Gilbert Bécaud / Los Hermanos Arriagada - Nathalie (1964 / 1965)

La historia de esta canción empieza en 1964 en la cabeza del pianista, cantante y compositor francés Gilbert Bécaud quien lo versionó en español (y en otros idiomas) gracias al éxito internacional que tuvo con la melodía y la breve historia de amor con una guía rusa que termina viajando prometiendo regresar algún día a ver a su turista enamorado en París. La versión en español más vendida fue la de Los Hermanos Arriagada, trío chileno que triunfó con su muy fiel adaptación musical de "Nathalie".

Vídeo filmado en Scopitone con una versión reducida de "Nathalie":



Versión original en studio por Bécaud:


Yo, obviamente conocí primero la versión de Los Hermanos Arriagada grabada en 1965,  al año siguiente que la original, aunque recién la ubico en mi memoria desde los años 2000's cuando se empieza a poner de moda otra vez 'la nueva ola' en algunas radioemisoras limeñas sobretodo con el éxito del programa "La Hora del Lonchecito".





Anyway, mi madre sí recordaba perfectamente como gustó de esta canción de su juventud sesentera y al costado de la radio la ha cantado más de una vez aunque no se sepa muy bien la letra. La versión en francés con los arreglos originales y la interpretación romántica pero a la vez traviesa y audaz de Bécaud es mi favorita, mientras que la de Los Hermanos Arriagada tiene otra gracia y otro estilo de interpretación, más rígido por cierto, pero con ciertos toques de nostalgia adecuados en su versión de "Nathalie". Primer post en el cual debo titular a ambos artistas ya que sus dos versiones están ligadas entre sí dentro de mi comprensión y disfrute de esta canción.

The Beatles - Ticket To Ride (1965)

No sólo con argumentos musicales los Beatles descubrían nuevas posibilidades para el pop con casi cada nuevo lanzamiento desde 1965, sino que también aportaban a nuestra cultura callejera, con expresiones como la que da título a su "Ticket To Ride" que según John Lennon era lo que decían unas tarjetas utilizadas por las prostitutas de Hamburgo (donde los Beatles muchas veces tocaron en sus inicios) indicando una especie de certificado de salud para poder montar (ride = tener sexo) con las seguridades del caso.





Signo de evolución en la ruta musical de los Beatles, "Ticket To Ride", con guitarra y percusión igualmente vibrantes, más atrevida que sus éxitos previos en muchas formas, fue el 3er de 6 singles consecutivos en llegar al #1 en el listado estadounidense, un record en ese momento. Hay que notar que ya en 1965 estos 4 inglesitos se podían dar el lujo de reinventarse sin mucho temor de alienar a sus fans. Dentro de la monumental historia Beatle, esta canción es una de las que mejor pasa la prueba del tiempo, y cuenta con uno de los cambios de ritmo y vibra más fascinantes en su lista de singles, aquel en donde se acelera el tempo con el "my baby don't care" en falsetto hacia el final de la canción.

The Lovin' Spoonful - Do You Believe In Magic (1965)

The Lovin' Spoonful es un cuarteto que logró un balance muy creativo de humor, psicodelia y pop rock y me gustó tanto que fue uno de los más lindos descubrimientos que hice de la música anglosajona de los 60's cuando empecé a descargar canciones por internet. Una de las que me vino en un DVD del programa de Ed Sullivan y que fue el 1er sencillo en la carrera de la banda en llegar al Top 10, es este contagiante "Do You Believe In Magic" de 1965.





Versión en studio:



John Sebastian, primera voz, se inspiró en el intro del tema "Heat Wave" de Martha And The Vandellas (1963), lo modificó un poco y le salió "Do You Believe In Magic" que alcanzó en #9 en el Hot 100 Billboard, siendo el inicio de varios hits para el grupo en un corto período de tiempo en los 60's. John Mellencamp, Shaun Cassidy y Randy VanWarmer hicieron sus versiones y hasta la empresa McDonalds le cambió la letra y utilizó su melodía en campañas publicitarias. Vaya, bien por las regalías.

Shirley Ellis - The Name Game (1965)

Muy de moda esta cancioncita que nos recuerda a épocas de juegos infantiles llamada "The Name Game" , que se mantuvo en un 3er lugar de popularidad detrás sólo de 2 inmortales temas, uno de los Righteous Brothers, "You've Lost That Lovin' Feelin'" y otro de Petula Clark, "Downtown". La canción en cuestión la compuso su intérprete Shirley Ellis, quien fue conocida por sus éxitos 'novelty' término conocido en la industria musical pop para denominar a las canciones llamativas o peculiares pudiendo ser principalmente humorísticas, sin mayor sentido o para popularizar un bailecito específico.



               
     En el programa "Shivaree", marzo de 1965:

                  



         

                 




Fines de los 90's cuando esta cancioncita tan vacilonera tenía su presencia de vez en cuando en el programa de Diana García "Tu, Yo y mis Discos" en su segmento "Memories", y Diana la presentaba con todo el entusiasmo que causa esta canción, tan simple pero con muchas pequeñas características que la convirtieron en un hit, ritmo rockanrolero, instrumentación r&b y una comandante voz femenina invitándote a jugar con ella y explicándote bien bonito como hacer el juego de palabras con nombres sin equivocarse en este "The Name Game". A ver, por primera vez intentaré hacerlo con mi nombre: Luis: Luis Luis Bo-buis, Banana fana-fo-fuis, Fee-fi-mo-muis Luuuis! The Naaamee Gaaaaameee...

The Rolling Stones - (I Can't Get No) Satisfaction (1965)

Una de las canciones de mayor simpleza musical de la primera época de los Rolling Stones cuyo introductorio riff guitarrero es uno de los más populares en la historia del rock and roll se ha convertido en el emblema de los Rolling Stones, la rebeldía del género y el punto exacto en el cual se podía empezar a hablar de la 'rivalidad' musical entre los Beatles y los Stones, marcando los últimos aquí una diferencia de arranque con los primeros, 'los descarados somos nosotros'.




                 



   Audio original:

                  




En palabras de Mick Jagger, aparte del conocido efecto de guitarra de la grabación y el más que llamativo título de '(No logro conseguir) Satisfacción", el éxito instantáneo de este tema se debe también a que habla de la alienación, algo con lo que la juventud de 1965 se identificó rapidamente. En los primeros años de mi vida, esta canción me encantaba y la recuerdo mucho en específico de fines de los 80's cuando radio Studio 92 realizaba un ranking paralelo a su 'Mejor Mejor' que rankeaba la música de actualidad, un listado especial semanal pero sólo de 'clásicos' con canciones que seguían vigentes en la mente de los oyentes, un ranking llamado 'La Mejor Mejor del Siglo' (siglo XX que aún no terminaba por entonces) y donde siempre andaban por ahí la terriblemente malgastada "Angie" y este "Satifaction" que con el tiempo me empezó a aburrir un poco también, pero luego volví a tomarle el gusto. La canción, no se puede negar, hipnotiza con su sonido único, con lo fácil que uno se engancha con la voz de Mick Jagger, la guitarra de Keith Richards y lo particularmente áspero de su sonido sesentero rebelde.

Herb Alpert's Tijuana Brass - A Taste Of Honey (1965)

¿Les ha pasado que en su mente de pronto encuentran o reconocen en algún momento fondos musicales que uno no sabe bien ni cómo pero los conoce de toda una vida? La versión del siempre mucho más que simpático Herb Alpert con su gozosa trompeta y su sección de músicos los Tijuana Brass de un tema hecho para una obra teatral luego convertida en film llamada "A Taste Of Honey" es de esos momentos musicales que no descubrí sino hasta bien grandecito su título e intérprete.




                 




Escrita para la versión de Broadway de la pieza teatral británica "A Taste Of Honey" (1958) que se convertiría en película en 1961, este tema tuvo su primera versión cantada por el norteamericano Lenny Welch antes de ser incluida por los Beatles en su album debut "Please Please Me" en 1963. La de los Beatles, cantada por McCartney se asemeja a la de Welch y recién la conocí cuando me compré dicho album hace unos 6 años atrás. La de Herb Alpert la recuerdo desde siempre, aunque no exactamente desde algún momento específico de mi niñez pero sé que la conozco de muchísimo tiempo atrás aunque recién allá por el 2001 cuando aún existían Stereo 100 y Telestéreo 88 FM y programaban especiales de 'oldies' es que obtengo la info de que es una grabación de Herb Alpert para su disco multiplatino "Whipped Cream & Other Delights". Gracias Herb por darle ese exotismo y ritmo bailable con una trompeta que juega siempre a seducir el oído del público, con resultados reconocidos por audiencia e industria, ya que "A Taste Of Honey" en 1966 es premiada como grabación del año en la entrega de los Grammys. En este blog habrá más de Alpert, confirmado.

Wayne Fontana & The Mindbenders - Game Of Love (1965)

Otro descubrimiento en la era de las descargas virtuales en mp3, felicidad total, pop rock entusiasta e inocentón de la década de las revoluciones en todo sentido, los 60's. Despojada de mayores adornos y complicada instrumentación, básicamente guitarra y bajo con la carismática interpretación de Wayne Fontana con sus Mindbenders, banda británica con una clásica sesentera para crispar a toda la comunidad LGBT del mundo!




                         




"The purpose of a man is to love a woman,
And the purpose of a woman is to love a man
So come on baby let's start today, come on baby let's play
The game of love, love, la la la la la love!"




Wow. Suficiente para salir despavorido si lo tomas estas frasecitas muy en serio, pero si no, haz como yo, concéntrate en el irresistible rock rítmico melódico y suéltate con el contagioso swing de "Game Of Love", el mayor éxito de los Mindbenders con Wayne Fontana, ya que cuando este partió ellos lanzaron la inolvidable "A Groovy Kind Of Love" que luego volvería a ser un gran hit en 1988 en la versión del peladito favorito de era MTV ochentera Phil Collins. "Game Of Love", rankeó al 2do lugar en el Hot 100 de Billboard al igual que en el ranking oficial británico. Y yo recién pude escucharla por primera vez (sabía lo exitosa que había sido desde niño por los funky hits y sus discografías) recién en el 2006 gracias a la internet.

Gerry And The Pacemakers - Ferry Cross The Mersey (1965)

Lanzada a fines de 1964 primero en Gran Bretaña y al año siguiente en EEUU, esta canción parece hecha con una sensibilidad cercana a quien toma un respiro para alejarse del bullicio, reflexionar un poco, redescubrir la naturaleza y reafirmar sus deseos. Esa es la sensación que invade mi alma cuando escucho "Ferry Cross The Mersey", inspiración del líder de los Pacemakers, Gerry Marsden, evocando el transbordador que cruza el río Mersey en su natal Liverpool.

"Ferry Cross The Mersey" interpretada por Marsden con su muy peculiar y cálido tono vocal, nada rudo ni exhuberante para ser rock n roll, le dio una atmósfera emotiva que sería reconocida por décadas por otros artistas y que sirvió de tema en una versión de 1989 para ayudar a los afectados por el desastre de Hillsborough, que mató a 96 personas e hirió a otras 766 más en uno de las peores tragedias internacionales en un estadio de fútbol. Ésta versión incluía a gente como Holly Johnson de Frankie Goes To Hollywood, The Christians y Paul McCartney y fue #1 en Inglaterra. Por su candor, su evocatividad, su sonido casi acústico y a la vez bellamente ejecutado, "Ferry Cross The Mersey" es una de mi más queridas canciones sesenteras.

Four Tops - I Can't Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch) (1965)

Ésta era una de las favoritas mías que más de 1 vez pedí al programa 'Tú, Yo y mis (C)Discos' en los 90's de la reina de la radio de antaño, Diana García de Palacios, quien decía en su riquísimo tono de voz 'qué liiiinda canción..' cuando se la pedía. Levi Stubbs, líder de los Tops, cantando y casi gritando a lo predicador de iglesia (era la idea!) en tremendo #1 de 1965, "I Can't Help Myself", enorme clásico Motown que brilla hasta hoy.

Audio original:

Muchos buenos momentos del soul han quedado estampados en discos de los Four Tops, y éste es mi primer post del grupo con la canción con la que los conocí, en realidad, primero en un trocito de algunos segundos dentro de uno de los famosos 'flashbacks' que eran parte del programa de mis sueños en 'American Top 40' allá por 1992. Un toque diferente que hizo resaltar a los Tops entre lo más connotado de la fábrica de éxitos Motown radica en la voz barítona del líder Levi Stubbs, ya que la mayoría de grupos famosos de la época eran liderados por voces tenores. Una de las más memorables de 1965 y del soul en general y de mis súper favoritas de todos los tiempos.