Silver - Wham Bam Shang-A-Lang (1976)

Cada que me vuelvo a topar con esta canción se me vienen a la mente esos eventos de la vida que pasan sin mucha importancia pero que luego de un tiempo (décadas) se asocian a una etapa o a una sensación única y el momento o en este caso, la canción, cobra protagonismo. La canción vio la luz 3 años antes que yo jeje, así que me tocó conocerla a fines de los 90s escuchando especiales retro en radio sobre las listas Billboard de los 70s. Como pasa con muchos otros one hit wonders, su uso en medios de comunicación le devolvió vida inesperadamente, en este caso, la película "Guardians Of The Galaxy Vol. 2" fue la que se encargó del trabajito:



Silver, "Wham Bam Shang A Lang" (aquí vemos la portada del -único - album de la banda):







La escena con la canción en "Guardianes de la Galaxia Vol. 2":






"Wham Bam" tuvo su presencia en los especiales del año en música en 1976 en EEUU, ya que fue Top 20 en el Hot 100 Billboard, la única vez que Silver, banda con influencias sureñas de country rock alcanzó este nivel de popularidad. El vocalista de Silver, John Batdorf, ha compuesto para artista como America y Kim Carnes y ha hecho música también para televisión y sigue haciendo música. El guionista y director de "Guardians Of The Galaxy Vol. 2" James Gunn es sin duda un tipo con corazón setentero, y disfruta de revivir canciones y bandas de antaño de las que poquita gente recuerda. O sea, hace algo parecido a lo que hago en este blog.

Brotherhood Of Man - Save Your Kisses For Me (1976)

Ganaron la representación británica por solo 2 votos. Les tocó ir primero en la performance en vivo del concurso y con una sencillísima pero muy simpática coreografía (sí, le llamaremos coreografía para sentidos prácticos de este post :D ) lograron vender muy bien al público y al jurado el ánimo inocentón de una de las canciónes pop más pegajosas que han pasado por el concurso Eurovisión:


En directo desde Eurovisión 1976:





Audio original (ellos hacen playback aquí):






El nombre Brotherhood Of Man tuvo dos etapas. En realidad era un grupo que no era un grupo, es decir, no tenía una formación de integrantes definidos, siendo la idea de su productor Tony Hiller el poder rotar diferentes cantantes para diferentes grabaciones bajo la misma etiqueta. Luego Hiller reclutó a los que se quedarían de manera estable, entre los cuales destacaba la participación de Lee Sheriden quien compuso "Save Your Kisses For Me", el mayor éxito del [ahora sí] grupo británico.

Es de conocimiento público que "Save Your Kisses For Me" ganó el concurso Eurovisión y que vendió como pan de las 7 de la mañana recién hecho a lo largo y ancho del continente europeo sobre todo, aunque logró también el lugar #27 del Hot 100 Billboard en EEUU y desde luego sobrepasó el millón de sencillos vendido en el Reino Unido, quedándose en el tope por mes y medio en 1976. Sumado todo, se puede estar bastante confiado en que "Kisses" es una de las canciones ganadoras de Eurovisión más vendidas de la historia del concurso. Digo UNA DE, porque antes de los 90s era bien difícil seguir el rastro de las ventas de discos copia por copia, pero al menos según el libro Guinness, con más de 5 millones de copias vendidas, es la líder de Eurovisión. Yo conocí este tema por una versión instrumental de Paul Mauriat que tenían mis padres en disco de vinilo y recién en los años 2000 me topé en internet con el éxito original. Y sigue resultándome increíblemente pegajosa!

Donna Summer - Winter Melody (1976)

Fue una de las baladas en inglés más populares de la década de los 70's en Perú según algunas fuentes y es una de las más recordadas por los oyentes de aquella época, al menos de acuerdo con el ranking de las 250 canciones de los 70's de radio 'Z Rock & Pop'. Parte de un album conceptual que nos conduce a un viaje musical/sentimental a través de las 4 estaciones del año, Donna Summer encantaba a su público de mediados de los 70's con la definición de 'dulce balada' en este "Winter Melody".



                  



En vivo en el programa norteamericano "Soul Train" (1976) :
                  



Brindando toda una atmósfera de soledad y nostalgia por una relación que se acabó y de la cual queda solo resignarse, "Winter Melody", con su sonido de viento soplando a manera de intro, notas que te acarician y las voces casi susurradas en estrofas y coros en una de las producciones más suaves y a la vez evocativas de Summer, hace que me transporte a tardes de invierno de fines de los 90's escuchando radio Z o Stereo 100, o simplemente recordándola cuando iba camino a algún lugar a media tarde o regresando a casa durante las primeras horas de la noche en tiempos donde descubrí muchas canciones de la década de los 70's que se convertirían en mis grandes favoritas. De un album titulado "Four Seasons Of Love" se promocionaron "Spring Affair" y "Winter Melody" y se editaron como sencillos, teniendo solo moderada repercusión en las listas, sirviendo más que nada para variar el repertorio de la que se empezaba a convertir en la reina del disco.

Gordon Lightfoot - The Wreck Of The Edmund Fitzgerald (1976)

Es una pena que el oyente casual de música popular muchas veces no repare en el peso e importancia de la letra de una canción. Melodía, ritmo, instrumentación son lo primero en hacernos conectar o no con las canciones, sin embargo uno se pierde por lo menos la mitad del encanto si no es capaz de entender lo que el intérprete nos está expresando, sobretodo en el caso de compositores como Gordon Lightfoot, considerado un tesoro nacional de la composición musical en su natal Canadá. Una de sus canciones más populares la conocí a principios de los 00's (dos miles, por si acaso) y luego investigué alguito más sobre su origen, aquí, "The Wreck Of The Edmund Fitzgerald".



                 



La versión en studio:
                 



Buscando en internet en el 2002, las primeras canciones que descargué en mp3 fueron algunas que había visto que alcanzaron los primeros lugares de popularidad según la revista Billboard en los años 70's y 60's. Dos décadas llenas de producción musical que nunca sonó en las radios peruanas. En el caso de Lightfoot, aquí se difundió "Sundown" (futuro post) pero una que llamó mi atención incluso ya desde el título fue este hit de 1976 sobre un barco granelero de nombre Edmund Fitzgerald que se volvió noticia en 1975 cuando se hundió debido a una tormenta en el Lake Superior en Norteamérica, falleciendo las 29 personas a bordo. Lightfoot se esmeró en ser congruente con los datos verídicos de la tragedia, pero se dio cuenta al final que su canción no necesariamente tenía que ser una nota periodística irrefutable de los acontecimientos. Alcanzó el 2do lugar en EEUU y el #1 en Canadá mientras que por aquí pocos la conocen, así que si desean abrir sus horizontes a un ejemplo de folk setentero clásico, "The Wreck Of The Edmund Fitzgerald" recrea este misterioso accidente con versos fantásticos sobre aquella fatal noche en Lake Superior con una melodía de guitarra recurrente y agridulce.

Bee Gees - Subway (1976)

Con esta canción regreso instantáneamente a mi niñez, escuchando en el tocadiscos de mi casa algunos de los discos más antiguos de nuestra colección de familia, que incluía un disco 45 revoluciones de "You Should Be Dancing" de los Bee Gees cuyo lado B me encantaba siempre escuchar, un acompasado pop medio queriendo entrar a lo bailable que como siempre con los hermanos Gibb te logra erizar con su indeleble melodía y compacta producción. Aquí, "Subway":



                  




Como la canción fue relegada a un lado B y nunca se editó un single comercial (se la puede encontrar también como la pista #8 del album "Children Of The World" de 1976), es muy raro encontrarla en presentaciones y menos rankeada en alguna lista de popularidad, sin embargo aquí en Perú según me cuentan quienes vivieron la época, se le dio buena rotación en su momento y hasta recientes años atrás la podíamos escuchar de vez en cuando en estaciones de radio como 'Z Rock & Pop' y 'Stereo 100', ambas ahora desparecidas de la FM. No recuerdo otra canción de los Gibb con un saxo tan prominente, uno de los toques mágicos que le dieron a "Subway", un sonido muy de aquella mitad de los 70's, ya con el falsetto que los llevaría a dominar la industria por el resto de la década. Mi 45rpm sobrevive, a pesar de las décadas y de la famosa 'canchita' que acompaña a la canción incluso desde que yo era niño.

Silver Convention - Get Up And Boogie (That's Right) (1976)

Silver Convention fue la creación de Sylvester Levay y Michael Kunze, dos músicos alemanes que al principio lanzaron al 'grupo' como un proyecto de studio, con vocalistas remuneradas sólo para la grabación. Luego se decidieron a contratar cantantes capaces de grabar y presentarse en público y llegó la fama! Al menos con un par de canciones...la segunda de éstas, "Get Up And Boogie (That's Right)" fue #1 en Canadá y #2 en USA.



                  



Versión 7":
                  



El concepto de canción bailable, 90% instrumental dejando sólo un puñado de palabras que se cantan una y otra vez fue la marca registrada de Silver Convention. El primer trocito de "Get Up And Boogie" que escuché en mi vida llegó en la forma de unos cuantos segundos de cuando se encontraba entre las 5 primeras del ranking norteamericano, en un 'flashback' del 'American Top 40' en alguna semana de 1994. 4 años después la pasaría a cassette desde un cd variado original de música disco que estaba a la venta en la tienda Blockbuster donde me desempeñana en mi primera chamba, vendiendo música. Y luego la compré en disco 45 y ya en los 00's la descarqué en mp3. Wow, la tengo en todos los formatos, al igual que su primer hit!

Boston - More Than A Feeling (1976)

Una de las razones por la que a la música pop de los 70's se la tiene en el adorado pedestal de la nostalgia es por cierta magia que las grabaciones adquirían cuando los productores decidían que el resultado había de demostrar una riqueza entre voces, experimentos y reproducción de efectos sonoros en multi pistas, puliéndolo todo, sacando brillo al sonido de la guitarra más fuerte así como haciendo que la voz forme parte de una unidad sin opacar los detalles de los arreglos musicales. Los chicos de la banda Boston hicieron de esto su marca y lanzaron, después de pulirse y reorganizarse varias veces, su homónimo album debut en 1976, que rápidamente se convertiría en el más grande disco debut de la historia en los Estados Unidos.



                  


"It's more than a feeling (more than a feeling)
When I hear that old song they used to play
And I begin dreaming (more than a feeling)
'Til I see Mary Ann waliking away..."


La canción que impulsó el inesperado éxito masivo de Boston, "More Than A Feeling" representa de manera excelente el prototipo de 'classic rock' setentero con armonía de sobra como para 3 diferentes canciones, guitarra rítmica, y el elemento infaltable de la poderosa voz rockera que en este caso mucho más que en otros alcanza unos aguditos como para romper la luna. Afortunadamente la garganta de Brad Delp sobrevivió la década de los 70's y pudieron continuar una carrera que tuvo que superar disputas legales, riñas entre Tom Scholz el fundador de Boston y personal que los manejaba, provocando una obligada ausencia de más de una década en el ojo público. Felizmente las regalías del debut homónimo fueron lo suficiente para sobrevivir, ya que "Boston" de 1976 supera a la fecha los 17 millones de discos vendidos sono en EEUU. Es otra clásica de "Disco Club" que también tuvo la suerte de ser bien difundida en las radios aquí en Lima, Perú y siempre me llenó de felicidad escucharla. Scholz cita el tema "Walk Away Renee" de The Left Banke como inspiración, y si escuchamos más detenidamente el riff principal de "More Than A Feeling" encontraremos una interesante fuente inspiradora a su vez de "Smells Like Teen Spirit" de Nirvana.

Firefall - You Are The Woman (1976)

Una banda con algunos éxitos memorables del soft rock setentero, Firefall, formada por miembros de otras agrupaciones como los Flying Burrito Brothers y Zephyr es la que hoy comparto con su mayor suceso radial y de ventas. Canción que recién llegué a identificar a fines de los 90's y a ubicar y descargar de internet en el año 2005, de 1976 esta preciosa melodía rítmica acompañada de una hermosa flauta responsable en buena parte del encanto de este "You Are The Woman"




                  




   Audio original (donde se aprecia mucho mejor la flauta que les cuento) :

                 




La banda grabó su album debut "Firefall" en los estudios Criteria de Miami, (donde han grabado desde ABBA hasta Soda Stereo) y les gusta considerarse una banda de rock a pesar que muchas personas lo asocian casi exclusivamente con la dulzura y suavidad características de "You Are The Woman". Si bien su sonido se puede comparar en cierta medida con el de America o England Dan & John Ford Coley, todos clásicos de los 70's, los de Firefall son más country rock y les gustaba de vez en cuando sorprender con arreglos y caminos musicales poco usuales como en singles posteriores, y en sus presentaciones en vivo. #9 en USA en el Hot 100 Billboard y una canción que me pone de muy buen ánimo y me apacigua siempre que la escucho.

Captain & Tennille - Lonely Night (Angel Face) (1976)

Dúo representante de la música adulto contemporánea que a partir de 1975 empezó a anotarse hit tras hit en los charts luego de formar parte de los músicos de apoyo de grandes figuras musicales de esos momentos como Elton John y Neil Sedaka. Éste último compuso y grabó la siguiente canción que luego en la versión de Captain & Tennille alcanzaría el disco de oro, algo que se repetiría muchas veces con siguientes lanzamientos del entonces más famoso dúo de esposos del pop.





                   





Me importa un rabanito que esta música también les gusta a mis viejos, Captain & Tennille desarrollaron un encantador estilo de pop melódico con letras e interpretación de lo más sutilmente sexy que se podía en un Estados Unidos mainstream conservador setentero, imagino yo, dirigido a un público específico que asumo no gustaba mucho de la parte hard rock de la primera mitad de los 70's. La voz traviesa de Toni Tennille siempre servía para protagonizar estas breves historias de sensualidad en canción que para mi se lucían mucho más en sus temas movidos como en este "Lonely Night (Angel Face)" que conocí recién a fines de los 90's en el programa de Diana García "Tu, Yo y Mis Discos", siempre Diana, linda que complacía mis pedidos cuando muchas veces quería conocer las canciones que veía reportadas por Billboard en las compilaciones impresas en los funky hits de mi colección y para eso las pedía a su programa. Fijación con los 70's a fines de los 90's, así me pasó, tal cual.

ABBA - Tiger (1976)

En 1997 compré el 'ABBA Gold' en cassetito cuando estaba en mi 1er (y único) año de universidad, y quedé envuelto de melodías que sin saberlo, casi una tras otra poquito a poquito era capaz de reconocer. Muchas canciones que ya sea por otros artistas o por ellos mismos había escuchado desde niño. Completando mi colección años después, comprobé que las "desconocidas" del cuarteto nunca, pero nunca, son de relleno y aquí una del clásico album 'Arrival' de 1976, una rockerita apta para todos y que llega a retar vocalmente hacia el final a us intérpretes...




                    




Para 1976 la notoriedad del grupo sueco en cuestión era tal que empezaban a hartar a los más rockistas críticos musicales quienes sin embargo reconocían la habilidad de Björn Ulvaeus y Benny Andersson para hacer que sus respectivas compañeras en el amor y la profesión brillaran en sus interpretaciones, convirtiendo cada canción en una golosina de melodía e impecable producción pop, aunque siempre criticándoles no aventurarse en prácticamente nada musicalmente hablando. Pero algo de eso cambiaría con su siguiente "ABBA - The Album" (1977). Mientras tanto aquí "Tiger", un red bull del pop setentero a la medida de adolescentes ahora mayorcitos cuyo fervor por ABBA finalmente en el siglo XXI se vuelve casi mayoritariamente aceptable demostrar en público.

Tina Charles - Dance Little Lady Dance (1976)

Entre canción y canción, no siendo tan fan de Tina Charles pero reconociendo el encanto de algunas de sus canciones, rescato algunas que las siento más pegaditas a mi corazón musical, entre ellas una de sus más populares aquí en Perú, una graciosa invitación a buscarse un sexy profe de baile y dejarse llevar por su ritmo para aprender a bailar lo que sea que esté de moda con tal de ganarse un poquito...bueno así es la canción, yo que culpa tengo??




                  





   Presentación en vivo en "Top Of The Pops" :


                  




Una estrella en Europa y en partes de Latinoamérica, Tina Charles tuvo sus breves años de éxito masivo entre 1976 y 1978, pero con suficientes singles exitosos como para tener un decente cd compilatorio, el cual me compré hace unos 6 años con sus temas remasterizados digitalmente. El gran factor decisivo en el suceso de la Charles fue la participación de Biddu con su orquesta en la composición y producción de casi todos sus temas, siendo "Dance Little Lady Dance" el 2do sencillo exitoso en su carrera, típico estilo Biddu con esos breves resonantes en voz grave en los coro como contraste de la voz ultra chilloncita (con cariño lo digo, ya ven?) de la inglesita power Tina Charles.

The Beatles - Got To Get You Into My Life (1966)

Es sobre hierba. O al menos si le creemos al mismísimo Paul McCartney quien en 1998 confesó ante el mundo que la canción lejos de haberse inspirado en alguna persona especial, solo describe su deseo de fumar marihuana en aquel entonces. Una de las sorprendentes grabaciones de los 4 fabulosos inmersos ya en plena revolución psicodélica en 1966 con este intento de recrear el sonido soul con todo y fanfarria al inicio en "Got To Get You Into My Life".



                  



Los maravillosos Earth Wind & Fire fueron los que me presentaron primero "Got To Get You Into My Life", luego escuché la de los Beatles gracias a una amiga fan que me insistió que la versión de McCartney era 'preciosa'. Y terminó siendo mi versión favorita, la original claro, con trompetas y saxo que no recuerdo haber escuchado en alguna otra canción beatle previa y la voz de Paul al máximo de su capacidad, además es tan intensa y en tan poquito tiempo de duración te quedas con las ganas de mucho más. Desde uno de los más reconocidos (de entre todos los super reconocidos) discos del cuarteto, el "Revolver", este tema vio la luz como single recién en 1976 en los Estados Unidos cuando también formó parte del disco compilatorio "Rock N' Roll Music", alcanzando el top ten en popularidad.

Maxine Nightingale - Right Back Where We Started From (1976)

En el momento justo de la consolidación de la música disco y con una producción a modo de reminiscencia de aquellos clásicos del sello Motown, la británica Maxine Nightingale que desde adolescente había grabado bajo el nombre de Nighttime Flyer y participado en producciones de 'Godspell' y 'Jesus Christ Superstar' estaba aún insegura de utilizar su nombre real y volver a intentar lo que antes, usando seudónimo, le había fallado: triunfar en el pop. Felizmente se mandó con todo en 1975 y para el año siguiente este tema ya había certificado disco de oro...



                 



Ya en los últimos años de los 90's vengo a escuchar por primera vez 2 singles de la Nightingale: "Lead Me On" y este "Right Back Where We Started From", llevándome este último en formato 45rpm a la primera que me lo encontré en el paraíso de los vinilos peruano, Quilca Store. "Lead Me On" también tiene su gracia, es una balada r&b que lideró las listas adulto contempo de la época y que siempre sonó bastante en emisoras como Telestéreo y Stereo 100, sin embargo "Right Back..." es mi favorita, un homenaje a los compositores Holland-Dozier-Holland entrándole con buen instinto de inicios de la fiebre disco y con la energía vocal bien administrada por Nightingale acompañada de muy buenos músicos entre los que figuran 2 ex Electric Light Orchestra, Mike de Albuquerque y Wilfred Gibson en los arreglos de cuerdas, vibrantes y notorios en esta grabación.

ABBA - That's Me (1976)

"Are you sure...you wanna hear more?" empieza así la intrigante "That's Me", una de las mejores canciones del disco 'Arrival' (1976) el LP que consolidó el poder del grupo también en las listas de albums. Una chica consciente de que la estabilidad emocional no va mucho con ella y que no actuará como prototipo de dama inocente como perfecto accesorio y/o con serios asuntillos de personalidad por resolver es más menos la trama de esta canción, con unos animados segmentos de teclados, apoyo vocal angelical de Agnetha y Frida quienes cantan el tema a dúo y con un ritmo casi de conga, para mí una de las más divertidas de escuchar del cuarteto escandinavo.

Agnetha lanzó en 1998 un compilatorio bajo el nombre de "That's Me" ya que es una de sus canciones favoritas de ABBA. Esta canción fue también en 1976 el lado B de "Dancing Queen" y su vídeo fue por primera vez incluido en el compilatorio de vídeos "More ABBA Gold". La evolución musical y lírica se notaba en "Arrival" más que en cualquier otra producción previa. Y lo que vendría en 1977 con "ABBA: The Album" sería sorprendente.

Marvin Gaye - I Want You (1976)

El gran intérprete que empezó como corista y baterista de sesión de la Motown había llegado a los 70's como uno de los cantautores más deseados, admirado por su sexy tratamiento de cualquier canción que llegaba a sus manos o de su propia autoría, Marvin Gaye aquí coquetea a ritmo de bongos, clásica sección de cuerdas y es reconocida como su primera canción 'disco', el erotismo a flor de beats de "I Want You".

Audio original:

En vivo en 1981:

La primera versión que escuché fue la de Robert Palmer que en 1991 hizo un medley juntando 2 temas de Gaye: "I Want You" y "Mercy Mercy Me (The Ecology)" y posteriormente la de Massive Attack y Madonna (1996) del disco "Something To Remember" cuyo vídeo tuvo buena repercusión en aquel entonces en MTV y Music21 (gracias a mis amigos de los 90's que me invitaban a sus casas a ver tv por cable). La original de Marvin Gaye me vino en un doble CD que compré hace unos 10 años atrás, versión bellísima por supuesto, con un lado 'dance' del intérprete que se veía venir pero que sin embargo va más allá de toda expectativa jugando como siempre con su vibrante tono vocal 200% soul a mediados de los 70's, luego de un descanso de las grabaciones después del subido de tono "Let's Get It On" (1973).

Mary MacGregor - Torn Between Two Lovers (1977)

Mary MacGregor eventualmente renegaría de su megahit "Torn Between Two Lovers" al parecer porque no se identificaba mucho con la narradora de la canción, una mujer confesándole a su pareja que tiene una relación aparte, además, insistiendo que éste acepte la situación y se quede con ella. Un éxito country, adulto contemporáneo y sin duda, pop, este #1 de 1977 es una de mis baladas favoritas, un precioso acompañamiento con suaves guitarras y una dulce y muy convincente interpretación vocal de MacGregor considerando su propio desagrado (posterior al éxito del tema, en todo caso).

En vivo en el programa 'Midnight Special':





Muchos nos podemos identificar con los sentimientos expresados en esta canción, algo que ha convertido al tema debut de Mary McGregor en un 'evergreen' o clásico setentero. La manera como los sentimientos y la situación se dispone en la letra revela una curiosa y atípica forma para una canción pop de explorar los conflictos internos de más de un objeto de afecto a la vez en el corazón humano. Digo, no? Fuera de la norma de lo que suele cantar una solista femenina en la radio, "Torn Between Two Lovers" del LP del mismo nombre grabado en 1976, fue el décimo tema más popular de 1977 en USA según Billboard y muy difícil de superar o siquiera intentar equiparar para McGregor quien solo volvería a visitar el top 40 con el sencillo "Good Friend" en 1979.

Tavares - Heaven Must Be Missing An Angel (1976)

Tavares, una agrupación de hermanos de Massachusetts, hijos una pareja de Cabo Verde que desde muy pequeñitos se iniciaron en la música y que tuvieron su momento de gloria en la década de los 70's. Tienen varias buenas canciones pero empezaré con este clásico de la música disco que toda la vida me ha gustado y que demuestra la gran química que se produjo entre los dulces arreglos musicales y la gozosa interpretación soul en este esplendoroso "Heaven Must Be Missing An Angel"

Versión completa (partes 1 + 2):

Gisela Varcárcel puso de nuevo de moda aquí en Perú este hit de los Tavares al incluirla como cortina musical de más de uno de sus programas de reality de baile, para variar, demostrándonos su corazoncito setentero, lo cual no es de sorprender, ya que esta composición le pertenece a Freddie Perren, uno de los más reconocidos productores de éxitos, co-escribiendo enormes éxitos como "Love Machine" de los Miracles, "I Will Survive" de Gloria Gaynor y "I Want You Back" de los Jackson 5. Del disco 'Sky High!' de 1976, esta canción poseedora de una melodía que no para, unas voces brillantes y un espíritu casi gospel para cantarnos sobre el amor en versión disco, seguirá dentro de las recurrentes en mi eterno playlist de favoritas.

Andrea True Connection - More, More, More (1976)

¡El género de la música disco SÍ que era inclusivo! 35 años atrás, esta ex estrella porno setentera produjo uno de los más perdurables clasicazos del género de (entonces) moda "More More More" (la versión single se titula 'More, More, More (Pt. 1)') llevándola a vender millones de copias. En toda su dimensión 'kitsch', es un temón. También es y seguirá siendo de mis favoritas, por varias razones: la pista musical, colorida, adornada con piano, trompetas, percusión galopante y una más que putonesca interpretación de Andrea True, la hacen simplemente única.

Andrea, cuenta la historia, tenía sueños de ser una actriz famosa, pero sólo alcanzó a aparecer en algunos films como extra. Así que aparentemente esto la llevó a la industria neoyorquina del porno para la cual grabó más de 60 películas. En el 'clímax' de su carrera, fue contratada en Jamaica para una trabajo de publicidad pero le cayó un intento de golpe de estado y fue impedida de salir de la isla llevándose dinero, y es ahí donde entra Gregg Diamond, productor disco amigo de la ahora cantante quien viajó a verla y grabar juntos el famoso "More More More" pensada sólo para que True no pierda todas sus ganancias. Las inolvidables líneas 'But if you want to know/how I really feel/just get the cameras rollin'/get the action goin'', definitivamente funcionan! Si tan algún productor musical tan sólo lograra que Susy Diaz o Monique Pardo hicieran algo remotamente parecido alguna vez en sus vidas...Naaa!! Es demasiado pedir.

Starland Vocal Band - Afternoon Delight (1976)

Fantástica! Canción country/pop con cuerdas y arreglos que hacen brillar la melodía acompañando a un sencillo y rítmico compás, además con voces que nos recuerdan bastante al acto musical más vendedor de los 70's a nivel mundial, probablemente este cuarteto de 2 voces masculinas y 2 voces femeninas sabían que las comparaciones podían jugar a su favor en 1976, al menos con su tema debut, disfrazado de inocente pop pero con momentos alguito más que lascivos, si leemos entre líneas este provocativo "Afternoon Delight".

Ganadores de 2 de los 4 grammys a los que postularon ese año (incluído 'mejor nuevo artista') la fama de los Starland Vocal Band se desvaneció poco después de que "Afternoon Delight" se convirtiera en uno de los sencillos más populares del año y luego del típico show de variedades de televisión norteamericano para seguir teniendo algo de vigencia, los integrantes emparejados también terminaron divorciándose, pero de que su canción quedó...vaya que sí! En el 2007 VH1 eligió el tema dentro de su listas de las más sensaciosuaves del soft rock, Billboard la nombró la canción #20 de su lista de los temas más sexys y ...y...no olvidemos a Matt Damon cantándola en 'Good Will Hunting' (para no mencionar también a los gleeks).

Lou Rawls - You'll Never Find Another Love Like Mine (1976)

Esta suave semi-bailable invitación a reconocer lo 'especial' y 'irremplazable' de los encantos de quien la interpreta le pertenece a un cantante de r&b de Chicago, Illinois llamado Lou Rawls, con una carrera que empezó en los 50's y que halló su más grande éxito a mediados de los 70's de la mano de los monstruos de la composición soul-pop Kenny Gamble y Leon Huff quienes han compuesto y producido más de 170 singles y albumes de oro y platino...




Louis Allen Rawls logró dos importantes hits en los 60's "Love Is A Hurtin' Thing" y "Your Good Thing Is About To End" (parece que los nombres de canciones con mensajitos de advertencia venían de tiempo atrás). "You'll Never Find Another Love Like Mine" insinúa feeling disco con la sensualidad de un clasíco del r&b y la voz barítona y dominante de Rawls de manera literalmente soberbia.