusivamente a Paul Mauriat. Verán, 3 discos de él eran adorados por mis papás en las épocas en las que yo aprendía a hablar, irónicamente, ninguno de estos discos contenía "Love Is Blue", pero sí muchos otros arreglos interesantes que Mauriat diseñó en base temas clásicos de la época. 'Easy Listening' es el término con el que, algo despectivamente se le conoce a este tipo de música, o peor aún, 'música para elevador/ascensor', ustedes entienden. Pero ahí lo dejo por ahora, con una de las canciones que más disfruto escuchar en mi cuarto, en su sonido estéreo, nota por nota, desde su intro hasta su final.