America - Sister Golden Hair (1975)

¿De qué trata "Sister Golden Hair"? ¿Qué quiere decir eso de 'Hermana Cabellos de Oro"? Bueno, como siempre, las especulaciones han ido y venido, y se ha debatido sobre que si le canta a una mujer que en realidad ve como hermana, que si es a una monja, que si la 'sister golden hair' es en realidad un 'brother'...En fin, disfruten a continuación de esta versión en vivo y continuamos más abajo con algunos datos más del último #1 del grupo America en los charts.





En studio:




No. 1 en Junio de 1975 en USA, "Sister Golden Hair" es una bonita canción con pinceladas de country y con un arreglo de guitarra notoriamente inspirado en "My Sweet Lord" de George Harrison, con una estilo de composición que al parecer se originó por la admiración de su compositor Gerry Beckley por el cantautor Jackson Browne. El grupo ha dejado que el mundo interprete el significado de la canción, aunque perece tratarse de nada en particular o mejor dicho, nada más allá de Beckley inspirándose en su hermana. America es uno de mis grupos favoritos de rock suave y melódico de los 70's y "Sister Golden Hair" con lo archi difundida que ha sido mientras era yo niño en los 80's, sigue estando presente en mis playlists. Pronto aún más favoritas personales de America en mi SOUNDtrack.

Ace - How Long (1975)

En los 90's gracias a la excelente programación de la que en vida fue Stereo 100 FM, conocí "How Long", el único hit de la banda de pop rock Ace, un conjunto británico que contó con el liderazgo vocal de Paul Carrack, magnífico intérprete de tantas canciones favoritas para mí como las que hizo con Mike + The Mechanics o Squeeze (ya tendrán sus propios posts). Este tema fue compuesto por Carrack en reacción a un miembro de Ace que estaba 'sacándoles la vuelta' tocando con otras bandas.





Versión en vivo:




"Well if friends with their fancy persuasion
Don't admit that it's part of the scheme
But I can't help but have my suspicion
'Cause I ain't quite as dumb as I seem"

Jaja. Otra canción que aparentemente trata de una cosa pero en realidad 'esconde' otra. Terry Corner, bajista de este grupo, se metió a tocar con otras bandas (entre ellas The Sutherland Brothers and Quiver - futuro post - ) sin que nadie en Ace se entere hasta que Carrack lo descubrió y utilizó la inspiración para escribir líneas como "no tiene sentido fingir, nos puede pasar en cualquier momento / cuánto tiempo, lleva esto pasando?" con lo que el bajista retornó al grupo a tiempo para la grabación de este tema, que fue lanzado como single y alcanzó la 3ra posición en EEUU en abril de 1975. Es más que obvio que se instaló la idea de que era un tema romántico que hablaba de infidelidad de la pareja. Irónicamente, el inicio con el bajo interpretado por Corner repitiendo una misma nota es uno de los ganchos inolvidables de "How Long" una de mis canciones favoritas de rock suave de la década de los 70's.

Olivia Newton-John - Please Mr. Please (1975)

Olivia Newton-John venía saboreando muy bien el éxito 10 años después de iniciarse en la industria de la música y en 1975 ya tenía en su haber 3 singles disco de oro, siendo el 3ro "Please Mr. Please" uno de los hasta ahora más difundidos y recordados de toda su carrera. Eran los tiempos en que Newton-John utilizaba esa cabellera lasia y larga pero ligeramente esponjosa y descaradamente rubio claro que la caracterizaba hasta antes de conocer a John Travolta.





"Please, mister.please, don't play B-17
It was our song, it was his song, but it's over
Please mister please, if you know what I mean
I don't ever wanna hear that song again"

La gran villana de la canción parece ser la rockola, en donde si uno no tiene corazón se puede aniquilar los sentimientos de otras personas si acaso uno se atreve a seleccionar canciones que tocan de manera dolorosa la historia personal de los asistentes como en el curioso caso de "Please Mr. Please", un #1 de Agosto de 1975 en la revista Billboard, salido desde el LP "Have You Never Been Mellow" de ese mismo año. Toda una pequeña joya setentera del country pop.

Camilo Sesto - Piel De Ángel (1975)

Destacado entre los 5 álbumes más vendidos en su carrera y con algunas de sus canciones más clásicas hasta el día de hoy, el Long Play de 1975 "Amor Libre" se ha convertido en un ícono de las producciones románticas en español de toda la historia del pop. Sus canciones son pilares de las programaciones dirigidas al corazón y hay una en especial que tal y como dice su autor e intérprete al presentarla en el siguiente vídeo, "también hay gente que tiene que amarse de un modo especial, a escondidas, mintiendo al mundo, conociéndose ellos. Y a esa gente yo le he escrito una canción que se llama "Piel De Ángel"."




                       


 Versión original en studio :
                   




Una composición que ha hecho que mucha gente alrededor del mundo se pregunte si tal vez Camilo Sesto hablaba de una relación prohibida por ser entre dos personas del mismo sexo. Todos nos preguntamos si intentaba ir un poco más allá del mero hecho de tomar para su canción el asunto de amores clandestinos, quizá reflejando en la letra alguna experiencia personal o queriendo dar algún mensaje muy a su particular  manera. "Piel De Ángel", conocida por muchos fans también como "A Escondidas" exclamación con la que Camilo empieza la parte del coro y que además ha sido muchas veces colocada como subtítulo entre paréntesis de este hit en discos compilatorios, evita mucho arreglo y detalle de producción instrumental para así sentir aún más desnuda y reveladora la interpretación de Camilo Sesto, que cuando nos dice "a escondidas tengo que amarte / a escondidas como un cobarde" o "a escondidas cada tarde / mi alma vibra, mi cuerpo arde" hace que la imaginación de su audiencia realmente tome vuelo y se relacione con cada palabra y entonación entregada en esta grabación de oro.

ABBA - I've Been Waiting For You (1974)

Aunque se nota que aún no habían evolucionado mucho en cuanto a sus letras, en esta balada de los inicios de la internacionalización del cuarteto de oro del pop mundial ya se disfruta de la gran capacidad melódica y arreglos que casi instantáneamente se tornan memorables y que sería la esencia de su éxito en casi todo el planeta. ABBA en el año de su victoria en Eurovisión y con una romantiquísima: "I've Been Waiting For You".





En 1998 tuve la oportunidad de conocer varios tracks de ABBA que nunca fueron lanzados como sencillos lado A gracias a un compañero de trabajo en Blockbuster (mi primera chamba) que me prestó desinteresadamente su Box Set de 4 CDs "Thank You For The Music" (1994) y ahí me decidí a conseguirme todo lo que este grupo grabó en disco. "I've Been Waiting For You" fue originalmente lanzada como lado B del single "So Long" en Noviembre de 1974 para luego aparecer en el 3er album de studio del grupo, el homónimo ABBA (1975).

Van McCoy & The Soul City Symphony - The Hustle (1975)

Fenómeno de los inicios del 'Disco' que llevó a Van McCoy (produjo para Gladys Knight, The Stylistics y Peaches & Herb) a liderar la oleada del pop cuya estrella era el productor/director de orquesta. De 1975, "The Hustle" con bailecito propio y distintiva trompeta. Jaja! Y pensar que en mi chiquititud la única versión de este tema que teníamos en casa era un trocito pegado a "More More More" y "Shame Shame Shame" (la pista se llamaba 'More More/El Apurado/Verguenza Verguenza') dentro de un poupurrit de Freddy Roland!

Y NO! No es la canción cortina de la teleserie mexicana "Mi Secretaria" por favor dejen de confundirse. Esa canción se llama "Symphonic Salsa" y la interpretan Rice & Beans Orchestra (1977). Regresando a "The Hustle", es otro de los temas instrumentales que puedo decir que siempre seguiré disfrutando a pesar que JAMÁS he intentado bailarlo (chekeen el vídeo) pero si alguna vez ha habido un tema disco que mezcló con gracia el feeling de los inicios de la explosión disco de la época, la moda de la música latina (sobre todo la salsa setentera) con la nota pop necesaria convirtiendo este tema en clásico para toda local que se merezca ser llamado 'club' o 'discoteca'.

K.C. And The Sunshine Band - Get Down Tonight (1975)

Bandasa de disco/r&b/funk liderada por Harry Wayne Kasey (K.C.) & The Sunshine Band, nombre que se vio en la cima de los charts a partir de este temazo que hasta ahora sirve para ir hasta abajo en la pista de baile...algo que por cierto sólo pude hacer al ritmo de un remix medio trance-ambientón allá por inicio de los 00's (pero peor es nada!). De las primeras números 1 de la música disco, allá por 1975, compitiendo en aquel entonces por los primeros lugares con John Denver, War y Hamilton, Joe Frank & Reynolds y sonando como la alternativa 'blanca' a la música dance/disco afrocéntrica que aún no lograba conquistar las radios de manera masiva.

"Get Down Tonight" emblema dance de todas las generaciones discotequeras desde entonces, remezclada, reversionada, sampleada, pero no superada, es sólo el primer post de K.C. y su banda en este blog, (fue el primero de CINCO números 1 en USA del grupo) hay algunas más que tienen su buen lugar en mi SOUNDtrack. 32 años y Disco Fever total, que tal no?

Paul Simon - 50 Ways To Leave Your Lover (1975)

Paul Simon no sólo pertenece a uno de los dúos más perfectos que el pop haya podido parir, Simon & Garfunkel, es bueno recordar que como solista nos brindó 3 grandes LP's en los 70's: "Paul Simon", "There Goes Rhymin' Simon" y "Still Crazy After All These Years"del cual sale esta sarcástica mofa de una triángulo amoroso en el cual se especula sobre cómo terminar de una vez por todas el vínculo con la amante.




#1 en Febrero de 1976 en USA según Billboard, "50 Ways To Leave Your Lover" tiene un patrón de percusión emulando una marcha que forma el ritmo de la canción cantada tanto como narrada y que cuenta con los coros de Phoebe Snow, Patti Austin y Valerie Simpson, nada menos. Favorita!

Ohio Players - Fire (1975)

Un cd llamado 'Pure Funk' (que adquirí selladito por 30 soles en 1998 en Las Malvinas) me presentó a algunas de las canciones que más me gustarían en mi vida. Hay algo entre salvaje, sudoroso, exótico, bestial y sexual en la música funk. En una palabra, excitante. De este compilatorio, la canción que más representa todos los calificativos en cuestión se llama, lógicamente, "Fire" y la tocan con la calentura debida, los Ohio Players.



Formados en Dayton, Ohio, USA, este grupo empieza su historia en 1959. Algunos se fueron, otros entraron, en eso que se separaban y se reformaban, les llegó el éxito en los 70's con varios sencillos y el #1 en 1975 con "Fire". En esta canción todo se quema, la guitarra, la percusión, las voces...esta tribu musical cambió algo en mi percepción de la música. Tenía 18 cuando la escuché por primera vez, y me hizo adentrarme cada vez más en todos los derivados de la música soul. Hay que agradecer, de paso, que este clip es de altísima calidad, así que a gozar con los Ohio Players como si los estuvieras viendo en directo!