James Ingram (1952 - 2019) Gracias por tu talento!

James Ingram fue dueño una de las voces que más me hizo vibrar y emocionar especialmente con su capacidad interpretativa en "I Don't Have The Heart" (1990) y sus dúos con Patti Austin en "Baby Come To Me" (1983) o con Linda Ronstadt en "Somewhere Out There". Quincy Jones lo puso en el mapa musical en 1981 haciéndolo parte de su album "The Dude (1982) con 2 temas: "Just Once" y "One Hundred Ways". Su lado rítmico también salió a flote en "Yah Mo B There" (1984) con Michael McDonald (qué par de voces!) y también como co-compositor de "P.Y.T. (Pretty Young Thing) (1982) de Michael Jackson. Descansa James y gracias por compartir tu hermoso talento!




 James Ingram (1952  - 2019)




Mi absoluta favorita. De 1990, mi #1 de su catálogo:

Engelbert Humperdinck - The Last Waltz (1967)

Un baladista con una cálida y gloriosa voz que empezó su carrera a mediados de los 50's y sigue en el ruedo hasta el presente día. Primer temita para compartir aquí, una encantadora y a la vez dura historia de ilusión y separación, todo con un vals, una que vengo a conocer a inicios de la década de los 2 miles (00's) con su pianito marcando el inicio y el fin, su sobrio acompañamiento y el carácter que Humperdinck da a cada una de sus interpretaciones (desde las más anodinas ("A Man Without Love", "Quando Quando Quando") hasta las conmovedoras y melancólicas ("Release Me", "After The Lovin") como este "The Last Waltz").

Una discografía larguísima entre las que abundan los remakes y las reversiones de éxitos propios y de muchos otros intérpretes, la de Engelbert Humperdinck se basa en su calidad de 'entertainer', su estatus como 'el rey del romance' ('the king of romance') por sus fans, y hasta la autodenominación de 'Humperdinckers' por algunas acérrimas amantes de su música. Lo que es de admirar es la energía y lo en serio que se toma su rol de dueño de los escenarios, y este 2012 hará historia al representar al Reino Unido en la competencia por la mejor canción en el concurso "Eurovisión" a la edad de 75 años, un récord en sí mismo.

Mary MacGregor - Torn Between Two Lovers (1977)

Mary MacGregor eventualmente renegaría de su megahit "Torn Between Two Lovers" al parecer porque no se identificaba mucho con la narradora de la canción, una mujer confesándole a su pareja que tiene una relación aparte, además, insistiendo que éste acepte la situación y se quede con ella. Un éxito country, adulto contemporáneo y sin duda, pop, este #1 de 1977 es una de mis baladas favoritas, un precioso acompañamiento con suaves guitarras y una dulce y muy convincente interpretación vocal de MacGregor considerando su propio desagrado (posterior al éxito del tema, en todo caso).

En vivo en el programa 'Midnight Special':





Muchos nos podemos identificar con los sentimientos expresados en esta canción, algo que ha convertido al tema debut de Mary McGregor en un 'evergreen' o clásico setentero. La manera como los sentimientos y la situación se dispone en la letra revela una curiosa y atípica forma para una canción pop de explorar los conflictos internos de más de un objeto de afecto a la vez en el corazón humano. Digo, no? Fuera de la norma de lo que suele cantar una solista femenina en la radio, "Torn Between Two Lovers" del LP del mismo nombre grabado en 1976, fue el décimo tema más popular de 1977 en USA según Billboard y muy difícil de superar o siquiera intentar equiparar para McGregor quien solo volvería a visitar el top 40 con el sencillo "Good Friend" en 1979.

ABBA - I've Been Waiting For You (1974)

Aunque se nota que aún no habían evolucionado mucho en cuanto a sus letras, en esta balada de los inicios de la internacionalización del cuarteto de oro del pop mundial ya se disfruta de la gran capacidad melódica y arreglos que casi instantáneamente se tornan memorables y que sería la esencia de su éxito en casi todo el planeta. ABBA en el año de su victoria en Eurovisión y con una romantiquísima: "I've Been Waiting For You".





En 1998 tuve la oportunidad de conocer varios tracks de ABBA que nunca fueron lanzados como sencillos lado A gracias a un compañero de trabajo en Blockbuster (mi primera chamba) que me prestó desinteresadamente su Box Set de 4 CDs "Thank You For The Music" (1994) y ahí me decidí a conseguirme todo lo que este grupo grabó en disco. "I've Been Waiting For You" fue originalmente lanzada como lado B del single "So Long" en Noviembre de 1974 para luego aparecer en el 3er album de studio del grupo, el homónimo ABBA (1975).

Stephen Bishop - On And On (1977)

OK! Sí! Tengo una innegable inclinación hacia el suave pop rock sentimental setentero, de esos expertamente producidos e interpretados y que inundaron las ondas radiales y marcaron el tono de las estaciones adulto contemporáneas (AC) a nivel internacional. Suenan bonito (!) y además en los mejores casos, cuentan historias de manera sencilla y con sentido del humor, como es el caso de "On And On" más grande hit del cantautor/guitarrista/productor Stephen Bishop.

Audio original del 45 rpm:

Tengo más favoritas de Mr. Bishop que postearé con el tiempo, además me gusta mencionar sus contribuciones a películas como "Tootsie" para la cual compuso el clásico "It Might Be You" y el film 'White Nights' con el que obtuvo una nominación al Oscar por el tema interpretado por Phil Collins y Marilyn Martin "Separate Lives". "On And On", goldie de esa época en la cual el AC tenía en los Carpenters, Barry Manilow, Kenny Nolan y Leo Sayer como algunos de sus mejores ejecutores, se disfruta muy bien y refresca escucharla (y si se puede cantarla) mientras sientes la ternura y sencillez del corazoncito pop de Bishop tomar toda tu atención.

Cascades - Rhythm Of The Rain (1962)

Sólo ayer subí mi post de "Rhythm Of The Night" de DeBarge, así que creo que incoscientemente escogí hacer hoy otro post, de entre varios 'oldies' de los 60's, uno sobre "Rhythm Of The Rain" de los Cascades, canción que está entre las razones por las cuales mis amigos con gustos 'under' e 'indie' se espantan, de la misma forma en que esto me acerca a la generación de la década de los 50's/60's que ahora por supuesto, está cumpliendo los 70's (mis padres) y que eran felices con estas simples y muchas veces sosas tonaditas...

Sí, tal vez muy simple, tal vez muy sosa, pero ésta sigue siendo una de las que no puedo dejar de escuchar, por su tierna y simple forma de describir el sentimiento de impotencia ante el amor perdido y el fuerte trueno, incluído además en el intro y outro del tema que precede a la incesante lluvia de tristeza en la canción. Pero por dios, si se tomaron el tiempo hasta de incluir una breve imitación melódica de gotas de lluvia cayendo en el comienzo de la canción! No por nada la BMI (Broadcast Music Inc.) rankeó en el NÚMERO NUEVE a "Rhythm Of The Rain" en su lista de las más tocadas y ejecutadas en la historia de la radio y la televisión norteamericanas.

Roberta Flack & Maxi Priest - Set The Night To Music (1991)

Un album de Roberta Flack en donde predomina la nostalgia en 'covers' como "Always" y "You Make Me Feel Brand New" lució un éxito top 10, el último en la carrera de Flack con una canción que previamente habían grabado los Starship en 1987, una de las tantas composiciones de Diane Warren, una hiper-archi-mega-ultra romántica entregada con todo el corazón en un dúo de los cielos con el cantante de reggae/pop Maxi Priest, una melodía que a mis 12 años me fascinaba, "Set The Night To Music".

El videoclip original al parecer SÓLO se puede ver clickeando aquí abajo:

SET THE NIGHT TO MUSIC Video - ARTISTdirect Music

Para los que quieran escuchar sólo el audio de "Set The Night To Music", aquí les va:

Tanto Flack como Priest tendrán más posts aquí, claro, pero decidí empezar con "Set The Night..." porque de entre muchas canciones rítmicas de aquel '91, esta lenta atrapó mi ser desde la primera vez que la escuché, nuevamente, en el épico programa de 4 horas del ranking gringo 'American Top 40'. No hay descensos de emotividad a lo largo de los 4 a 5 minutos de la canción (depende si estás eschando la versión del album o la del single) y tampoco hay sobresaltos ni exaltaciones innecesarias. Todo es entrega, todo es paz, sexo y amor. Es la noche perfecta, es el lugar soñado, las voces que se entienden y se cantan 'hagamos la noche con música' y en verdad, suena perfecto.

Christopher Cross - Sailing (1980)

Para mí, sentir el mar, el viento, un sol cauteloso, una buena compañía, un amor, música para compartir, paz...todo ello se hace canción, una de aquellas que siempre permanece ahí, como los buenos amigos, esperando el momento en que necesite sentirme acogido por su melodía. Composición e interpretación por Christopher Cross, ganador de 5 Grammys en 1981, la cumbre para un artista que no logró superar en el tiempo los hits de su debut, pero con "Sailing" ¿para qué más?

Hay más buenas canciones de Christopher Cross que postearé en un futuro, no crean que he olvidado "Think Of Laura" o "Ride Like The Wind" (sí si si, "Arthur's Theme también), pero quería empezar por esta que no sólo adoro y sigo escuchando sino que realmente me ayuda un montón cuando quiero sentirme envuelto por esa atmósfera de ensueño, gozo y tranquilidad tan única en un éxito popular radial. Considerada por muchos como la epítome del 'rock suave' (incluso fue 1era en un listado de las 'más sensaciosuaves canciones del soft rock' según VH1 en el año 2009), "Sailing" sigue siendo irremplazable dentro de la programación de las emisoras de música entre comillas y a veces no tan gratamente referida como 'fácil de escuchar'.