Silver - Wham Bam Shang-A-Lang (1976)

Cada que me vuelvo a topar con esta canción se me vienen a la mente esos eventos de la vida que pasan sin mucha importancia pero que luego de un tiempo (décadas) se asocian a una etapa o a una sensación única y el momento o en este caso, la canción, cobra protagonismo. La canción vio la luz 3 años antes que yo jeje, así que me tocó conocerla a fines de los 90s escuchando especiales retro en radio sobre las listas Billboard de los 70s. Como pasa con muchos otros one hit wonders, su uso en medios de comunicación le devolvió vida inesperadamente, en este caso, la película "Guardians Of The Galaxy Vol. 2" fue la que se encargó del trabajito:



Silver, "Wham Bam Shang A Lang" (aquí vemos la portada del -único - album de la banda):







La escena con la canción en "Guardianes de la Galaxia Vol. 2":






"Wham Bam" tuvo su presencia en los especiales del año en música en 1976 en EEUU, ya que fue Top 20 en el Hot 100 Billboard, la única vez que Silver, banda con influencias sureñas de country rock alcanzó este nivel de popularidad. El vocalista de Silver, John Batdorf, ha compuesto para artista como America y Kim Carnes y ha hecho música también para televisión y sigue haciendo música. El guionista y director de "Guardians Of The Galaxy Vol. 2" James Gunn es sin duda un tipo con corazón setentero, y disfruta de revivir canciones y bandas de antaño de las que poquita gente recuerda. O sea, hace algo parecido a lo que hago en este blog.

Gerry Rafferty - Right Down The Line (1978)

Un año antes que yo naciera, Gerry Rafferty, ex-Stealers Wheel ya para ese entonces y librado de varios líos legales con sus compañeros de esa banda; pudo después de años grabar otra vez música, y de allí sale uno de mis discos favoritos de los 70s, "City To City", una de esas raras veces que escucho albumes completos con mucho placer, en buena parte por el alto nivel melódico y relajante de su voz y sus acordes. Ejemplo nítido de este elegante soft rock setentero es este "Right Down The Line"






Una carta musical de amor y agradecimiento, "Right Down The Line" alcanzó el 1er lugar del Adulto Contemporáneo en los EEUU de acuerdo a la revista Billboard así como el #12 en su Hot 100 semanal (la revista Cashbox, con más predominancia al airplay que Billboard que favorecía ventas, la colocó en el #8). También fue 5to lugar en Canadá y #7 en Francia. Aquí en Perú parece que también tuvo su rotación importante (#1 en el ranking de Radio Miraflores en Septiembre de 1978) y evidentemente aún presente en la programación de recuerdos hasta hace algunos años en las emisoras limeñas de pop rock....sí, esas que ya casi han desaparecido excepto Radio Mágica, Oasis y Oxígeno, que suelen olvidarse o ignorar muchas canciones que fueron éxito en su momento y que aún podrían sonar muy bien en sus programaciones.

America - Sister Golden Hair (1975)

¿De qué trata "Sister Golden Hair"? ¿Qué quiere decir eso de 'Hermana Cabellos de Oro"? Bueno, como siempre, las especulaciones han ido y venido, y se ha debatido sobre que si le canta a una mujer que en realidad ve como hermana, que si es a una monja, que si la 'sister golden hair' es en realidad un 'brother'...En fin, disfruten a continuación de esta versión en vivo y continuamos más abajo con algunos datos más del último #1 del grupo America en los charts.





En studio:




No. 1 en Junio de 1975 en USA, "Sister Golden Hair" es una bonita canción con pinceladas de country y con un arreglo de guitarra notoriamente inspirado en "My Sweet Lord" de George Harrison, con una estilo de composición que al parecer se originó por la admiración de su compositor Gerry Beckley por el cantautor Jackson Browne. El grupo ha dejado que el mundo interprete el significado de la canción, aunque perece tratarse de nada en particular o mejor dicho, nada más allá de Beckley inspirándose en su hermana. America es uno de mis grupos favoritos de rock suave y melódico de los 70's y "Sister Golden Hair" con lo archi difundida que ha sido mientras era yo niño en los 80's, sigue estando presente en mis playlists. Pronto aún más favoritas personales de America en mi SOUNDtrack.

Billy Joel - My Life (1978)

Fue una de las primeras canciones que identifiqué de Billy Joel cuando era niño y con ese rico, dulce y envolvente sonido setentero de teclados melódicos y sentimiento de cotidianeidad siempre ha sido una de mis preferidas en la primera etapa de su carrera. Creo que también porque me parece que es lo más cercano al sonido Paul McCartney que le he conocido a Joel.





"I don't need you to worry for me cause I'm alright
I don't want you to tell me it's time to come home
I don't care what you say anymore this is my life
Go ahead with your own life, leave me alone"

Con el tiempo me sentía cada vez más identificado con la clara intención de independencia en la letra de "My Life", tema editado como single 45 rpm hacia fines de 1978, cuya versión original aparece en el 6to album de studio de Billy Joel, "52nd Street" que fue además el primero de sus álbumes en llegar al #1 en Billboard. Me encanta el final de la canción con Billy Joel (y Peter Cetera en apoyo vocal) cantando "keep it to yourself it's my life".

Ace - How Long (1975)

En los 90's gracias a la excelente programación de la que en vida fue Stereo 100 FM, conocí "How Long", el único hit de la banda de pop rock Ace, un conjunto británico que contó con el liderazgo vocal de Paul Carrack, magnífico intérprete de tantas canciones favoritas para mí como las que hizo con Mike + The Mechanics o Squeeze (ya tendrán sus propios posts). Este tema fue compuesto por Carrack en reacción a un miembro de Ace que estaba 'sacándoles la vuelta' tocando con otras bandas.





Versión en vivo:




"Well if friends with their fancy persuasion
Don't admit that it's part of the scheme
But I can't help but have my suspicion
'Cause I ain't quite as dumb as I seem"

Jaja. Otra canción que aparentemente trata de una cosa pero en realidad 'esconde' otra. Terry Corner, bajista de este grupo, se metió a tocar con otras bandas (entre ellas The Sutherland Brothers and Quiver - futuro post - ) sin que nadie en Ace se entere hasta que Carrack lo descubrió y utilizó la inspiración para escribir líneas como "no tiene sentido fingir, nos puede pasar en cualquier momento / cuánto tiempo, lleva esto pasando?" con lo que el bajista retornó al grupo a tiempo para la grabación de este tema, que fue lanzado como single y alcanzó la 3ra posición en EEUU en abril de 1975. Es más que obvio que se instaló la idea de que era un tema romántico que hablaba de infidelidad de la pareja. Irónicamente, el inicio con el bajo interpretado por Corner repitiendo una misma nota es uno de los ganchos inolvidables de "How Long" una de mis canciones favoritas de rock suave de la década de los 70's.

Paul Mauriat - Après Toi (1972)

"Après Toi" es un tema interpretado en francés por la cantante griega Vicky Leandros quien representando a Luxemburgo 1972 se llevó el 1er lugar del concurso Eurovisión logrando superar a la performance que había logrado con "L'Amour Est Bleu" que había quedado 4ta en 1967, canción que - oh, sorpresa! - se volvió famosísima internacionalmente al año siguiente por el director de orquesta Paul Mauriat. En esta ocasión quiero compartir la preciosa versión instrumental que grabó Mauriat, una de las preferidas por mi desde que la conocí muy niño, en un Long Play doble presente en casa.






Nuevamente Mauriat es quien logra esparcir esos arreglos sonoros destacando lo mejor de esta melodía en la menor cantidad de tiempo de ejecución, y parece que lograba una química interesante con estos temas famosos de Eurovisión, dándoles un atractivo especial. Leandros mientras tanto grabó "Après Toi" también en inglés con el nuevo título de "Come What May" haciendo que se propaguen más y más versiones por varios intérpretes.

Neil Diamond - Song Sung Blue (1972)

"Song sung blue, everybody knows one". Tan simple y elocuente como eso. Y por ello mi querido Neil ni pensaba en mayor aceptación para "Song Sung Blue", para él una tonada acompañada de pocas palabras que podían expresar muchas cosas, sin adornos ni gran énfasis en producción. Así y todo arrasó con el formato de música adulto contemporánea y es hasta la fecha una infaltable en las presentaciones en vivo que ocasionalmente ofrece Diamond.



                   



Versión en studio:
                   



Poco a poco se fueron sumando las canciones que Neil Diamond lograba mandar directamente a mi cerebro con la misión de conquistarme. Primero aquellas que sonaban bastante en radio, ("Love On The Rocks", "Sweet Caroline") algunas menos conocidas por aquí y por allá que iba descubriendo ("Soolaimon", "Forever In Blue Jeans") y las que de pronto descubría que habían sido originales de él pero reversionadas exitosamente por otros artistas ("Red Red Wine", "I'm A Believer"). "Song Sung Blue" alcanzó el 1er puesto en Billboard y recibió las 2 más importantes nominaciones en los premios Grammy, aunque perdiendo en ambas categorías: "Canción del año" "Disco (Grabación) del año" debido a Roberta Flack y su "The First Time Ever I Saw Your Face".

Jim Croce - I'll Have To Say I Love You In A Song (1974)

Por muchos años, de este hombre solo conocía su nombre y apellido enlistado en los históricos rankings setenteros de la revista Billboard que aparecían impresos en los 'Funky Hits', cancioneros/informativos de música quincenales de venta en Perú en los 70's, 80's y 90's. En Estados Unidos llegó a la cima por un breve momento antes de su prematura muerte en 1973. Éste es uno de sus lanzamientos póstumos, Jim Croce con una hermosa entrega casi acústica, "I'll Have To Say I Love You In A Song".



                  



La composición de Jim Croce a su esposa Ingrid, con quien luego de una discusión, tomó su guitarra y luego reapareció ante su mujer con este regalo para hacer las paces. Esta canción pertenece al disco "I Got A Name" de 1973, y fue cuando compré un par de cds llamados 'The Love Album' 1 y 2, y encontré este "I'll Have To Say I Love You In A Song" entre otros clásicos del soft rock, soul y pop de los 70's y 60's. Los Ventures, Clint Black y Andy Williams son algunos famosos que hicieron covers de este lindo tema que los fans de Croce, recordaremos siempre.

Bon Jovi - I'll Be There For You (1989)

Pues a uno de chiquillo, los vestidos de cuero, las inmensas melenas y la actitud y supuesta rebeldía del roaaaoocckk como que le pueden impresionar fácilmente. Incluso si se trata de una inocente balada dizque metal. Cuando tenía 9 años, en 1989, viviendo aquí en Lima, Perú y escuchando la radio FM, Bon Jovi era EL grupo de rock, sólo comparables con Guns N Roses, y sus vídeoclips eren de los más solicitados. La (no tan) inocente balada dizque metal "I'll Be There For You" contiene de los mejores ingredientes presentes las clásicas lentas, ansiosas y hasta lloronas baladas en la discografía de los Bon Jovi.



                  



En rotación altísima en los bloques de vídeos musicales en la tv peruana, sobre todo en "Hits" de Miguel Milla y "Ranking 13" en Canal 13, "I'll Be There For You", del Long Play monstruosamente vendedor titulado "New Jersey", sigue siendo para mí, una de las mejores canciones del grupo, de hecho, más lograda en melodía que varios de sus hits anteriores, aunque no me guste mucho por su letra (cliché por todos lados, ahora lo digo ya que realmente entiendo bien la letra) que dicho sea de paso me tenía sin cuidado en 1989. El dato es que fue el último #1 de la banda en EEUU, sí nunca más visitaron otra vez la cima del Hot 100. Gran recuerdo musical de cuando podía alcanzar los tremendos agudos del Jon Bon Jovi sin necesidad de falsetto. Tiempos aquellos que no volverán! (O quién sabe, con algo más de entrenamiento vocal).

John Lennon - Woman (1981)

Rápidamente, las canciones del disco "Double Fantasy" se convirtieron en clásicos prematuros debido a la demanda que se originó tras la violenta y traumática muerte de John Lennon en Diciembre de 1980. El 2do sencillo de este esperado comeback, ya que Lennon no lanzaba material original desde 1975, ascendió a los la cima de la popularidad en los primeros meses de 1981. En las palabras de su autor e intérprete, esta canción es una versión madura del antiguo tema beatle "Girl".



                  



Es de las que más me han acercado a Lennon por su manera tan tierna y despojada de pretensiones para, en esta forma de melodía pop, reconocerse vulnerable y declararse admirador de las cualidades y fortalezas de la mujer. Uno puede interpretar el sentimiento de "Woman" y pensar automáticamente que se refiere a Yoko Ono, pero hay que recordar que el cantautor siempre vio de manera particular su relación con las mujeres, desde su madre, que dio la custodia del pequeño John a su hermana mayor, la tía Julia, crianza que lo llevó a su primer acercamiento 'feminista' como el mismo John Lennon declararía después. Recuerdo que en Diciembre de 1989, Radio Panamericana realizó un conteo de 30 posiciones aproximadamente, bajo el título de "La Más Más de la Década de los 80's", colocando a "Woman" como la Más Más superando éxitos como "Money For Nothing" de Dire Straits, "Billie Jean" de Michael Jackson y "Every Breath You Take" de The Police. Mi ranking personal incluso en ese entonces, hubiera sido distinto, pero allí tenemos la demostración de lo mucho que la gente quiere a Lennon y la resonancia de esta canción en diversos países del mundo.

Air Supply - All Out Of Love (1980)

Russell Hitchcock y Graham Russell se conocieron en 1975 en la producción australiana de "Jesus Christ Superstar" (faltaba más) y con Chrissie Hammond formaron la base de lo que se convertiría, al partir este último, en Air Supply. Ya en 1980 luego de 4 albumes que rankearon en Australia, el éxito internacional les llegó con el Long Play "Lost In Love" (1980) y para ese entonces (esto lo sé, aunque yo apenas tenía 1 año de nacido) ya había en mi casa un disco compilatorio con música de varios artistas editado en Perú por la FTA que traía el tema título del disco así como este 2do sencillo "All Out Of Love".



                    



"All Out Of Love" fue el sencillo más vendido del "Lost In Love" este 5to LP en la carrera de Air Supply logrando colocarse #11 en el Reino Unido y #2 en USA. Como todos sabemos, la música del dúo es más que representativa del adulto contemporáneo de inicios de los 80's, y su sonido y combinación vocal entre Russell y Hitchcock es una de las marcas registradas más fácil de identificar en la historia de las baladitas en inglés. Y aquí en Perú se aman masivamente este tipo de baladas dulces e inofensivas. Air Supply en esta etapa de su carrera solía dar protagonismo al tierno sonido de la guitarra de Graham Russell, como en "All Out Of Love" (cuyo intro con guitarra es editado a la mitad en la versión single) haciendo que Russell cante primero y sea la voz barítono que propone el sentimiento de alienación de la canción antes que Hitchcock despliegue su melodramatismo con su poderosa voz de tenor como suele hacer en los coros.

America - A Horse With No Name (1972)

Otra de las hermosas canciones de los 70's que fueron formando mi gusto musical desde muy niñito viene con este enorme éxito del soft rock llamado "A Horse With No Name" del trío inglés/estadounidense America, con un pulido y brillante sonido de guitarras en perfecto equilibrio con una vibrante mezcla de voces, una rara y dulce combinación que los llevó al tope de la popularidad a inicios de los 70's y a influir en diversos artistas futuros con ambiciones melódicas similares.



                  



Versión original :
       
                  




Y...el momento de desmitificar la canción para el público no anglo-parlante llega gracias a: 1) Los fans de Neil Young, quienes acusaron a America de copiar el sonido de su amado rockero que valgan verdades, hasta en el tono de voz de Dewey Bunnell, vocalista de la banda la influencia es por lo menos 'curiosa'. 2) Pasajes de la letra aparentemente tonta, pues "habían plantas, y aves, y piedras, y cosas" ("there were plants, and birds, and rocks, and things") o "el calor era caliente" ("the heat is hot") deberían tener una explicación con más sustento que la de 'estábamos intoxicados con cannabis' que dieron al comediante y músico Penn Jilette en una entrevista. Y con esto dicho, "A Horse With No Name" sigue a mis oídos, superando excelentemente bien el paso del tiempo, 4 décadas ya, y no por parecerse a Neil Young, sino por encontrar esa magia de armonía impecable y reflexión tranquila en las voces del entonces trío logrando que "Horse" (término utilizado como jerga para heroína) llevara ese sonido a su máximo momento de magia en las radios mundiales y en 1972 al #1 de los charts.

Firefall - You Are The Woman (1976)

Una banda con algunos éxitos memorables del soft rock setentero, Firefall, formada por miembros de otras agrupaciones como los Flying Burrito Brothers y Zephyr es la que hoy comparto con su mayor suceso radial y de ventas. Canción que recién llegué a identificar a fines de los 90's y a ubicar y descargar de internet en el año 2005, de 1976 esta preciosa melodía rítmica acompañada de una hermosa flauta responsable en buena parte del encanto de este "You Are The Woman"




                  




   Audio original (donde se aprecia mucho mejor la flauta que les cuento) :

                 




La banda grabó su album debut "Firefall" en los estudios Criteria de Miami, (donde han grabado desde ABBA hasta Soda Stereo) y les gusta considerarse una banda de rock a pesar que muchas personas lo asocian casi exclusivamente con la dulzura y suavidad características de "You Are The Woman". Si bien su sonido se puede comparar en cierta medida con el de America o England Dan & John Ford Coley, todos clásicos de los 70's, los de Firefall son más country rock y les gustaba de vez en cuando sorprender con arreglos y caminos musicales poco usuales como en singles posteriores, y en sus presentaciones en vivo. #9 en USA en el Hot 100 Billboard y una canción que me pone de muy buen ánimo y me apacigua siempre que la escucho.

Robert John - Sad Eyes (1979)

Ninguna canción de los Bee Gees me puede quitar de la cabeza ni de los tímpanos el falsete de 2 grabaciones enormemente exitosas de los 70's: "You Make Me Feel Like Dancing" de Leo Sayer (futuro post) y la baladita demasiado melcochona pero linda igual "Sad Eyes" de Robert John. Ésta última que cuenta la despedida de dos amantes, el hombre en este caso pidiéndole a la chica que no llore ni se entristezca porque ella sabía que, en resumen, no era la 'firme' quedó grabada en mi memoria musical desde siempre.




                  




Familiar como la sala de mi casa, "Sad Eyes" fue parte de una época de oro en cuanto a la difusión de éxitos anglosajones en la radio peruana, y le fue demasiado bien en 1979, ya que Billboard reporta que sólo junto con "Reunited" de Peaches & Herb fueron las 2 únicas baladas en alcanzar el #1 ese año, siendo el resto puras canciones de música disco. Como atrevido cantante de karaoke aficionado , aún sigue siendo para mí el reto lograr los agudos de este cantautor que ya antes había demostrado con mucho éxito (#3 en 1972) su destreza vocal en el cover que hizo de los Tokens "The Lion Sleeps Tonight" , así que si quieren cantar como Robert John, hay que practicar mucho el falsete. Y ya con eso, Leo Sayer y los Bee Gees serán pan comido.

Carole King - I Feel The Earth Move (1971)

"I Feel The Earth Move" tiene un sonido espectacular, es una canción eminentemente pop pero con arreglos y piano dignos de un gran himno gospel, cubierta de soul y con una percusión muscular imponente. Carole King se pasea en su interpretación haciendo un excitante paralelo entre temblores del suelo con los de la piel y el corazón...y es uno de sus más grandes clásicos.




                 



   Audio original:
               
                 




 Lo que se conoce como el 'cancionero americano' (the american songbook) tendría un gran vacío sin el aporte de Carole King al pop pues su carrera ha significado en los 60's sus inicios produciendo canciones para artistas como The Shirelles, Bobby Vee y The Monkees, en los 70's con su exitosísima carrera solista, y posteriormente colaborando con toda clase de intérpretes. El lanzamiento de "Tapestry" en 1971 significó el punto de partida de la fase exitosa de los cantautores en los primeros lugares de los rankings, y con el primer sencillo de este disco, un 45 rpm que contenía tanto "It's Too Late" y "I Feel The Earth Move" King por primera vez fue el centro de la atención de sus propias composiciones. Este movidazo hit fue notoriamente reactualizado en 1989 por la cantante entonces super de moda Martika, y también por otras como Peggy Lee y Tori Amos han revivido en algún momento algo de la esencia de este temón.

Albert Hammond - It Never Rains In Southern California (1972)

Este chico cuya familia es originaria de Gibraltar aunque nació en Inglaterra tras la mudanza de su familia por la 2da guerra mundial, podría ser fácilmente atado a la muchas veces despectiva etiqueta de 'one hit wonder' probó la composición para otros artistas y como resultado de ello existe un muy importante catálogo de hits tanto en inglés como en español. Pero este post es para reconocer la calidad de la letra y la melodía de su inolvidable tema de 1972 "It Never Rains In Southern California".




                 



Audio original:






Una de mis canciones soft rock setenteras favoritas, representa su gran momento de fama y el disco de oro en territorio norteamericano, sin embargo ya antes del lanzamiento de este single su carrera empezaba a desarrollarse bien con sus composiciones al lado del inglés Mike Hazlewood como el chonguero "Gimme Dat Ding" de los Pipkins, éste tema original de Leapy Lee hecho cover por la tremenda cantante española Karina, o el gran clásico en la versión de los Hollies, "The Air That I Breathe". Su racha resultó sorpresivamente constante también en español con grandes hits como "Échame A Mi La Culpa", "Cerca Del  Río" o "Eres Toda Una Mujer" y llegando a la década de los 80's como responsable de éxitos de Lani Hall así como el famoso "Cantaré, Cantarás" de Hermanos, compuesta por Hammond junto a Juan Carlos Calderón (conjunto de artistas hispanos juntos en una sola canción a lo "We Are The World"). A Albert Hammond le debemos también sus colaboraciones al lado de Diane Warren en "Nothing's Gonna Stop Us Now" para Starship, "Don't Turn Around" (grabada por Tina Turner, Aswad y Ace Of Base) con John Bettis en "One Moment In Time" para Whitney Houston y varios otros nombres que  si desean pueden seguir investigando porque casi olvidaba que este post es sobre su clásico "It Never Rains In Southern California" cuya historia de un aspirante a la fama en Hollywood que se queda con sus deseos truncados y posteriormente cada vez en peor situación económica (ciertamente, no es su caso), es la razón por la cual muchos nos acordamos del nombre Albert Hammond.

Pilot - Magic (1974)

Ho ho hoo..it's Magic! You knoooo-oo-oowww...! 3 minutos de purita energía melódica pop en el primer hit rankeado de los británicos Pilot, otro de aquellos 'one hit wonders' (excepto en Inglaterra) favorecidos por las radio emisoras peruanas, en su apogeo y en las programaciones del recuerdo, así que como toda la vida me ha acompañado, está demás decir que me la sé de memoria.



                    Playback en vivo (jejeje) en 'Top Of The Pops':

                    



"Lazy day in bed
music in my head
Crazy music playing in the morning light"

Mi canción perfecta para por fin levantarme de la cama a hacer mis cosas, hasta en su letra, cortísima, ideal en esta producción musical cuyo fuerte es su arrasadora melodía y la capacidad de engancharte desde el primer microsegundo, "Magic" triunfó de los 2 lados del Atlántico (USA y UK) dando viada al este grupo de corta duración llamado Pilot que fundaron los 2 ex Bay City Rollers David Paton y Billy Lyall. Para cierto grupo de jovencitos de una nueva generación, Selenita Gomez es la que presentó este "Magic" a nueva audiencia, cover que hizo el 2009 para la producción de Disney "Wizards Of Waverly Place". Otro de los singles de Pilot, "January" sí los pudo llevar a #1 británico ("Magic" llegó al #11 allí) y poco después los integrantes se irían a otros proyectos (entre ellos formar parte del Alan Parsons Project y 10cc).

Martin Page - In The House Of Stone And Light (1995)

Cuando una canción no sólo mezcla elementos y ritmos tribales con sensibilidad pop sino que lo hace con tal convicción y compromiso como aquí, el resultado puede llegar a ser una delicia y digno de admiración masiva por fans de la música amantes de diferente géneros y de diversos rincones. Martin Page, ya experimentado compositor de éxitos pop, creó a mitad de los 90's una canción que sonará bien en cualquier momento...



                    




Rica, brillante, fina en su textura y letra (que muchos asumen como cristiana, pero tiene más relación con una visita que Page realizara al Gran Cañón), "In The House Of Stone And Light" fue un enorme éxito en el pop, es obvio decir que también en el nicho del adulto contemporáneo y alcanzó el #14 en el Billboard Hot 100 Singles. Si relajarme no es precisamente lo que busco en la música, debo decir que ésta canción me invade de serenidad sin perdirme permiso, desde la primera vez que la escuché hace 17 años atrás. Pero déjenme decir que Page no es ningún one hit wonder o al menos no en el sentido no ser nadie antes o después de su único hit pop, pues perteneció antes a un grupo llamado Q-Feel ("Dancing In Heaven (Orbital Be-Bop)"), y es co-escritor al lado del gran Bernie Taupin de hits tales como "We Built This City" de Starship y "These Dreams" de Heart. Tremendo talento y sobre todo sensibilidad melódica de Martin Page.

Walter Egan - Magnet And Steel (1978)

Siempre una canción bienvenida, super fácil de escuchar como se dice en el argot adulto contemporáneo (aunque a veces no suene a cumplido) pero eso sí, expertamente producida por el Fleetwood Mac Lindsey Buckingham. La romántica inspiración de esta canción? Pues Stevie Nicks obvio! Ella además notoriamente participa en los coros de el popularísimo en los equipos de música de mi casa a través de los años "Magnet And Steel".



 



Ooooh oooh ooohh ... aaaaahh ahhh ahh...y algo más de letra llegan a cautivarme en este suave casi susurrado tema de Egan que sigue siendo difundido aquí en Lima, Perú en algunas emisoras de 'oldies'. En USA, el single fue 8vo lugar en el ranking oficial de popularidad y llegó a vender más de 1 millón de copias, en un excelente momento para la industria de sencillos. El mismo Walter Egan ha dicho que estuvo enamorado de Stevie Nicks y que "Magnet And Steel" es sobre Stevie y sobre lo que él llegó a sentir por ella. Mira tú.

John Legend - Save Room (2006)

Sin saber nada de la versión original de los Classics IV, John Legend recreó fabulosamente la melodía de "Stormy" pero utilizando un sample del cover que hiciera el músico de jazz Gábor Szabó, matizando con su voz y los arreglos musicales necesarios para transformarla en un soft rock romántico y hecho para la alcoba. Cada pulso del bajo, rasgueo de guitarra y requiebre vocal de Legend vale todo el riesgo de esta re-adaptación llamada "Save Room".

1er sencillo del disco "Once Again", el 2do en su carrera, "Save Room" fue la probadita de un John Legend que tenía la intención de marcar con tinta indeleble su paso por el neo soul y consolidar su base de fans en este estilo más maduro del rhythm and blues norteamericano y claro que tenía todo el talento para hacerlo. Mucho más que cualquier otro album en el 2006, el "Once Again" fue un disfrute de principio a fin y verán en este blog más artículos dedicados a sus pistas musicales.