Gerry Rafferty - Right Down The Line (1978)

Un año antes que yo naciera, Gerry Rafferty, ex-Stealers Wheel ya para ese entonces y librado de varios líos legales con sus compañeros de esa banda; pudo después de años grabar otra vez música, y de allí sale uno de mis discos favoritos de los 70s, "City To City", una de esas raras veces que escucho albumes completos con mucho placer, en buena parte por el alto nivel melódico y relajante de su voz y sus acordes. Ejemplo nítido de este elegante soft rock setentero es este "Right Down The Line"






Una carta musical de amor y agradecimiento, "Right Down The Line" alcanzó el 1er lugar del Adulto Contemporáneo en los EEUU de acuerdo a la revista Billboard así como el #12 en su Hot 100 semanal (la revista Cashbox, con más predominancia al airplay que Billboard que favorecía ventas, la colocó en el #8). También fue 5to lugar en Canadá y #7 en Francia. Aquí en Perú parece que también tuvo su rotación importante (#1 en el ranking de Radio Miraflores en Septiembre de 1978) y evidentemente aún presente en la programación de recuerdos hasta hace algunos años en las emisoras limeñas de pop rock....sí, esas que ya casi han desaparecido excepto Radio Mágica, Oasis y Oxígeno, que suelen olvidarse o ignorar muchas canciones que fueron éxito en su momento y que aún podrían sonar muy bien en sus programaciones.

Dawn feat. Tony Orlando - Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree (1973)

Esta linda tonadita de 1973 se convirtió en el single más exitoso en ventas en la recopilación anual de sencillos tanto en EEUU como en UK. Bajo el nombre de Dawn y por conflictos de derechos de registro con ciertas disqueras, Tony Orlando (Michael Anthony Orlando Cassavitis) rankeó un número considerable durante la primera mitad de los años 70's con temas pop /AC (adulto contemporáneo) como "Candida", "Knock Three Times" y ésta, la más representativa, "Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree".





Como Tony Orlando venía de un contrato antiguo en el cual había logrado cierta repercusión como cantante principal del grupo Wind en los 60's pero sin más material ni ganas de continuar, cuando "Candida" llegó a sus manos por otra firma, no la podía lanzar aún con su propio nombre, y fue entonces cuando se le ocurre Dawn para esta nueva etapa en su carrera. Singles como "Say Has Anybody Seen My Sweet Gypsy Rose" y "He Don't Love You (Like I Love You)" también llegaron a los primeros 10 puestos, pero luego de 1977 nunca más lograron volver a rankear. "Tie A Yellow Ribbon..." se basa en la historia real de un convicto que al cumplir su sentencia escribe cartas a su esposa indicándole que en señal de que no lo ha olvidado y le dará aún la bienvenida, coloque un pañuelo blanco (que para la canción se cambió a una cinta amarilla atada al viejo roble) por cuyo camino pasaría el bus que lo retornará a casa. Una canción que siempre ha estado presente en las radios peruanas y la conozco de siempre, y su vídeoclip también es bastante famoso, en muchísimos programas de música en inglés en televisión peruana como "Disco Club" o en bloques musicales de Uranio 15 y otros canales, la mayor parte de veces con datos informativos en idioma inglés insertados en el clip, provenientes de una copia de un vídeocassette comercial que promocionaba éxitos de los 70's en este peculiar formato.

Olivia Newton-John - Please Mr. Please (1975)

Olivia Newton-John venía saboreando muy bien el éxito 10 años después de iniciarse en la industria de la música y en 1975 ya tenía en su haber 3 singles disco de oro, siendo el 3ro "Please Mr. Please" uno de los hasta ahora más difundidos y recordados de toda su carrera. Eran los tiempos en que Newton-John utilizaba esa cabellera lasia y larga pero ligeramente esponjosa y descaradamente rubio claro que la caracterizaba hasta antes de conocer a John Travolta.





"Please, mister.please, don't play B-17
It was our song, it was his song, but it's over
Please mister please, if you know what I mean
I don't ever wanna hear that song again"

La gran villana de la canción parece ser la rockola, en donde si uno no tiene corazón se puede aniquilar los sentimientos de otras personas si acaso uno se atreve a seleccionar canciones que tocan de manera dolorosa la historia personal de los asistentes como en el curioso caso de "Please Mr. Please", un #1 de Agosto de 1975 en la revista Billboard, salido desde el LP "Have You Never Been Mellow" de ese mismo año. Toda una pequeña joya setentera del country pop.

Swing Out Sister - Breakout (1987)

Medio jazzeada, medio adulto contemporánea, y recontra bien producida para que destaque en las radios pop, "Breakout" fue la carta de presentación de un - entonces trío, ahora dúo - Swing Out Sister que en 1987 alcanzaría el top 10 tanto en su natal Reino Unido como en los EEUU. Cuando esta canción sonaba (sobre todo en Telestéreo y Radio Miraflores) yo estaba en 2do de primaria y recuerdo que a mi hermano mayor que ya había salido del colegio le gustaba mucho. Aquí "Breakout".






Habrá que ponerse a investigar como evolucionó el sonido de Swing Out Sister en sus 10 albumes en studio que lanzaron entre 1987 y 2008, sin contar sus albumes en remix y un par de discos en vivo. Claro, sino, igual quedan como parte de la historia de los grupos que triunfaron con un puñado de canciones al inicio de sus carreras, y con una canción tan particularmente refrescante como "Breakout" su lugar en el reino de los hits ochenteros está más que asegurado. Swing Out Sister sigue en el ruedo así que disponibles están para conocerlos mejor.

Barry Manilow - Can't Smile Without You (1977)

Barry Manilow. Un entertainer que seguro pone los pelos de punta a los de gustos musicales anti-conservadores o pro-rebeldes (con o sin causa), un cantautor que hace canciones para acompañarnos de buena onda, con simpatía, buen humor y como no, una que otra dosis de melodrama hollywoodense. Algunos de sus grandes hits no son de su autoría, como este "Can't Smile Without You" que encontró su versión definitiva en el estilo adulto contempo feliz y contento de Manilow.



                 


Audio original en studio :
                  



Desde el inicio, podemos intuir que se trata de alguien con esa actitud bonachona y ligera de Mr. Manilow una vez que escuchamos ese bendito silbido del principio de "Can't Smile Without You", una de esas canciones que sigue siendo una y otra vez usada en películas y evidentemente en le repertorio del cantante como una de sus más clásicas. Con ese silbido nomas bastaba para cambiar de estación radial si no tenías ganas de escuchar otra vez la canción haciendo zapping por la fm, (ya que fue un poco sobre-expuesta) pero luego de un tiempo, uno como que ya la extraña despúes de todo. Los compositores del tema lograron forzar a George Michael a un acuerdo fuera de la corte luego de demandarlo en 1984 por la similitud con el hit de Wham! "Last Christmas" que se deriva, notoriamente, de la melodía original de este clásico del pop setentero.

Neil Diamond - Song Sung Blue (1972)

"Song sung blue, everybody knows one". Tan simple y elocuente como eso. Y por ello mi querido Neil ni pensaba en mayor aceptación para "Song Sung Blue", para él una tonada acompañada de pocas palabras que podían expresar muchas cosas, sin adornos ni gran énfasis en producción. Así y todo arrasó con el formato de música adulto contemporánea y es hasta la fecha una infaltable en las presentaciones en vivo que ocasionalmente ofrece Diamond.



                   



Versión en studio:
                   



Poco a poco se fueron sumando las canciones que Neil Diamond lograba mandar directamente a mi cerebro con la misión de conquistarme. Primero aquellas que sonaban bastante en radio, ("Love On The Rocks", "Sweet Caroline") algunas menos conocidas por aquí y por allá que iba descubriendo ("Soolaimon", "Forever In Blue Jeans") y las que de pronto descubría que habían sido originales de él pero reversionadas exitosamente por otros artistas ("Red Red Wine", "I'm A Believer"). "Song Sung Blue" alcanzó el 1er puesto en Billboard y recibió las 2 más importantes nominaciones en los premios Grammy, aunque perdiendo en ambas categorías: "Canción del año" "Disco (Grabación) del año" debido a Roberta Flack y su "The First Time Ever I Saw Your Face".

Air Supply - All Out Of Love (1980)

Russell Hitchcock y Graham Russell se conocieron en 1975 en la producción australiana de "Jesus Christ Superstar" (faltaba más) y con Chrissie Hammond formaron la base de lo que se convertiría, al partir este último, en Air Supply. Ya en 1980 luego de 4 albumes que rankearon en Australia, el éxito internacional les llegó con el Long Play "Lost In Love" (1980) y para ese entonces (esto lo sé, aunque yo apenas tenía 1 año de nacido) ya había en mi casa un disco compilatorio con música de varios artistas editado en Perú por la FTA que traía el tema título del disco así como este 2do sencillo "All Out Of Love".



                    



"All Out Of Love" fue el sencillo más vendido del "Lost In Love" este 5to LP en la carrera de Air Supply logrando colocarse #11 en el Reino Unido y #2 en USA. Como todos sabemos, la música del dúo es más que representativa del adulto contemporáneo de inicios de los 80's, y su sonido y combinación vocal entre Russell y Hitchcock es una de las marcas registradas más fácil de identificar en la historia de las baladitas en inglés. Y aquí en Perú se aman masivamente este tipo de baladas dulces e inofensivas. Air Supply en esta etapa de su carrera solía dar protagonismo al tierno sonido de la guitarra de Graham Russell, como en "All Out Of Love" (cuyo intro con guitarra es editado a la mitad en la versión single) haciendo que Russell cante primero y sea la voz barítono que propone el sentimiento de alienación de la canción antes que Hitchcock despliegue su melodramatismo con su poderosa voz de tenor como suele hacer en los coros.

Carpenters - Rainy Days And Mondays (1971)

Siempre Richard Carpenter y sus arreglos musicales muy hechos a la perfección y atmósfera necesarios para poner en primer plano el talento vocal de Karen Carpenter que sin mayores acrobacias vocales es capaz de tocar los sentimientos de quien la escuche, en esos momentos a solas, cuando uno no tiene más remedio que mirarse a sí mismo. De 1971, particularmente sombría, aquí "Rainy Days And Mondays" confeccionada de principio a fin para el disfrute de la melancolía.



                   




Piano sobre solo un par de notas que presentan en breve la tristeza hecha voz en esta interpretación de "Rainy Days And Mondays" que se convirtió en el 4to #1 en la lista adulto contemporánea norteamericana y #2 en el Hot 100 Billboard. Es de la autoría de Roger Nichols y Paul Williams, quienes pusieron su talento a disposición del dúo de hermanos más de una vez. La primera vez que escuché solo segundos de esta canción fue en una edición del segmento del 'AT40 flashback' (del American Top 40) y supe que me enamoraría del resto cuando tuviera la suerte de escucharla completa, cosa que sucedió años después cuando en casa de una amiga pude disfrutar del 'Greatest Hits' de los Carpenters y allí estaba. Y desde entonces es una de mis favoritas.

Elton John - Little Jeannie (1980)

El hombre reconocido desde sus inicios por rockear el piano y meterse cualquier show en vivo en los bolsillos se calmó un poquito en los 80's. "Little Jeannie" fue su 1er sencillo en esta década y lo llevó a ser venerado una vez más con una gran balada en el paraíso adulto contemporáneo mundial, y específicamente en Estados Unidos y Canadá. Es uno de los más grandes éxitos de Elton John en Perú, y confieso que por un tiempo me tenía hartito, yo que siempre he tenido claro que el Elton que me conmueve más se quedó un poco sin fuerzas allá por 1975, pero con el tiempo la canción me volvió a capturar.



                 



"21 At 33" (el disco # 21 en total a los 33 años de Elton en ese entonces contando ediciones especiales y compilatorios) fue el título que se le puso al Long Play de 1980 que contiene este "Little Jeannie" y a pesar del éxito del tema en Norteamérica, el disco fue tibiamente recibido tanto en ventas como por la crítica. De niño era una de esas canciones que sonaban en radio con bastante frecuencia casi durante todo los 80's, ya que mi hermano mayor escuchaba las radios que tocaban hits en inglés y fue lo que yo casi por extensión también escuchaba, claro cuando no hacía funcionar el tocadiscos, que era lo que más me gustaba hacer. Han pasado los años y claro, "Little Jeannie" entra seguramente en la fea clasificación de cursi y melosa para alguna gente y seguro no es lo más representativo de Elton John en su larguísima carrera pero tiene una precisión melódica y unos arreglos tan suaves que endulzan al que menos. Y sorprendentemente para mis compatriotas, esta canción rara vez es interpretada en conciertos, Elton la cantó en vivo sólo en su tour de 1980 y por última vez en el 2000 en una serie de presentaciones llamada "One Night Only".

Olivia Newton-John - Sam (1977)

Una de las voces más angelicales de la música pop de todos los tiempos, llegó a mi vida primero a través de la banda sonora de "Grease" y luego conocí sus éxitos ochenteros. Con el paso de los años me empezaron a  fascinar varias de sus primeras canciones en la década de los 70's y me di cuenta que me estaba convirtiendo en un fan de Olivia Newton-John...en los 90's! Bueno, aquí ésta canción de 1977, muy poco antes de convertirse en Sandy y graduarse definitivamente de estrella pop mundial.





                   





"I heard that you're on your own now
So am I, I'm living alone now
I was wrong, so were you, what will you do?
Are you glad to be free? Are you feeling lost just like me?
Longing for company..."


Caramba, a veces me digo, hay alguna forma de vacunarse ante tanto pop melódico de cualquier época con letras que estrujan el alma de los que han (hemos, muchxs) vivido desamores y confusiones sentimentales varias? Profesional en todo sentido, Olivia Newton-John siempre iba de frente y con su voz se dirigía directamente a tu experiencia amorosa en sus interpretaciones, este éxito top 20 "Sam" es prueba del talento de Olivia para dar vida al romance hecho canción, y es la primera de muchas más que iré posteando poquito a poquito.

Rupert Holmes - Him (1980)

Ante una canción como esta, yo saludo complacido a su autor, el multifacético Rupert Holmes, compositor e intérprete de música pop que luego sería escritor de obras teatrales y novelas y que vio su trabajo musical rendir frutos en los 70's y 80's con varias de sus composiciones grabadas por artistas como Gene Pitney, Dolly Parton, The Platters, Lynsey De Paul, Barry Manilow y Barbra Streisand entre varios otros. Se le puede considerar en el mundo de la música sin embargo como un two hit wonder. Aquí su 2do éxito, "Him".




                  




Descubrí esta canción a fines de los 90's, en la época, la última creo en Perú en la que aún sonaban fuerte canciones variadas en los programas de recuerdos en inglés, pero esos realmente completos que no sólo se quedaban en 2 canciones de Elton John o ABBA sino que realmente conocían y se esforzaban por difundir casi todos los éxitos en cada época de la música. A Rupert Holmes lo conocía pero solo por su "Escape" (claro que será futuro post) y desde la primera vez que escuché "Him", me enamoré de esta canción. Holmes cuenta una historia en la que el intérprete va descubriendo que su chica lo engaña y decide darle a escoger entre 'él o yo' ("it's me or it's him"). Interesante la forma como narra el inicio de sus descubrimientos ("...there's a pack of cigarettes, not my brand, you understand, sometimes the girl forgets") el no explicarse el por qué ("don't know why she thought that i would say what's mine is his") y el ya poner las cosas claras ("no one gets to get it for free, time for me to make the girl see..."). Es la historia y el desarrollo emotivo de los arreglos musicales que hacen de "Him" una de mis baladas preferidas.

Kool & The Gang - Cherish (1985)

Así como Chicago y Yes, los Kool & The Gang tuvieron más de una encarnación musical exitosa: del sonido jazz / funk al pop / r&b, la agrupación se volvió anotadora de éxitos en varias partes del mundo. Algunas de mis favoritas están en su primera etapa musical setentera pero también su entrega melódica ochentera tuvo lo suyo, entre otras con esta dulce balada: "Cherish".




                 




No confundir con los éxitos de The Association y de Madonna, este "Cherish" fue interpretado por J.T. Taylor cuando tuvo su estancia como voz principal de los Kool & The Gang desde fines de los 70's hasta fines de los 80's. Una de las baladas rhythm and blues mejor transcritas a la estética pop ochentera, con la voz de 'chico de al lado' de Taylor, los coros en falsetto del resto del grupo y toda la atmósfera de felicidad y reencuentro con la naturaleza via efectos de sonido de aves, mar y brisa presentes en la versión single y vídeo, "Cherish" alcanzó el 2do lugar en el Billboard Hot 100 y el nro 1 en su listado r&b. Muy popular aquí en Perú desde siempre, este tema en sus varias ediciones (single, album y extended) ha sonado en varias estaciones radiales desde que salió al mercado cuando yo aún no estaba en el cole, hasta la actualidad en emisoras especializadas en temas del recuerdo.

Albert Hammond - It Never Rains In Southern California (1972)

Este chico cuya familia es originaria de Gibraltar aunque nació en Inglaterra tras la mudanza de su familia por la 2da guerra mundial, podría ser fácilmente atado a la muchas veces despectiva etiqueta de 'one hit wonder' probó la composición para otros artistas y como resultado de ello existe un muy importante catálogo de hits tanto en inglés como en español. Pero este post es para reconocer la calidad de la letra y la melodía de su inolvidable tema de 1972 "It Never Rains In Southern California".




                 



Audio original:






Una de mis canciones soft rock setenteras favoritas, representa su gran momento de fama y el disco de oro en territorio norteamericano, sin embargo ya antes del lanzamiento de este single su carrera empezaba a desarrollarse bien con sus composiciones al lado del inglés Mike Hazlewood como el chonguero "Gimme Dat Ding" de los Pipkins, éste tema original de Leapy Lee hecho cover por la tremenda cantante española Karina, o el gran clásico en la versión de los Hollies, "The Air That I Breathe". Su racha resultó sorpresivamente constante también en español con grandes hits como "Échame A Mi La Culpa", "Cerca Del  Río" o "Eres Toda Una Mujer" y llegando a la década de los 80's como responsable de éxitos de Lani Hall así como el famoso "Cantaré, Cantarás" de Hermanos, compuesta por Hammond junto a Juan Carlos Calderón (conjunto de artistas hispanos juntos en una sola canción a lo "We Are The World"). A Albert Hammond le debemos también sus colaboraciones al lado de Diane Warren en "Nothing's Gonna Stop Us Now" para Starship, "Don't Turn Around" (grabada por Tina Turner, Aswad y Ace Of Base) con John Bettis en "One Moment In Time" para Whitney Houston y varios otros nombres que  si desean pueden seguir investigando porque casi olvidaba que este post es sobre su clásico "It Never Rains In Southern California" cuya historia de un aspirante a la fama en Hollywood que se queda con sus deseos truncados y posteriormente cada vez en peor situación económica (ciertamente, no es su caso), es la razón por la cual muchos nos acordamos del nombre Albert Hammond.

Bette Midler - From A Distance (1990)

La siguiente canción ha sido traducida a varios idiomas, ha sido incluida en libros como cuento infantil, ha sido incluso utilizada como sonido de alarma para los astronautas de la estación Mir, la primera vez que colaboraban rusos con estadounidenses...se trata pues de una visión de lo unidos que podríamos estar los seres humanos, si pudieramos vernos (como lo haría Dios, según la canción) desde la distancia.

La calidad de la letra y la melodía es testimonio del talento de Julie Gold, cantautora neo-yorquina que compuso este tema en 1985, siendo la cantante tejana Nanci Griffith quien la graba primero, y por supuesto llegaría luego a manos de Bette Midler quien en 1990 la llevó a la certificación de platino y al #2 en USA con su natural carisma y entregando toda su ternura y simpatía a una de mis baladas favoritas de los 90's "From A Distance". Esta versión coincidió con la guerra del Golfo Pérsico, (quizá la sensibilidad de la gente con respecto al tema tuvo como resultado el enorme éxito de la canción) y fue la que se llevó el Grammy en 1991 por canción del año siendo luego reversionada por artistas como Cliff Richard, The Byrds, Elaine Paige, Donna Summer y Jewel entre otros.

Engelbert Humperdinck - The Last Waltz (1967)

Un baladista con una cálida y gloriosa voz que empezó su carrera a mediados de los 50's y sigue en el ruedo hasta el presente día. Primer temita para compartir aquí, una encantadora y a la vez dura historia de ilusión y separación, todo con un vals, una que vengo a conocer a inicios de la década de los 2 miles (00's) con su pianito marcando el inicio y el fin, su sobrio acompañamiento y el carácter que Humperdinck da a cada una de sus interpretaciones (desde las más anodinas ("A Man Without Love", "Quando Quando Quando") hasta las conmovedoras y melancólicas ("Release Me", "After The Lovin") como este "The Last Waltz").

Una discografía larguísima entre las que abundan los remakes y las reversiones de éxitos propios y de muchos otros intérpretes, la de Engelbert Humperdinck se basa en su calidad de 'entertainer', su estatus como 'el rey del romance' ('the king of romance') por sus fans, y hasta la autodenominación de 'Humperdinckers' por algunas acérrimas amantes de su música. Lo que es de admirar es la energía y lo en serio que se toma su rol de dueño de los escenarios, y este 2012 hará historia al representar al Reino Unido en la competencia por la mejor canción en el concurso "Eurovisión" a la edad de 75 años, un récord en sí mismo.

Mary MacGregor - Torn Between Two Lovers (1977)

Mary MacGregor eventualmente renegaría de su megahit "Torn Between Two Lovers" al parecer porque no se identificaba mucho con la narradora de la canción, una mujer confesándole a su pareja que tiene una relación aparte, además, insistiendo que éste acepte la situación y se quede con ella. Un éxito country, adulto contemporáneo y sin duda, pop, este #1 de 1977 es una de mis baladas favoritas, un precioso acompañamiento con suaves guitarras y una dulce y muy convincente interpretación vocal de MacGregor considerando su propio desagrado (posterior al éxito del tema, en todo caso).

En vivo en el programa 'Midnight Special':





Muchos nos podemos identificar con los sentimientos expresados en esta canción, algo que ha convertido al tema debut de Mary McGregor en un 'evergreen' o clásico setentero. La manera como los sentimientos y la situación se dispone en la letra revela una curiosa y atípica forma para una canción pop de explorar los conflictos internos de más de un objeto de afecto a la vez en el corazón humano. Digo, no? Fuera de la norma de lo que suele cantar una solista femenina en la radio, "Torn Between Two Lovers" del LP del mismo nombre grabado en 1976, fue el décimo tema más popular de 1977 en USA según Billboard y muy difícil de superar o siquiera intentar equiparar para McGregor quien solo volvería a visitar el top 40 con el sencillo "Good Friend" en 1979.

ABBA - I've Been Waiting For You (1974)

Aunque se nota que aún no habían evolucionado mucho en cuanto a sus letras, en esta balada de los inicios de la internacionalización del cuarteto de oro del pop mundial ya se disfruta de la gran capacidad melódica y arreglos que casi instantáneamente se tornan memorables y que sería la esencia de su éxito en casi todo el planeta. ABBA en el año de su victoria en Eurovisión y con una romantiquísima: "I've Been Waiting For You".





En 1998 tuve la oportunidad de conocer varios tracks de ABBA que nunca fueron lanzados como sencillos lado A gracias a un compañero de trabajo en Blockbuster (mi primera chamba) que me prestó desinteresadamente su Box Set de 4 CDs "Thank You For The Music" (1994) y ahí me decidí a conseguirme todo lo que este grupo grabó en disco. "I've Been Waiting For You" fue originalmente lanzada como lado B del single "So Long" en Noviembre de 1974 para luego aparecer en el 3er album de studio del grupo, el homónimo ABBA (1975).

Percy Faith - Theme From 'A Summer Place' (1960)

Una melodía como ésta no necesitaría más que un buen conjunto de instrumentistas para funcionar sin embargo llevaba letra y voz originalmente, en su primera versión para la película "A Summer Place" estelarizada por Sandra Dee y Troy Donahue y cuya interpretación más indeleble la estamparon orquestalmente en 1960 Percy Faith y sus músicos (a los cuales los vemos en este clip) con la grabación que estuvo #1 por 9 semanas y termino siendo canción del año EEUU, el single de música instrumental más comercialmente exitoso de todos los tiempos, "Theme From A Summer Place".

Audio original del single:

Empezar el día escuchando esta grabación es exactamente lo mismo a abrir tu ventana y ver el sol brillando increíble con su cielo azul y una sensación de frescura que ni Alice Cooper podría resistir...en fin, musicalmente hablando, exhuberante en el estilo típico de los arreglos de Percy Faith quien cimentó la base del formato adulto contemporáneo de los 60's en adelante ganando fama al liderar el chart anual Billboard en 2 años distintos, antes y después de la 'era del rock', en 1953 con su "The Song From Moulin Rouge" y en 1960 con "The Theme From A Summer Place", primer tema de película y único tema instrumental ganador de un grammy por grabación del año.