The Fleetwoods - "Come Softly To Me" (1959)

En el mundo angloparlante todos conocen al trío The Fleetwoods por esta canción, yo la conocí el 2006 navegando x el internet buscando buenas melodías. De 1959, "Come Softly To Me":

The Fleetwoods, de Washington, USA, rayaron en los días del pop vocal (otros favoritos míos de aquella época son The Satins, The Drifters y The Platters -se parecen los nombres, que le vamos a hacer!- ) y para poder asegurarse de que esta canción fuera difundida en radio cambiaron el título original de 'Come Softly' (que podía tomarse como una referencia directa a 'venirse' si ustedes me comprenden) a "Come Softly To Me", frase que nunca es cantada en la grabación. Así fue 1er lugar en abril de 1959 en el Billboard Hot 100. Así eran los 50's.

John Legend - Ordinary People (2004)

A la música producida desde más o menos mediados de los 90's en adelante y que se construye a partir de cierta estética sonora y feeling que evoca a aquellos representantes de la música afro-americana popular en los 60's y 70's, se les ha colocado la etiqueta de Neo-Soul. Un artista en particular, cantautor y cautivador de masas ha hecho de lo más resaltante en género radial/musical:





John -Stephens- Legend (lo de 'Legend' porque desde los 5 años toca el piano talentosamente) se ha vuelto un artista que me encantaría ver en el escenario, de los pocos, creo que porque cuenta historias cotidianas sin mayores pretensiones más que conversar contigo, con tus vivencias, acariciarte con sus melodías y seducirte y excitarte con su sensual voz. "Ordinary People" fue mi #1 del todo el año 2005 y en su compleja descripción de los vaivenes de las relaciones amorosas, ese piano trajo abajo los parámetros de la radio y se impuso con su sonido íntimo y clásico a la vez.

Michael Jackson - Don't Stop 'Til You Get Enough (1979)

La música disco estaba saturando las ondas radiales del mundo para 1979, año post Bee Gees, con otros géneros musicales como el punk y el synth pop inmiscuyéndose y los rockeros jalándose sus largas melenas de la impotencia...en medio del barulllo, el joven que quería dejar su boy band los Jackson 5 para empezar su carrera solista seriamente. Y con Quincy Jones de productor, no se le complicaría tanto...

El LP 'Off The Wall' tiene tremendas canciones R&B que estaban destinadas a producir sismos en el formato Top 40 pop. Para mí, en toda la carrera de Michael Jackson no ha habido otro momento tan gozoso y fantásticamente musicalizado como "Don't Stop 'Til You Get Enough", con Michael alternando con su registro vocal como quien te cachetea con sus piruetas en la pista de baile.

Another Bad Creation - Iesha (1990)

Una de mis preferidas cuano estaba en 6to de primaria! El video q lo pasaban en 'Hits' de Miguel Milla y la cancioncita de estos mocosos q se colaron en el Top 10 de aquel 1991 cuando regresaba a mis clases de cole...producidos por Michael Bivins de Bell Biv DeVoe, aquí los ABC.

"Iesha" sonaba bien dispar entre el resto de temas que esas semanas estaban entre las 10 primeras del chart norteamericano (canciones de Tesla, Roxette, Amy Grant, Wilson Phillips y Gerardo!) lo cual a mis 11 años me impresionaba, sobre todo porque entraba dentro de lo que se conoce como 'hip hop' y que de por sí en esos años, aquí en Perú no se sabía ni que existía fuera de Vanilla Ice y M.C. Hammer. Bendito sea el alcance internacional que tenía la revista Billboard en las radios de todo el mundo, al menos así pude conocer muchas increíbles (y otras excéntricas) canciones exitosas del panorama anglo. Thank Lord!

Carpenters - Only Yesterday (1975)

De 1975, con todo lo adulto contemporáneamente producida, ésta canción sigue siendo capaz de reflejar mis sentimientos sobre el amor, cuando brilla, cuando te hace bien...cuando puede incluso llegar a sonar tan bien como la voz de Karen Carpenter...

Que su sonido era el equivalente a la vainilla, les chancaban algunos críticos. Ciertamente, no te abrían la mente y te ponían en jaque como The Velvet Underground o Parliament-Funkadelic, ni excitaba tu alma como Marvin Gaye, pero esto es otra cosa. De hecho Richard y Karen pertenecían a otra sensibilidad (conservadora) probablemente, pero el talento y la singularidad de sus producciones musicales aún así se sobrepusieron a sus 'limitaciones' de estilo y de sonido. Pon un disco de Carpenters ahora en el 2011 y trata de que pase desapercibido. Ja.

R.E.M. - Everybody Hurts (1993)

Acaban de poner punto final a su historia como grupo, Rapid Eye Movement, aparte de extender los límites de lo alternativo dentro de la normalidad pop, nos han hecho bien con sus canciones, nos hay ayudado a ser más compasivos, como con esta canción del tremendo "Automatic For The People".






Cuando recién salió, "Everybody Hurts" me sonó a una reproducción alt rock de la versión de los Righteous Brothers de "Unchained Melody". Con el tiempo mi memoria y mi corazón aprecia en su conjunto las muchas cosas que esta canción expresa, Michael Stipe como suele suceder, nos hace sentir que hace un ejercicio auténtico de liberación en cada una de sus interpretaciones, y aquí creo que más que nunca.

Thomas Dolby - She Blinded Me With Science (1982)

La tecnología al servicio de la mente pionera del empresario/productor/músico que parió una canción que de acá a 50 años más me va a seguir impresionando...de 1982, Thomas Dolby:

'Manteniéndose joven aunque pasen los años', slogan antigüito que se aplica bonito a este "She Blinded Me With Science", salida del laboratorio new wave de Thomas Morgan Robertson (librariano como yo) quien empezó a ser apodado 'Dolby' en su adolescencia por sus experimentos con sintetizadores y mezclas caseras con cassettes. Recomendación: surfeen por el internet y dense el placer de conocer más canciones de Thomas Dolby que juguetea con sonidos y se divierte creando esos munditos para sus oyentes. Éste es su hit emblema, que cuenta con las exclamaciones del presentador de TV y científico británico (de verdad!) Magnus Pyke gritando: 'science!'

Chaka Khan - I Feel For You (1984)

Bombazo color funk-pop que se originó en el cerebro de Prince en 1979 pero que pasó por la sala de operaciones sin duda, transformándose en una furia incontenible en la voz de Yvette Marie Stevens, más fácilmente ubicable en el mapa pop como la peculiar cultivadora del funk, soul y disco, foco principal de la banda Rufus y de nombre artístico Chaka Khan.

Chaka Khan - I Feel For You
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En un post que espero hacer algún día cercano reuniendo, digamos, las 100 favoritas canciones bailables a mi parecer (título tentativo, acepto sugerencias) no hay forma que pueda dejar de lado este "I Feel For You" que además de tener la vigorosa voz de Chaka Khan, cuenta con la guitarra y teclados de David Frank de The System, el rap de Melle Mel de Grandmaster Flash & The Furious Five y la armónica de Stevie Wonder. Alabado sea el funk!

Peret - Borriquito (1971)

Hmmm...huele a la sala de mi casa, la alfombra de colores, la linda vista de la ventana que da al jardín y en medio el tornamesa que aún era más alto que yo, y la aguja del brazo tocando un vinilo de discos 'Ariola' con música de Peret.





Aclarando, "Borriquito" nunca estuvo en la colección de discos que tenían mis padres cuando yo era niño, ya que recién la añadí a mi colección personal cuando un amigo me prestó un compilatorio, pero muchos de sus otros éxitos eran parte de un disco homónimo fenomenal de esa etapa setentera de la moda de la rumba flamenca en el pop español.

Paula Abdul (Duet with The Wild Pair) (feat. M.C. Skat Kat) - Opposites Attract (1989)

En aquellos tiempos, principios de 1990, intentaba dejar atrás cualquier cosa parecida a programa infantil en la TV peruana, pues con la entonces convertida al rock adolescente Yola Polastry, un Nubeluz que a mis 10 años ya no me hacía mayores cosquillas, y la cada vez menos ganas de mi padre de comprarme Playmóbiles (porque ya no era un niño y porque era muy caro!) me encontraba mucho más inclinado a crear mis propios listados de preferencia musical, en donde hace 21 años, se encontraba gente como Milli Vanilli, Young M.C., Prince, los New Kids On The Block y la que acababa de conquistarme con cada canción pegajosa, coreografía y vídeo que lanzaba...

Paula Abdul era para mí diversión total. OK, tenía 10 años, pero...como es que ahora tengo 31 y sigue siendo diversión total?? Díganme que no! "Opposites Atract" era un paquete completo de perfecto dance pop con The Wild Pair que proveían buena interpretación a dúo con Abdul y con el invitado estrella, un cartoon llamado M.C. Skat Kat, un gato dibujado para aparecer como el consorte y que además rapea en este clip. Quíen quería a Yola para entonces díganme ustedes?

ABBA - The Name Of The Game (1977)

Mi admiración por el grupo que viene a continuación se consolidó cuando me compré un cassette edición peruana del manoseadaso "ABBA Gold" que contenía 19 de sus mayores hits (con el tiempo caí en cuenta que 19 era poco para ellos) y re-conocí muchas tonadas que juré haber escuchado desde chibolito pero que ni me imaginaba que eran TODAS de ABBA.

Una de las que me aluscinó más fue "The Name Of The Game" (El nombre del juego) cuya instrumentación la harto conocía por una canción de los Fugees de 1996 llamada "Rumble In The Jungle" que sampleaba este tema y que gratamente ubicó en mi cabeza a esta agrupación sueca como grupo MUST, jeje, o sea a tener en cuenta para mis investigaciones sónicas futuras.

Boyz II Men - It's So Hard To Say Goodbye To Yesterday (1991)

En el peak (apogeo) del New Jack Swing, movida que amalgamó elementos del hip hop con el R&B y el dance desde fines de los 80's hasta principios de los 90's, podemos hallar a un grupo que si bien empezó en esa onda muchas veces bailable, se distinguiría al poco tiempo como representantes de la era de la melodía vocal de los 90's.




Canción original de G.C. Cameron de 1975 en esta versión acapella del cuarteto de las voces en perfecta armonía, Boyz II Men, quienes por esa época aún no conocían el megasuceso de baladas más comerciales y efectistas como "End Of The Road" y "I'll Make Love To You", pero que cuando yo me encontraba a fines del '91, terminando mi etapa primaria en la escuela, me marcaron con el impacto de una gran canción que habla de darte cuenta que el tiempo no regresa para volver a saborear los momentos ricos de la vida ni te permite rehacer lo que en su momento fue, cantada por estos chicos de una forma en la que no puede pasar desapercibida. "It's So Hard To Say Goodbye To Yesterday", #2 en el chart semanal Billboard y una de mis más preciadas canciones de mi vida.

LL Cool J - Around The Way Girl (1990)

Se ha dicho mucho sobre LL Cool J y su facilidad para pasar de rapero con credibilidad callejera a conquistador de chicas con una y otra canción. Algo interesante es la capacidad para haberse mantenido en el hip hop desde tiempos que para el género, son tan remotos como 1985 ("I Can't Live Without My Radio"). Aquí en este tema de 1990, el Cool James busca a su media naranja sabrosona y con personalidad independiente, via samples de las Mary Jane Girls y The Honey Drippers.

LL Cool J - Around The Way Girl por kaz1988

Fue su primer top 10 en el ranking Hot 100 Singles de la revista Billboard (sigue siendo muy divertido seguir este chart que como ningún otro combina radio difusión y venta de sencillos) y metió a LL entre los maestros en fusionar la energía y atrevimiento del rap con la ligera sensibilidad pop y hacerlo muy entretenido.

Piero - Tengo La Piel Cansada De La Tarde

2 minutos y medio que concentran bien ese estilo entre sarcástico y tierno, ligeramente melancólico pero siempre juguetón, del ítalo-argentino Piero:

Vamos, si la de aquí es una de esas melodías que a uno le traen lo más quieto, plácido e íntimo de unos años que son pues, los de formación, de gusto musical, en mi caso, ecléctico. Claro que la canción tiene como 10 años más que quien escribe, pero ni modo, hasta ahora hace el mismo efecto: me hipnotiza. Como buena canción pop, el mensajito sexual insinuante coquetea con nuestra imaginación en este "Tengo La Piel Cansada De La Tarde".

Madonna - Borderline (1984)

Encontrar una canción que desde el mismo instante en que empieza a sonar, en esa primera fracción de segundo, en ese primer momento de conexión entre el equipo de sonido y quien escucha la música, que allí se cree ese vínculo, vaya, es muy raro, mágico en realidad. Y que pasados más de 25 años, aún sea posible sentir una serie de emociones con esa canción, al escucharla desde esa primera fracción de segundo, es precioso. Y siendo Madonna una artista que se basa mucho en lo visual, curiosamente, no viene acompañada de un gran e icónico vídeoclip -no lo necesita- por sí sola se mantiene como clásica.

"Borderline". 'Al Límite', en castellano, lanzada en 1984 es una de las razones por las que mucho sienten nostalgia por esos primeros años ochenteros en los que Madonna aún no era la 'reina' del pop, sino una chica que le iba bien en el mundo del dance y en los charts y que competía con Cyndi Lauper por los 1eros lugares entre las jovencitas más dadas a batirse el pelo, usar chaquetas, collares y brazaletes para parecerse a sus teen idols favoritas.

Re-post : C & C Music Factory (featuring Freedom Williams & Zelma Davis) - Here We Go

Yo nací en 1979, pero mi versión pop/rock/dance/hip hop creo que vio la luz en 1990 - 1991 porque esos dos años de mi vida la pasé alucinado con esos géneros que se mezclaban entre sí y que alteraron y reordenaron mis neuronas para siempre. Empiezo a repostear mis posts que tengo en el site de SOUNDtrack de mi vida del Facebook con el 1er posteo que hice con la futura intención de poner todo en este blog: "Here We Go" de C+C Music Factory, engranajes en sus marcas, listos, a MOVERSE!





No apto para el relax definitivamente, C+C (o a veces C&C) por los apellidos de sus genios Robert Clivilés y David Cole le hicieron una cirugía reconstructiva al dance pop en 1990 con el lanzamiento del album 'Gonna Make You Sweat', haciendo encajar soul con techno, rock y hip hop como quien mezcla sus peluches con sus juguetes electrónicos para ver si la diversión se dispara aún más...2do sencillo del disco, "Here We Go" versión remezclada y mejorada en el single y vídeo, como aquí se aprecia, vuelve a fundar esta amalgama de sensibilidades rítmicas haciendo que todo suene como un acelerado trailer resumen de la escencia de los C&C, contándonos que la historia del rock/pop se entiende por y para la mezcla de todo con todo y que triunfa el que logra con ello movernos el alma al ritmo de un 'here we go, let's rock n roll'!