Duran Duran - Notorious (1987)

"Notorious" fue el nombre del primer sencillo que Duran Duran lanzó del su album "Notorious" en 1987. Cambiando el dance pop de sintetizadores a un sonido más colgado del funk, "Notorious", el single, indicaba un avance a un album que dejó un poco aturdidos a los fans de la anterior versión del grupo, que además tuvo que lidiar con el abandono en ese momento de Roger y Andy Taylor por diferencias en la dirección musical del grupo.






Desde que salió en 1987 el tema "Notorious" ha sido una de mis favoritas de Duran Duran por su sonido medio retro funk disco que con la gran ayuda del siempre 'resuelvelo todo' Nile Rodgers (de Chic) en la guitarra y la producción del single, alcanzó el top 10 en USA (#2) y en UK aunque posteriores singles del album no tuvieron la misma suerte. Por ahí ha de andar el cassette Maxell chrome en donde la capturé de radio Studio 92 (allá por 1993 en su programa 'Billboard, Año por Año').

Archie Bell & The Drells - Tighten Up (1968)

El distintivo de ser considerado uno de los primeros hits del funk, "Tighten Up" fue un sorpresivo y masivo éxito para Archie Bell & The Drells a fines de los 60's. Honestamente sorprendido me quedé hoy cuando revisando información sobre Archie Bell, me encontré con que es hermano mayor de Jerry Bell, vocalista principal de la agrupación r&b/funk Dazz Band (tendrán su post lueguito en mi blog). Recomendadísmo escuchar "Tighten Up" en auriculares, así escucharán a Bell ir presentando uno por uno los solos de batería, guitarra y órgano, al igual que van a poder sentir con mucha claridad las palmas que acompañan las exclamaciones en una muy cortita pero encantadora canción bailable, clásico r&b norteamericano. Fue #1 en el Hot 100 Billboard en 1968 y fue considerada la #265 en el ranking de las 500 más grandiosas canciones del rock de la revista 'Rolling Stone'.





En stereo para todxs ustedes (recomendado!):

Prince - I Would Die 4 U (1984)

Para los fans de Prince en 1984, la banda sonora de "Purple Rain" si bien desafiante para el espectro pop de la época, representaba también una variación menos atrevida y explícita sobre todo en cuanto a letra se refiere, y claro, pensamiento que tiene directa correspondencia con en nivel de masividad comercial que Prince alcanzó con este Long Play. El vinilo ha estado en casa siempre y desde que tengo uso de razón sigo maravillado con varias de sus canciones incluida esta "I Would Die 4 U".

"I'm not a woman
I'm not a man
I am something that you'll never comprehend...

...No need 2 worry
No need to cry
I'm your messiah and you're the reason why
'Cuz U, I would die 4 U..."

Veloz como como un cohete, vestida de puro sintetizador y con la voz apasionada de Prince, gocemos de manera intensa y breve con la melodía de "I Would Die 4 U" de menos de 3 minutos de duración y cuya letra según algunos está interpretada desde el punto de vista de Jesús, (leer parte de la letra más arriba) un single que alcanzó el #8 en la lista de sencillos de Billboard y que incluso en algunos tours cuando Prince la ha interpretado le cambiado el 'I'm your messiah' por 'He's your messiah' apuntado hacia el cielo mientras canta esta línea.

Sly & The Family Stone - Everyday People (1969)

Abran bien los oídos mis lectores queridos, que aquí pongo mi primer post (cómo es que demoré tanto así, eh?) de una de las tremendísimas bandas sesenteras-setenteras que nunca se ahorró fuerza ni capacidad inventiva en su icónico repertorio de su explosiva mezcla funk. Sly & The Family Stone se llaman, y empezaré a compartir algo de lo que más me gusta de ellos con este 1er lugar del año 1969, la anti-discriminación "Everyday People".





"Different strokes / for different folks..." parte de la letra que aparte de inspirar el título de la serie de tv  de fines de los 70's "Diff'rent Strokes" (Aquí "Blanco y Negro") remarcaba la inutilidad de hacer énfasis en las diferencias por cualquier 'razón' que sean ("there is a yellow one that won't accept the black one...") y la tendencia a no salir de este círculo vicioso ("and so on and so on and Scooby-doo-be-doo-be..."), en una melodía soul pop que conquistó EEUU por 1 mes en la cima de su ranking principal (Billboard) a principios de 1969. Y cuando llega el "I...I....I..I...am everyday people..." uno no se puede evitar recargar de maravillosa energía musical y también algo de espíritu social. Hay versiones de Aretha Franklin, Belle & Sebastian, Pear Jam y los Staple Singers entre muchos más.

#8: tUnE-yArDs - Bizness

El sonido de "Bizness" resalta en el disco "whokill" del 2011, con un arrasador concepto musical de Merrill Garbus alias tUnE-yArDs que incluye experimentación con loops de percusión, canto libre y salvaje a todo pulmón, harta libertad de espacio y efectos de sonido, y mucho amor por el pop y el funk también. Fue #1 en mi ranking semanal en Marzo de este año por 3 semanas y termina el año como la #8 de mi Top 100 del 2012.

Earth, Wind & Fire with The Emotions - Boogie Wonderland (1979)

Una de mis bandas preferidas de todos los tiempos y géneros musicales en Tierra, Viento y Fuego o Earth, Wind & Fire, una multitud de músicos dirigidos por Maurice White, cuya dinámica voz junto al increíble falsetto de Philip Bailey pusieron la cerecita en el pastel de música funk, soul, disco e influencias africanas que movieron el alma a las masas en los 70s y en adelante. El 1er post del grupo en mi blog, luego vendrán otras más que me encantan, mientras, empecemos con una de sus más populares a fines de los 70's, "Boogie Wonderland".



                 



"Boogie Wonderland" es una fusión espectacular de música jazz, disco, soul...con la ayuda vocal del trío Emotions quienes antes ya habían probado el éxito con un tema compuesto por White ("Best Of My Love"). Este grupo tenía momentos suaves y experimentales pero cuando se decidían a hacer canciones bailables, su manera de inyectar luz, buena vibra y celebración a cada instrumento y parte vocal de sus canciones no tiene comparación. Incluida en películas como "Roller Boogie", "Madagascar", Happy Feet" y "Caddyshack", "Boogie Wonderland" es una de las más populares del grupo aquí en Perú, sin embargo internacionalmente compite con el amplísimo repertorio de sus clásicos, algunos de los cuales vendrán apareciendo poco a poco aquí en mi SOUNDtrack.

The Doobie Brothers - Long Train Runnin' (1973)

Por la santísima! Confieso que la primera versión que escuché fue el remix dance de 1993 que los devolvió a los primeros lugares en algunos países europeos, pero afortunadamente y gracias a Jr. Quilca (nuevamente, gracias!) un fabuloso disco 45 rpm del sello Warner Bros. conteniendo en un lado "Jesus Is Just Alright" (futuro post) y este "Long Train Runnin'" hicieron que ya casi en los 2000's redescubriera la magia y el soul con el que estos muchachos ejecutaron el rock and roll, una clase maestra de unión orgásmica entre instrumentación y entrega vocal a cargo de los Doobie Brothers.



                 



  Versión original en studio:
                 



Un rasgueo de guitarra clave que engancha desde el primer segundo, da luego paso a la voz de Tom Johnson, armándose la base de "Long Train Runnin'" una vez añadido la brutal línea de bajo, la que sostiene la exquisita pista musical que luego continúa con timbales y armónica. La voz de Johnson, quien compuso el tema además, es la más identificable con la 1era etapa de los Doobies durante los primeros años de los 70's antes que este enfermara y tuviera que dejar por un tiempo el grupo para reestablecer su salud, siendo reemplazado por Michael McDonald. "Long Train Runnin'", una de las canciones setenteras más atrapantes que conozco fue hecha cover luego por artistas bien distintos entre sí como Bananarama, La Unión y los Gypsy Kings.

Beyoncé (feat. Jay-Z) - Crazy In Love (2003)

Destiny's Child, uno de mis grupos femeninos favoritos (sobre todo cuando se trataba del cuarteto original) se tomaba un buen descanso de la luz pública en el 2002 dando paso al lanzamiento oficial de su principal estrella en ascenso: Beyonce Knowles. Acompañada de uno de los raperos más famosos y talentosos de fines de los 90's y principios de los 00's, Jay-Z y sobre la base de ciertos trocitos, en especial la sección de trompetas del tema "Are You My Woman (Tell Me So)" de los Chi-Lites (sí, los de "Oh Girl" y "Have You Seen Her") combinando la arrasadora fuerza vocal de la intérprete con el instantáneo enganche retro setentero funk del sample en cuestión, provocando un sismo en el 2003 con la canción que empezaría la nueva historia solista e ícono musical de Beyonce.



                  



Beyonce tuvo reparos en grabar "Crazy In Love" una vez que escuchó el demo de Rich Harrison, el productor del tema, por la simple razón de que el sample de trompetas le parecía anticuado, pero ese sample fue precisamente lo que más me llamó la atención inicialmente de esta canción...¡Qué salvaje y funky me suena! Me dije mientras la escuchaba por primera vez, dándome cuenta de que no había otra canción que sonara así en esos momentos en los medios. Jay-Z puso su verso, Beyonce colaboró con la letra y tuvimos el single más estruendoso del año, logrando recortar a la cantante de la fotografía mental que todos teníamos de las Destiny's Child para ascenderla a la innegable promesa del r&b/pop. Como era de esperarse estuvo una cantidad de tiempo impresionante en los primeros puestos de los listados mundiales incluyendo 8 semanas en EEUU según Billboard. La transición que se da esta canción de los versos a puro pulmón sobre percusión funk con los coros un tanto más dance pop la convierten en un producto sumamente adictivo pero memorable. Por cierto, hasta los de la revista Rolling Stone colocaron "Crazy In Love" en su ranking de las 500 más grandiosas canciones de todos los tiempos en el lugar #118.

Kool & The Gang - Celebration (1981)

Ésta es una de las canciones de la segunda etapa de Kool & The Gang que parece querer equilibrar la genial esencia funk/soul de sus inicios con el pop/r&b que los hizo sonar en todos lados del globo en los 80's. La música disco llegaba a su etapa final prácticamente siendo 1981 el último año en donde el género pudo colocar sus más grandes hits. Una vida entera celebrando con una de las más alegres y perdurables canciones que conocí desde pequeñín, aquí la multiplatino "Celebration".

                 



En Perú creo que sólo las radios que transmiten música vernacular son las que nunca han dado rotación alguna a "Celebration", una de esas canciones que parece encajar en cualquier programación y en casi cualquier contexto, sobre todo si se trata de celebrar los buenos tiempos. Ha sido utilizada para dar bienvenida a ex-rehenes, para festejos deportivos y olímpicos, en South Park para celebrar la victoria de Barack Obama...es decir, es realmente una canción para todos. A mí me gusta desde siempre, aunque con el tiempo conocí otras de Kool & The Gang más antiguas y con más soul que la destronaron pero igual "Celebration" sigue teniendo su bien ganado lugar en mi corazoncito melómano. Quien olvida aquel inspirador 'Yaa-hooo!', el rango vocal de J.T. Taylor paseándose como en su casa y todo el ambiente de fiesta grabado sobre la instrumentación de "Celebration", un himno dance que cruzó todas las fronteras de espacio y tiempo.

Michael Jackson - P.Y.T. (Pretty Young Thing) (1983)

Lanzada como 6to sencillo del coloso "Thriller" en la semana de mi cumpleaños número 4, (y recuerdo cuando el Long Play edición nacional estaba aún como nuevo en la sala de mi casa) P.Y.T. (Pretty Young Thing) era una canción que entonces me parecía muy divertida por ese sonido fiestero, bailable, graciosamente animado, con efectitos medio robóticos en los coritos cortesía de la producción impecable de Quincy Jones...y claro está, Michael Jackson quien no da tregua ni deja de lado detalle alguno de sus pequeñas acrobacias y travesuras vocales.



                 



Del disco que contaba con una canción para cada estilo fusionado con el r&b que te gustase, "Thriller", "P.Y.T." era una canción con intenciones algo retro dentro de todo, pues la música disco ya había sido desterrada (sobre todo en EEUU) y el sonido sexy/juerguero parece ir más de la mano con el espíritu del "Off The Wall" (1979). Aquí hasta hay un breve segmento de llamado y respuesta entre Michael y unos coros femeninos ("Pretty young things, repeat after me, sing na na na na / Na na na na...") en donde participan tanto Janet como LaToya Jackson. "P.Y.T. (Pretty Young Thing)" compuesta por Qincy Jones y el excelente vocalista James Ingram (futuros posts llegarán...) subió hasta la posición #10 en el Hot 100 Billboard en 1983 y ha sido reactualizada junto con will.i.am de los Black Eyed Peas para la edición 25 aniversario del "Thriller", así como sampleada en el 2003 por el rapero Menphis Bleek y hecha cover por los chicos de Glee en el episodio titulado "Silly Love Songs".

The Temptations - Psychedelic Shack (1970)

Probablemente solo "My Girl" se difundió con fuerza en Perú pero esta agrupación pasó del r&b pop a la psicodelia y al funk dejando clásicos definitivos en cada subgénero al que le entraban. Tuvieron 14 #'s 1 en el rubro r&b de la revista Billboard y 4 #'s 1 en el Hot 100 dejando un legado musical riquísimo y un patrón de lo que la música rhythm and blues significó en la sociedad norteamericana de los 60's e inicios de los 70's. Esta canción es francamente una alucinada funk que hay que escucharla con grandes parlantes estereo, una ponedora de 1970, "Psychedelic Shack".



                    


                    Audio original del LP del mismo nombre:

                    




"Psychedelic shack, that's where it's at
Psychedelic shack, that's where it's at..."


"Right around the corner, just across the track
People i'm talkin' about the psychedelic shack..."




Las voces virtuosas y la composición de Norman Whitfield más la producción experimental con todo y un pequeño sample de una aguja empezando a tocar un tornamesa (en la versión del LP) presentan un de los locos ejemplos de que los Temptations se podían permitir un nivel de juego y de reto en sus grabaciones, algo que los volvió una especie de Beatles negros sumamente influyentes en la música popular. Tuve la fortuna de conseguir varios dvd's con presentaciones de los Temptations en el programa de variedades de Ed Sullivan (ver primer vídeo) donde además apreciamos las coreos de los 5 integrantes clásicos de la agrupación, que luego haría varios cambios en su alineación grupal.

Jay-Z - I Just Wanna Love U (Give It 2 Me) (2001)

Mucha agua bajo el puente musical había pasado con la música de Jay-Z para el año 2000, la primera vez que lo escuché había sido en el '96 y cuando llegó el siglo XXI su nombre ya gozaba de reputación mainstream y con cada vez más variado repertorio. Su 'delivery lírico' sumado a un coro fantástico y una producción cortesía del siempre ecléctico Pharrell posicionó este "I Just Wanna Love U (Give It 2 Me)" como su primer #1 en el ranking de rhythm and blues de los Yunaites.

Yo aún tenía que depender de sitios como el de MTV USA para sintonizar su radio por la web y anotar en papelito (sin compu en casa aún) para rankearlas en mi listado personal. Una forma de conocer canciones efectiva cuando solo tenías MTV Latino que no pasaba casi nada de r&b y hip hop excepto Eminem y por ahí quizá alguna travesura televisiva que aportaba con algún videito.

Una buena muestra que Jay-Z se estaba 'funkeando' cada vez más, con una repetida interpolación de la tonadita de "Give It To Me Baby" (1981) de Rick James y el talento de Pharrell Williams quien produce la canción y hace los coros en este "I Just Wanna Love U", así que viene mucho más del Jiggaman...poquito a poquito.

D'Angelo - Lady (1996)

Excelente alumno de aquellos que ayudaron a la evolución del rhythm and blues y el soul, especialmente los que expandieron sus límites en los 70's como Stevie Wonder y Marvin Gaye, D'Angelo, brillando en la era en que se esparció la semilla de lo que hoy se denomina 'neo soul' en referencia a los nuevos matices que se encontraron en discos como el "Brown Sugar" (1995) y en canciones como "Lady" una favorita mía desde los primeros 6 segundos que escuché en mi vida en el segmento de 1 minuto de duracion del 'Top 10 Billboard' en 'Ayer y Hoy' de Canal 2.

Fue una de las cancions que busqué en las discotiendas donde podían hacerme esas grabaciones en cassette que me salvaban del aburrimiento y la prisión de la radio local, aquellas que se hacían mediante un pedido especial haciendo una lista de tus favoritas de los cds disponibles. Así que ese cassette, aquel 1996, recuerdo que contenía música de Coolio, Monica, Busta Rhymes y otros más de la cultura noventera del r&b, claro este "Lady" cerraba el lado B de la cinta (TDK si no me falla la memoria), destacando esa profunda y áspera voz pero de interesante rango que tiene D'Angelo que combina genial con los arreglos que utiliza en su música en especial en los juegos de percusión y las traviesas líneas de bajo que dan cuerpo a todo el paquete sonoro. Yummy!

Prince - 1999 (1983)

¿Alguien notó la similitud entre la melodía coral de "Monday Monday" de los Mamas & The Papas (1966) con los teclados introductorios de este lascivo/apocalíptico hit de Prince? Sabía que me recordaba a algo así de clásico...La cosa es que nadie mejor que 'el símbolo' para provocar y empujar a los costaditos los supuestos límites del 'pop' como formato radial.

Es curioso, pero en mi niñez nunca pensé en Prince como un artista 'negro', o sea, su tipo físico, sus rasgos, voz y estilo musical, hasta el tono claro de su piel podría decirse que de alguna forma me 'confundían'. Creo que alguna vez me sorprendí de que algún locutor de radio lo presentara como un artista de música negra o haber visto en alguna publicación en inglés al costado de su nombre la denominación a veces tan arbitraria de 'black artist'. Estamos hablando de 1983, cuando empezaba a conquistar audiencias fuera de su base r&b con este "1999" megafiestera y empiladora como aquellas, otra de las muchas canciones presentes de Prince en mi vida.

Snoop Doggy Dogg - Gin And Juice (1994)

Para mis patas del cole metidos en la onda del rock alternativo, los raperos que yo más escuchaba por el '94 como Dr. Dre, Coolio, Snoop Doggy Dogg eran bien recibidos, eran digamos, 'cool', tal vez porque a diferencia de lo que sucede en la era actual de hip hoppers, el sonido, la imagen y la actitud era menos vendiblemente pop de lo que es ahora. Hijo del funk y el r&b electrónico, Snoop Doggy Dogg en sus inicios fue uno de mis recontra favoritos de adolescente. Aquí, "Gin And Juice", la primera que grabé en cassette gracias a un amigo que la tenía en su cd compilatorio de la revista 'Bravo'.

En 1994 en el canal Red Global, había un programa de cine y música llamado Top '94 con la voz de un tío cuyo nombre nunca supe y que presentaba lo más acontecido en el ranking Billboard. Allí pude escuchar completita "Gin And Juice" el delicioso gin con jugo que sampleaba la base de "I Get Lifted" de George McCrae y que tuve suerte de conseguir grabar a falta de radio que la difundiera. Tiempo después podría saber más del perrito consentido de la disquera Death Row que bajo la producción de Dr. Dre estaba dando la hora en el mundo musical aquel verano del '94.

Cornelius Brothers & Sister Rose - Treat Her Like A Lady (1971)

Ya en los inicios de los 90's y culminando la primaria, las orejitas se me paraban al reconocer el tono vocal vibrante y la producción musical exhuberante de los intérpretes de soul y funk. Me empezaba a dar cuenta que habían tremendos clásicos de este género en especial a fines de los 60's y a lo largo de los 70's programas de 'oldies' en la radio local daban poco espacio al género sin embargo este tema sí era difundido (incluso lo llegué a grabar en cassette de Stereo 100). Cornelius Brothers & Sister Rose tuvieron sus breves años de popularidad y una de las principales razones es este disco de oro "Treat Her Like A Lady".

"Treat Her Like A Lady" con su memorable llamado y respuesta bien estilo gospel da esa sensación de urgencia post Motown que la hace especialmente intensa, aunque la letra panuda del galancito que da consejos de como 'tratar a una dama' para tenerla 'en la palma de tu mano' sea un tanto crispante a estas alturas.
Lamentablemente la voz principal Carter Cornelius falleció hace en 1991 víctima de un ataque cardíaco a los 43 años mientras que sus hermanos Eddie y Rose Cornelius siguen en la música, en diferentes ramas, uno como productor de grabaciones cristianas y la otra aún vigente en presentaciones en vivo.

Marvin Gaye - I Want You (1976)

El gran intérprete que empezó como corista y baterista de sesión de la Motown había llegado a los 70's como uno de los cantautores más deseados, admirado por su sexy tratamiento de cualquier canción que llegaba a sus manos o de su propia autoría, Marvin Gaye aquí coquetea a ritmo de bongos, clásica sección de cuerdas y es reconocida como su primera canción 'disco', el erotismo a flor de beats de "I Want You".

Audio original:

En vivo en 1981:

La primera versión que escuché fue la de Robert Palmer que en 1991 hizo un medley juntando 2 temas de Gaye: "I Want You" y "Mercy Mercy Me (The Ecology)" y posteriormente la de Massive Attack y Madonna (1996) del disco "Something To Remember" cuyo vídeo tuvo buena repercusión en aquel entonces en MTV y Music21 (gracias a mis amigos de los 90's que me invitaban a sus casas a ver tv por cable). La original de Marvin Gaye me vino en un doble CD que compré hace unos 10 años atrás, versión bellísima por supuesto, con un lado 'dance' del intérprete que se veía venir pero que sin embargo va más allá de toda expectativa jugando como siempre con su vibrante tono vocal 200% soul a mediados de los 70's, luego de un descanso de las grabaciones después del subido de tono "Let's Get It On" (1973).

Stevie Wonder - Higher Ground (1973)

Algunos meses han pasado desde que empecé este blog (sep 20, 2011) y ya me estaba haciendo el difícil con Stevie Wonder. Este maestro del r&b funk pop ha dado tanta creatividad y pasión musical en su carrera y representa tan bien mucho de lo que mis oídos aman escuchar que, bueno, no sabía exactamente con cual de sus grandes clásicos empezar. "Higher Ground" una de sus muchas eternas composiciones de su era dorada, inicios de los 70's, jugando con efectos locos con esa guitarra funk, percusión y teclados, todos tocados por él.

Audio original:

Explosiva versión en vivo en 'Musikladen' de la tv alemana (1974):




"Powers keep on lyin'
While your people keep on dyin'
World keep on turnin'
Cause it won't be too long"

Claramente político, Stevie la compuso en 3 horas, al parecer en un arranque de inspiración, nada raro realmente en su carrera, sobre todo en ese período setentero. Desde el disco "Innervisions" ganador del grammy por album del año y el primero de la 'sagrada trilogía' de producciones icónicas del artista, "Higher Ground" ha sido reversionada por...vaya qué nombres: Ike & Tina Turner, Etta James, la violinista de jazz Regina Carter, Michael McDonald, Red Hot Chili Peppers quienes la rock-funkearon a fines de los 80's y no nos podemos olvidar de la gran versión en vivo que hicieron Alicia Keys, Lenny Kravitz y el mismo Wonder en los MTV Video Music Awards del 2004. Grande Stevie! Apenas empiezo contigo!

Barrabás - Hi-jack (1974)

Hacer música funk desde España y cantada en inglés estoy seguro que se le ocurría a todo el mundo a inicios de los 70's! Jejeje...broma. Pero después de todo, luego del suceso de Santana y Osibisa, los Barrabás querían ver hasta donde podía llegar esa idea y le metieron aún más sonido afroamericano a su ya exhuberante fusión. 1ero de varios posts que vienen del grupo con una de sus más sonadas internacionalmente: "Hi-jack".

Vídeoclip:

Tocando en vivo, para los coleccionistas:

Los que usaron (y quizá aún usen) discos de vinilo no me dejarán mentir, es un goce total escuchar a este grupo en una copia de aquellos long plays de los 70's. Justo en medio del primer ascenso de la música disco, el funk rock de Barrabás en "Hi-jack" enfatiza el beat bailable con coros femeninos, una línea de bajo swinguera hasta no más y el espíritu del rock clásico que se dejaba escuchar hasta en sus números más discotequeros. No estuvo en mi colección original de vinilos pero luego Quilca me la brindó y desde entonces mi colección digital de Barrabás está lo suficientemente surtidita. Vienen más posts repito.

Janet Jackson - That's The Way Love Goes (1993)

Escuela secundaria en su 2do año para mi, aún con la bendita radio 'stereo' Silver Crown tratando de que las grabaciones en cassette suenen decentes y empezando a comprar cassettes en edición nacional (que a veces tampoco sonaban de lo mejor) y como quien dice aún tenía una artista femenina favorita que en su buena época siempre la chuntaba: Janet Damita Jo Jackson. En algún momento rivalizando a su hermano y a su competencia femenina más fuerte: Madonna.

Sampleando un clásico de James Brown "Papa Don't Take No Mess" (1974) y regresando a una sensualidad soul convincente y de alto voltaje a un nivel parecido como Marvin Gaye con su "Let's Get It On" Janet se paseó 1993 reconfirmando que su nivel era otro cuando se trataba de borrar límites entre el rhythm & blues, el dance y el pop. Sexy, retro, funk, perfecta para cualquier momento de reafirmación sexual musical para revivir las veces que quieras, el tema hito de uno de los discos más vendidos internacionalmente el "Janet.", "That's The Way Love Goes" es una de tantísimas canciones que la Jackson dejó como pilares de r&b noventero.