Duran Duran - Notorious (1987)

"Notorious" fue el nombre del primer sencillo que Duran Duran lanzó del su album "Notorious" en 1987. Cambiando el dance pop de sintetizadores a un sonido más colgado del funk, "Notorious", el single, indicaba un avance a un album que dejó un poco aturdidos a los fans de la anterior versión del grupo, que además tuvo que lidiar con el abandono en ese momento de Roger y Andy Taylor por diferencias en la dirección musical del grupo.






Desde que salió en 1987 el tema "Notorious" ha sido una de mis favoritas de Duran Duran por su sonido medio retro funk disco que con la gran ayuda del siempre 'resuelvelo todo' Nile Rodgers (de Chic) en la guitarra y la producción del single, alcanzó el top 10 en USA (#2) y en UK aunque posteriores singles del album no tuvieron la misma suerte. Por ahí ha de andar el cassette Maxell chrome en donde la capturé de radio Studio 92 (allá por 1993 en su programa 'Billboard, Año por Año').

Swing Out Sister - Breakout (1987)

Medio jazzeada, medio adulto contemporánea, y recontra bien producida para que destaque en las radios pop, "Breakout" fue la carta de presentación de un - entonces trío, ahora dúo - Swing Out Sister que en 1987 alcanzaría el top 10 tanto en su natal Reino Unido como en los EEUU. Cuando esta canción sonaba (sobre todo en Telestéreo y Radio Miraflores) yo estaba en 2do de primaria y recuerdo que a mi hermano mayor que ya había salido del colegio le gustaba mucho. Aquí "Breakout".






Habrá que ponerse a investigar como evolucionó el sonido de Swing Out Sister en sus 10 albumes en studio que lanzaron entre 1987 y 2008, sin contar sus albumes en remix y un par de discos en vivo. Claro, sino, igual quedan como parte de la historia de los grupos que triunfaron con un puñado de canciones al inicio de sus carreras, y con una canción tan particularmente refrescante como "Breakout" su lugar en el reino de los hits ochenteros está más que asegurado. Swing Out Sister sigue en el ruedo así que disponibles están para conocerlos mejor.

Cutting Crew - (I Just) Died In Your Arms (1986)

En los 80's los famosos "Funky Hits", estos cancioneros de colores que ofrecían un resumen usualmente quincenal del panorama pop anglosajón (con cierta información nacional y latinoamericana) me informaban con una copia a color del Hot 100 Billboard en casi cada uno de sus números. Lo malo es que en épocas como 1987, habían canciones que no llegaba a identificar hasta años después como por ejemplo esta "(I Just) Died In Your Arms" del grupo inglés Cutting Crew que recién escuché en un pedacito nomás gracias a un flashback dentro de una edición semanal del 'American Top 40' en 1992.





Fue #1 en Estados Unidos (1987) y #4 en el Reino Unido (en 1986) y aquí llegó a sonar también aunque modestamente. Las canciones de fines de los 80's fueron menos apreciadas por los programadores de radio locales y existen un chorro de exitasos internacionales en este período que pocos en Perú saben siquiera que existen. Aquí se difundió más su siguiente single, "I've Been In Love Before" (futuro post) mientras que esta canción, una oda al orgasmo al parecer, eso de 'le petite mort' influenciando la composición y letra de su vocalista Nick Van Eede fue su único 1er lugar internacionalmente. Un intro misterioso logrado con sintetizadores dan a "Died In Your Arms" un tono sofisticado que sigue destacándose entre las producciones pop de ese año.

Madonna - La Isla Bonita (1987)

Hay que reconocer que "La Isla Bonita" resalta en la discografía de Madonna por varias razones. El primer gran coqueteo de Madge con la cultura hispanoamericana y por ende con este gran grupo de fans, la primera de sus grabaciones que lleva un título completamente en castellano de la mano de arreglos musicales que juegan con bongos, maracas y guitarras flamencas. Una ensalada pop latina que garantizó a Madonna ampliar su base de fans y darle nuevos aires a su pop femenino ochentero.



                   



 En vivo con Gogol Bordello en el concierto Live Earth 2007:





No fue necesariamente el tipo de canción que me sorprendió o atrapó desde la primera escuchada cuando aún tenía 7 u 8 años, pero es de esas canciones que sobrevive a las repeticiones y es un placer volver a ella cada cierto tiempo, y me refiero exclusivamente a la versión original del album, single y vídeo, aquella que desde el intro de bongó hasta el susurrado "él dijo que te ama" dura en total 4 minutos, no la horriblemente mutilada versión incluida en el 'Immaculate Collection" de 1990, album compilatorio del cual seguiré rajando eternamente. También es bastante sencilla de cantar en comparación a otras de Madonna y tiene una agradable atmósfera soñadora y bailable a la vez, características que la han hecho merecedora de esa particular gracia de poder independizar su sonido de su década de origen. La gran mayoría de giras mundiales de la diva han incluido en su setlist a "La Isla Bonita", y aclarando en mi caso, desde ya, que no soy de los que busca ver muchos conciertos de casi ningún artista en general, recuerdo particularmente una vez cuando aún trabajando en Phantom Music, de dimos play al dvd que en ese entonces promocionábamos de Live Earth en el 2007 donde Madonna se ayuda de una agrupación de música gitano-punk si cabe el término llamada Gogol Bordello para reconstruir su clásico pop en un número musical world beat del nuevo milenio.

Madonna - Open Your Heart (1987)

Desde el disco "True Blue" Madonna para mí empezó a lucir 'mayor', debe ser por la imagen fijada que tenía en ese entonces de la carátula del LP "Like A Virgin", el único de Madonna en casa cuando niño y también de hecho, por la manera en la que empieza a cantar con un tono de voz más grave que el de costumbre en canciones como "Open Your Heart", el cuarto sencillo del album, y una de las más convincentes dentro del grupo de canciones bailables que tiene la diva pop.




                    




Originalmente compuesta para Cyndi Lauper, pero antes de que Lauper la escuche los managers de Madonna al parecer consiguieron el permiso para que ella grabe "Open Your Heart" en un ritmo dance pop distinto al de la composición original en estilo rock. Ésta era la época en la que Yola Polastry dejaba de ser el centro de mi mundo y la protagonista de la música que más escuchaba y veía en vídeo para dar espacio a un mundo de música mayoritariamente en inglés y un lugar especial a las grandes artistas femeninas reinas en los formatos de música pop y el vídeoclip en los 80's, Janet Jackson, Paula Abdul y Madonna. "Open Your Heart" que llegó al #1 cuando yo tenía 7 años y estaba a punto de empezar 2do de primaria sigue siendo una  recurrente en mi Madonna playlist y ha sido motivo de algunos covers de otros artistas pero debo mencionar que quedé gratamente sorprendido con el mash-up que los muchachos de la teleserie gringa 'Glee' hicieron uniendo 2 clásicos en 1, "Borderline/Open Your Heart" complementando elementos claves de una muy forma muy creativa para el episodio/homenaje "The Power Of Madonna" en el 2010.

Los Fabulosos Cadillacs - El Genio Del Dub (1987)

Me tomó bastante tiempo apreciar en mayor dimensión a las famosas 'rockas' o canciones populares del rock en español. Mucho de lo que se expone en sonido sobre todo, es ligeramente (y varias veces deficientemente) copiado de la línea musical estética del rock hecho originalmente en inglés. Hay sin embargo grupos y artistas rockeros latinos que hacen un mejor trabajo distinguiéndose del montón y creo que la fusión de los Cadillacs lo demuestra claramente.



                  Presentación en vivo (1987)

                  



                  Audio original:

                  



"El Genio Del Dub" es uno de los sencillos que impulsó al "Yo Te Avisé!" larga producción de 1987 que los llevó a hacer su primera gira y cayeron por aquí en Perulandia, no tenía idea de esto cuando niño pero la canción siempre me sonó empiladora, bien ejecutada, destacada entre lo producido en español que en ese entonces fuera de los discos de mis padres (nueva ola, cumbia, rancheras, boleros y baladas, criollo, en fin...) no era ni de lejos la música que más me llamaba la atención. Con los años, creo que recién a mediados de los 90's me enteré de que esta canción se llamaba como se llamaba! Sigue siendo una favorita.

Terence Trent D'Arby - Wishing Well (1987)

Cuando subió a la cima de la escena musical con "Wishing Well", su futuro parecía muy promisorio pero...peroo...problemas con la prensa por su conocida bocota para auto-promocionarse contribuyeron a su declive en popularidad. 1er post de varios que haré del inglés Terence Trent D'Arby quien entre 1987 y 1993 creó una fusión muy peculiar de r&b, dance pop y sensibilidad rockera, en esta canción además creando un gancho melódico utilizado luego por Paula Abdul en su emblemático "Straight Up".

En "Wishing Well" su destreza para envolver en paquete bailable una declaración de amor atrevida y sensualona un poco a lo Prince pero con más soul clásico reminiscente de la amalgama funk/soul setentera de Leon Haywood o los Chi-Lites por ejemplo, lo volvió un fenómeno instantáneo con su album debut "Introducing The Hardline According To Terence Trent D'Arby" en 1987, el cual conquistó primero Europa (1 millón de copias vendidas en sus primeros 3 días en el mercado) y terminó por dominar EEUU al año siguiente y acumulando más de 12 millones de copias vendidas en total a nivel mundial. Vagos recuerdos de "Wishing Well" de niño, pero las pocas veces que la escuché en la radio o vi el clip en 'MTV Clásico' me quedó claro que me gustaba su sonido. Hacia 1997 en el centro de lima encontré el 45 rpm original de la disquera Columbia y me lo compré de inmediato!

Lisa Lisa And Cult Jam - Head To Toe (1987)

Empezando con "Let The Music Play" de Shannon (motivo de un próximo post, de hecho) se empezó a hacer popular el 'freestyle', el sub género bailable mezcla de ritmos break, actitud hip hop, producción dance y estilo y estética urbano/latina que tuvo a sus mayores exponentes a mediados de los 80's en Lisa Velez (que en éste clip parece un clon de Paula Abdul) y su banda Cult Jam, y es para mi un recuerdo entre varios de sus clásicos hits, el (hasta ahora cool) "Head To Toe" que tiene la gracia de regresarme otra vez y de manera instantánea a sentarme frente a la tv a ver Canal 33 UHF.

Suficiente tiempo ha pasado para que en la actualidad existan Nina Sky o The Black Eyed Peas para que los sampleen o citen en sus letras, pero en mi discoteca privada, sus singles siguen teniendo el poder de hacerme mover. Percusión a mil, con un feeling retro y recubriendo de 'pop' un tanto más que en otras ocasiones su escensia r&b/freestyle, "Head To Toe" mantiene su estatus de enérgica, divertida y sube-ánimo, unión de cualidades que rara vez se ve reimaginado en la escena bailable del siglo XXI.