Heart - Never (1985)

Ayudados por la alta rotación de MTV en sus épocas de oro ochentero y de cabello batido a lo algodón de caramelo, Heart revivió su carrera por todo lo alto en 1985 con los 2 primeros singles de su LP homónimo : "What About Love" y luego "Never", esta última, una de las canciones que recuerdo grabadas en perfecto sonido estéreo en un maravilloso cassette maxell que mi hermano se prestó de un amigo suyo, en donde  todas las canciones estaban grabadas con muy buen sonido a diferencia de lo rústicas que salían las grabaciones que hacíamos de radio a cassette en mi casa.




                 




La combinación de voces de las hermanas Nancy Y Ann Wilson ha sido una que admiro desde chiquito con muchas de sus canciones rondando en los reproductores de música de casa durante los 80's para adelante y desde que empecé a descubrir más música de los 70's años después, me fascinaron los encantos de la primera etapa de Heart, pero eso lo reservaré para mis próximos posts con algunas de aquellas canciones. Las melodías de esta agrupación son de las que entran en tu cabeza para nunca salir, ya sea en forma de power ballad o de hard rock o de power pop como este poderoso "Never" con estrofa, puente y coro sonando como si se hubieran dispuesto a crear un éxito pop del cual se pudieran derivar otros tres más.

Roberto Carlos - Un Gato En La Oscuridad (1972)

Sin querer queriendo he hecho un post con Elvis seguido ahora por uno de Roberto Carlos, que más de una vez ha sido calificado como el Elvis Presley de Brasil, con una carrera en el pop en inglés, italiano, portugués, en francés y por su puesto en castellano, idioma en el que triunfó en toda Latinoamérica haciendo de su música verdaderamente el soundtrack de muchísimas personas de distintos países, gustos musicales y generaciones, ya sea siendo una joven estrella pop brasileña o ya como leyenda haciendo un MTV Unplugged para fans más recientes. Éste mi primer post de Roberto Carlos va para la a veces demasiado popular canción de karaoke "Un Gato En La Oscuridad".



Presentación e interpretación en vivo :
                  




Presentación con la pista de audio original en TVE (Televisión Española) :
                  




"Un Gatto Nel Blu" fue compuesta por Gaetano Savio y Giancarlo Bigazzi, compositores italianos que dieron a Roberto Carlos este tema para que lo cantase en el Festival San Remo (la presentó en el festival de 1972) y luego para su traducción al castellano se contrató a Buddy y Mary McCluskey, esposos argentinos dedicados a la traducción al español de temas en otros idiomas, algunas logradas, otras no tanto. En este caso, tal parece que a ellos se les 'ocurrió' pintar de azul al gato que andaba triste y en la oscuridad en la versión original en italiano, ya que rimaba perfectamente y sonaba adecuado con el sentir de la canción, digamos.



"Un Gatto Nel Blu", versión original en italiano :
                  




LOL. En todo caso, esta es sin duda una de las canciones más populares y emblemáticas de Roberto Carlos, nostágico, vulnerable y apapachable en la interpretación, no es difícil dejarse cautivar por los sencillos pero precisos arreglos musicales aquí utilizados, haciendo un perfecto soft rock para muchas generaciones venideras que lo siguen disfrutando como si fuera una canción de hoy. Sí, la conozco de casi toda la vida en la radio, más no es de las pimeras que recuerdo haber escuchado de él, pero esto ya lo contaré mas extensamente en próximos post sobre el queridísimo Roberto Carlos.

Elvis Presley - All Shook Up (1957)

Creo que muchas y muchos cuando escuchamos a Elvis Presley cantar, pensamos en una cosa: sexo. Ok! Este es un blog musical pero la música nos hace sentir una de cosas, verdad? Y no hay que ver una performance en vivo del Rey para sentir esa calentura que nos echa encima con sus pequeños requiebres y jadeos y una voz voluptuosamente irresistible, sobretodo en sus primeros éxitos como este #1 de 1957, "All Shook Up". 




                   



Breve medley de "Hound Dog" y "All Shook Up" en vivo en 1968 :

                   





Compuesta por Otis Blackwell, el 'man' de algunos de los primeros éxitos de la historia del rock and roll en los 50's como "Great Balls Of Fire" o "Fever" y varias para el gran Elvis como "Return To Sender" y el excelente "Don't Be Cruel". Blackwell y Presley dieron forma a "All Shook Up" (algo así como "Todo Sacudido" en castellano) una de las canciones que más se vendieron en la carrera de Elvis y que es uno de los mejores ejemplos de la sensualidad explícita en su voz y de como estas primeras grabaciones cincuenteras de Elvis hacían lo posible por realzar ese gancho tan único de su interpretación vocal. Otro dato curioso es que Blackwell dice nunca haber conocido a Presley en persona y que fue una cuestión supersticiosa la que lo mantuvo resistente a la posibilidad de conocerlo, ya que siempre por separado, Otis componía y Elvis grababa su composición. No es una de las más difundidas en Perú este "All Shook Up" pero ahora último Radio Mágica (88.3 en la FM en Lima) le ha dado respetable rotación. La primera vez que escuché un trocito del tema fue con el sample utilizado en aquel pintoresco medley de oldies de los 50's y 60's grabado bajo el seudónimo de Jive Bunny & The Mastermixers titulado "Swing The Mood" (1989).

Color Me Badd - Slow Motion (Freeze Frame Mix) (1992)

Para muchos, y yo me incluyo, el último gran sencillo lanzado por la variopinta banda de chicos Color Me Badd. Esta vez para el 6to single del multiplatino album "C.M.B." se lanzó "Slow Motion", una canción muy rica en estilo dance y con energía r&b para el momento de 'hacerlo despacito toda la noche' que fue re-editada y re-mezclada en varias versiones. Una de las más conocidas, ya que con ésta se lanzó el vídeoclip es la versión con el bajista de funk y ex colaborador de George Clinton, Bootsy Collins (ya mencionado varias veces en este blog), versión que se acerca a la que más me gusta de este tema.





                  




  Versión en vivo de mi versión favorita ("Slow Motion (Freeze Frame Mix)") de 3 de los 4 originales miembros de Color Me Badd en un show en California (8 de Junio  del 2012!) :
                  





Se acerca porque utiliza la sección rítmica de la versión más perfeccionada de "Slow Motion", la que el programa "American Top 40" siempre transmitió mientras el single estuvo rankeado (unos 4 meses aproximadamente), el ahora rarísimo de encontrar "Freeze Frame Mix", enriquecido por una percusión con pequeños breaks y retornos al final de ciertos versos, algunos efectos sonoros mejor logrados que las otras versiones y que fue lanzado como versión 'single' en 1992 (difiere notablemente de la versión del album), que afortunadamente para mi pude conseguirlo a través del internet hace unos 2 años atrás aproximadamente pero que no me es posible compartir aquí en este blog ya que el audio no está en YouTube ni en ningún otro servicio web musical (les animo a buscar!). Pero lo bueno es que al hacer este post me topé con una versión algo reducida pero muy fiel al remix del que les hablo de hace 20 años interpretada en vivo por Color Me Badd (sin Sam Watters) en un escenario de un Casino en Brooks, California. Qué recuerdos con este tema, verán, me he pasado la vida buscando el bendito "Freeze Frame Mix", primero, luego de no poder grabarlo del AT40, recién lo pude capturar en cassette de audio en 1994 cuando a Radio América se le ocurrió pasarlo muy tarde en la noche. Con la masificación de los archivos de mp3 compartidos en internet llegó la posibilidad de buscarlo más a fondo, pero NO! Esa versión no estaba por ningún lado en la web y no fue sino hasta el 2011 que en un blog (aleluya, los blogs!) la compartió ripeada de una copia en vinilo. Aún estoy en búsqueda de la versión completamente digital. Quedó claro que es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos??

The Ventures - Hawaii Five-O (1968)

Desde Tacoma, Washington llegan ahora a mi blog los Ventures, conocidos mundialmente por ser la banda instrumental de mayor éxito y ventas en la historia. Una de sus interpretaciones más clásicas es la versión que grabaron y volvieron famosa de "Hawaii Five-O" ("Hawaii 5-0") del compositor de música para televisión y cine Morton Stevens y que forma parte del legado de la exitosa serie de televisión. Aquí una joya de archivo de oro, la filmación promocional para este clásico.





                  




Intro de la serie de televisión (versión cortita de la canción) :

                  





Varios cambios de integrantes a traves de los años pero The Ventures siguen siendo una leyenda viva en todo sentido pues aún hacen giras y sobre todo para complacer a sus fans japoneses que siempre les demuestran su adoración. Pero regresando a los inicios, este grupo fue importante en el desarrollo de nuevas técnicas de grabación, efectos de sonido, juegos y experimentación con la moda del momento a inicios de los 60's, la gabación en hi-fi stereo, en fin, álbumes conceptuales y canciones populares que en versión de los Ventures llegaron a dominar los charts. La entrada del tema musical de la serie "Hawaii Five-O" ha sido siempre una de las que más me han gustado, aún cuando recuerdo casi nada de la serie en sí, el intro musical con sus arreglos puntuales y algo exóticos, ese ritmo surf acelerado con guitarra deslizante y una percusión para sacar lustre al piso bailando (y la imagen que aún tengo del cuerazo de Jack Lord) ha quedado sellado en mi memoria.

Duran Duran - Union Of The Snake (1983)

Más que obvio que mucho del ritmo y la percusión de esta canción hace que uno escuche partecitas de "Let's Dance" de David Bowie lanzada poco tiempo antes, ambas canciones muy exitosas en un año en el que MTV hizo explotar aún más la nueva ola de artistas extranjeros para los EEUU (sobre todo británicos) de entonces como Spandau Ballet y Culture Club y por supuesto los de mayor renombre y que lograron sobrevivir a esta década del vídeoclip fueron los Duran Duran, esta vez con una de mis favoritas de su repertorio, un pop bailable con extraños recorridos melódicos llamado "Union Of The Snake", una referencia a los bordes entre el consciente y el inconsciente, y al sexo tántrico. Así dice Simon Le Bon!




                  




La manera en que pasan de la melodía de los versos al super asesino coro me atrae mucho, un plus que le queda bien a la flexible y aguda voz de Simon Le Bon, líder de este grupo que ya tenía 8 sencillos lanzados al mercado desde 1981 cuando apareció "Union Of The Snake" como adelanto de su 3er LP "Seven And The Ragged Tiger". La era de oro de los vídeoclips musicales en la televisión y los Duran Duran eran los chicos modelito que lucían a tono con la moda exagerada ochentera y los grandes presupuestos para estos clips. En ese entonces era mi hermano quien escuchaba radios como Studio 92, 1160 y Panamericana quienes se disputaban a sus oyentes amantes del pop/rock anglo transmitiendo programas enteros dedicados a las primicias y a especiales de artistas como Duran Duran así como de los resúmenes Billboard cada semana. Sería la semillita de lo que hago hoy en día en mi ranking personal y en mi programa radial de las mañanas en internet a través de radio peruesgay.

Firefall - You Are The Woman (1976)

Una banda con algunos éxitos memorables del soft rock setentero, Firefall, formada por miembros de otras agrupaciones como los Flying Burrito Brothers y Zephyr es la que hoy comparto con su mayor suceso radial y de ventas. Canción que recién llegué a identificar a fines de los 90's y a ubicar y descargar de internet en el año 2005, de 1976 esta preciosa melodía rítmica acompañada de una hermosa flauta responsable en buena parte del encanto de este "You Are The Woman"




                  




   Audio original (donde se aprecia mucho mejor la flauta que les cuento) :

                 




La banda grabó su album debut "Firefall" en los estudios Criteria de Miami, (donde han grabado desde ABBA hasta Soda Stereo) y les gusta considerarse una banda de rock a pesar que muchas personas lo asocian casi exclusivamente con la dulzura y suavidad características de "You Are The Woman". Si bien su sonido se puede comparar en cierta medida con el de America o England Dan & John Ford Coley, todos clásicos de los 70's, los de Firefall son más country rock y les gustaba de vez en cuando sorprender con arreglos y caminos musicales poco usuales como en singles posteriores, y en sus presentaciones en vivo. #9 en USA en el Hot 100 Billboard y una canción que me pone de muy buen ánimo y me apacigua siempre que la escucho.

Debbie Gibson - Out Of The Blue (1988)

Oh por Dios, Debbie Gibson! Una chica que de niño yo me gustaba (platónicamente, creo?). Bueno, siempre era encantadora para mi en todas sus canciones y vídeoclips y no sé quizá inconscientemente era algo así como la perfecta transición de Olivia Newton-John a esta entonces nueva estrella pop juvenil. Me gustan varias de sus canciones, empezaré por una que además de ser romántica es burbujeantemente optimista y tiene uno de los vídeoclip que mejor le han salido a Debbie Gibson.




                    




"Out Of The Blue" es también el título del primer disco de Gibson lanzado en 1987 cuyas 10 canciones son de su autoría y que sería en inicio de una breve pero imborrable etapa musical con canciones que refrescaron de teen pop los 2 últimos años de los 80's. Lindo coro, una voz aunque verdaderamente aguda y  chilloncita a veces igual era capaz de endulzarte el momento cantando con suprema confianza cada una de sus propias composiciones. En 1988 cuando este single salió al mercado yo estaba en 3er año de educación primaria y recuerdo la letra de este tema y de todo el disco en los coloridos 'funky hits' de la época y también la rotación del vídeoclip sobre todo en el programa "Ranking 13" del canal del mismo número en la televisión VHF. Fue #3 en EEUU, 3er single del album del mismo nombre luego del disco de oro "Only In My Dreams" y la menos exitosa "Stayin' Together".

José Luis Perales - El Amor (1979)

José Luis Perales, un estilo de cantar, de componer y de producir canciones que se distancia de dramatismos, lloriqueos, desesperación...naa. Nada de ello, a veces difícil incluso encontrar un sentimiento, o siquiera algo que no sea la reflexión quizá poco cálida y unidimensional de las relaciones amorosas en su discografía pero en algo se distingue este tío, y por lo menos algo cambia cuando sus canciones son interpretadas por otros artistas. Aquí una que a él le queda precisa, del año en que nací, una de las pocas suyas que me detiene a escucharla, "El Amor".





                  




De un disco producido en 1979 llamado "Tiempo de Otoño", "El Amor" es una canción que a diferencia de otras de Perales no parece intentar lucirse como conjunto de rimas de envoltura fría y distante, sino que se funde con un sencillo arreglo musical tan refrescante y cercano como brisa de mar o viento en una tarde, algo que acompaña la voz del cantautor que sólo define la palabra amor con imágenes cotidianas y tiernas. Rescatada también como vídeoclip en alta rotación en ese fenecido programa de canal 11 'clásicos hispanos'   la revaloré ya bien entrado en este siglo XXI junto con algunas otras de su repertorio. Ahora, compartámosla.


"El amor, es un espacio donde no hay lugar,
para otra cosa que no sea amar,
es algo entre tu y yo"

Nas - I Can (2003)

Bendecido con la rima certera de un francotirador del ritmo rapeado, Nasir Bin Olu Dara Jones, Nas, para los 'homies' logró traspasar los 90's con gracia y sigue hasta el momento en el que escribo estas líneas llevando al hip hop a niveles artísticos y a la sala de operaciones cuando es necesario tratarlo luego de etapas de crisis del género. Aquí sampleando nada menos que a Ludwig van Beethoven en su mensaje de inspiración hacia los jóvenes llamado "I Can".





                  





Haciéndonos testigos de historias de afroamericanos que se dejaron llevar por el ghetto y no vieron que sus sueños podían verse hechos realidad, Nas le pone historia negra a la música de Beethoven "Für Elise" con el beat de "Impeach The President" de The Honeydrippers para crear esta divertida y emotiva canción de llamado y respuesta titulada "I Can", haciendo que prestamos atención a un mensaje muy positivo y de reivindicación pero con mucha vida y sabor y hasta bailable, algo que llevó el mensaje al #12 del Hot 100 Billboard en el 2003. Otra de su disco "God's Son" que se rankeó fuerte y la pude escuchar en su momento gracias al (aún medio lentito para escuchar audio) internet en aquella época en la que debía asistir a cabinas públicas y almacenar grandes carpetas con los mp3 que me iba descargando. 

Siouxsie And The Banshees - The Last Beat Of My Heart (1988)

Una banda cuya música nada tenía que ver con el 'mainstream pop' de fines de los 80's, el que se escuchaba aquí en la radio, pero aún así uno que otro vídeo de ellos logró rotación en aquel resumen musical semanal llamado "MTV Internacional" conducido por la latina del momento Daisy Fuentes y retransmitido en Perú vía Canal 5 (Panamericana). Siouxsie And The Banshees, los conocí en este programa pero esta canción no la conocería sino hasta muchos años después gracias a un amigo que me prestó un greatest hits que incluía esta impactante balada titulada "The Last Beat Of My Heart".





                  



"Reach out your hands, don't turn your back
Don't walk away
How in the world, can I wish for this?
Never to be torn apart
Close to you 'till the last beat of my heart"




La primera vez que la escuché habrá sido allá por el año 2004 más o menos cuando intercambiando algo de música (aunque mis gustos pop/r&b difícilmente de intercambiar con este amigo fan del indie pop) me prestaron un cd doble con la carnesita de la carrera de Siouxie & The Banshees en donde venía una también increíble versión en vivo de "The Last Beat Of My Heart". La letra de esta canción es tan íntima y enternecedora que me siento abrazado por ella como quien no quiere despedirse nunca, y ese arreglo musical que retumba, ese acordeón que viene y va como rondando la voz de Sioux...es un regalo de la música popular que tengo la emoción de compartir como una de mis favoritas.

Captain & Tennille - Lonely Night (Angel Face) (1976)

Dúo representante de la música adulto contemporánea que a partir de 1975 empezó a anotarse hit tras hit en los charts luego de formar parte de los músicos de apoyo de grandes figuras musicales de esos momentos como Elton John y Neil Sedaka. Éste último compuso y grabó la siguiente canción que luego en la versión de Captain & Tennille alcanzaría el disco de oro, algo que se repetiría muchas veces con siguientes lanzamientos del entonces más famoso dúo de esposos del pop.





                   





Me importa un rabanito que esta música también les gusta a mis viejos, Captain & Tennille desarrollaron un encantador estilo de pop melódico con letras e interpretación de lo más sutilmente sexy que se podía en un Estados Unidos mainstream conservador setentero, imagino yo, dirigido a un público específico que asumo no gustaba mucho de la parte hard rock de la primera mitad de los 70's. La voz traviesa de Toni Tennille siempre servía para protagonizar estas breves historias de sensualidad en canción que para mi se lucían mucho más en sus temas movidos como en este "Lonely Night (Angel Face)" que conocí recién a fines de los 90's en el programa de Diana García "Tu, Yo y Mis Discos", siempre Diana, linda que complacía mis pedidos cuando muchas veces quería conocer las canciones que veía reportadas por Billboard en las compilaciones impresas en los funky hits de mi colección y para eso las pedía a su programa. Fijación con los 70's a fines de los 90's, así me pasó, tal cual.

Metallica - One (1989)

En 1989 lo único que sabia de Metallica era que cultivaban el genero del metal (duh!), tenían pelo muy largo y medio rizado y que vendian como pan caliente según la revista Billboard sorprendentemente para mi ya que jamas los escuchaba ni veía en casi ningún sitio. Disco Club fue tal vez el primer programa en el cual escuche a Metallica, pero fue con el tiempo que ya me topaba con sus canciones en Doble 9 o Miraflores. Ya en los 90s y a través de MTV, conocí "One" y se volvió una de mis favoritas.




                  





Nunca un gran fan de la guitarra y menos de la mas pesada en la música, pero creo que mis parámetros mentales se fueron expandiendo gracias a la mezcla de fuerza, virtuosismo y melodía de algunas agrupaciones como Queen, Led Zeppelin y luego Metallica, cuya voz principal James Hetfield fue una de las principales razones por las que conecte con el grupo asi como también su señor batero Lars Ulrich quien en "One" se la agarra con la batería convirtiéndola en la protagonista aquí, incrementando la energía hasta el orgasmo total. "...And Justice For All" un album que puso a Metallica al frente de las bandas metaleras fue un disco del cual luego de años conocería algunas de sus canciones por amigos (muchos mas rockeros que yo, dizque) pero "One" es la que me prende en una y siempre recuerdo de este disco.

Olivia Newton-John - Sam (1977)

Una de las voces más angelicales de la música pop de todos los tiempos, llegó a mi vida primero a través de la banda sonora de "Grease" y luego conocí sus éxitos ochenteros. Con el paso de los años me empezaron a  fascinar varias de sus primeras canciones en la década de los 70's y me di cuenta que me estaba convirtiendo en un fan de Olivia Newton-John...en los 90's! Bueno, aquí ésta canción de 1977, muy poco antes de convertirse en Sandy y graduarse definitivamente de estrella pop mundial.





                   





"I heard that you're on your own now
So am I, I'm living alone now
I was wrong, so were you, what will you do?
Are you glad to be free? Are you feeling lost just like me?
Longing for company..."


Caramba, a veces me digo, hay alguna forma de vacunarse ante tanto pop melódico de cualquier época con letras que estrujan el alma de los que han (hemos, muchxs) vivido desamores y confusiones sentimentales varias? Profesional en todo sentido, Olivia Newton-John siempre iba de frente y con su voz se dirigía directamente a tu experiencia amorosa en sus interpretaciones, este éxito top 20 "Sam" es prueba del talento de Olivia para dar vida al romance hecho canción, y es la primera de muchas más que iré posteando poquito a poquito.

Arrested Development - Ease My Mind (1994)

Un grupo que llevo en mi corazón desde la primera vez que los escuché con su "Tennessee" en 1992 cuando  simultáneamente empezaba mi etapa de estudiante de secundaria. El programa rey en mi vida "American Top 40" me los presentó pero luego con el paso del tiempo y la llegada del 2do album de studio del grupo llamado "Zingalamaduni", sus ventas y difusión decayeron notablemente, pero aún así logré conocer la canción y vídeo a través de un enlatado argentino llamado "Rock & Pepsi" que en los 90's transmitía el canal 9 (ahora llamado ATV) en Lima, Perú .





                   





"Ease My Mind", con un ritmo ponedor, el scratching que ya no se escucha en el hip hop en estos días y la letra de conciencia social por la cual los Arrested Developement se hicieron de fama, todos los elementos que me atraen de esta etapa noventera del rap en esta canción que aún ha de estar por ahí grabada en algún cassette sony de 60 minutos (los que más compraba en 1994) grabada directamente del parlante de la televisión. Así era mi vida! Qué pena realmente, "Ease My Mind" fue lo último que estos chico rankearon en las listas de popularidad. Pero no los he olvidado y seguiré posteando más de ellos y con suerte más gente que quizá nunca supo de ellos se tope con algunos de sus buenos aportes a la música.

Julio Iglesias - Gwendolyne (1970)

Un muy apapachable Julito Iglesias de ya 26 años en 1970 empezaba a difundir internacionalmente un curioso estilo vocal que pondría a sus pies a millones de admiradores y crisparía la sensibilidad auditiva de otros tantos detractores (ese sostenido temblor vocal que llega o al jadeo o al no tan fino agudo) imponiendo su presencia en tantos diversos países con el tiempo que revisitar este clásico del concurso Eurovisión me hace volver a preguntarme cómo se hizo este solista español tan colosalmente exitoso en tantos mercados distintos.





                  




   Audio original:

                  





Algo tiene no? Algo que debe ser carisma, y me refiero en este caso más al carisma en su voz. Lejos, pero muy lejos de un Raphael o un Nino Bravo, Julio Iglesias en comparación, tuvo que sacarle el jugo a su menos dotada garganta ofreciendo algo de actitud y ego, un calorcito vocal muy propio que por más que se le compare con éste y aquel, es de Julio Iglesias únicamente. "Gwendolyne" pues, se llamaba la chica que le quitaba el sueño a los 20 años cuando aún jugaba futbol y estudiaba derecho y llegó a ubicarse 4to lugar en la final de Eurovisión 1970. En una conversación con una señora de cincuenta y tantos, durante un día de trabajo allá por el 2006 salió Julio Iglesias como objeto de admiración mientras sonaba algo de él en la radio, y me remarcó que "Gwendolyne" era su favorita. 'Vamos al internet' me dije, y entonces vino el 'ahhh, yo conozco esta de antes pero muuy remotamente..' Una interpretación muy envuelta en su propio drama, añorando el amor perdido, allí uno escucha al joven Iglesias cantando uno de sus temas más antiguos y emblemáticos.

Britney Spears - I'm A Slave 4 U (2001)

Siguiendo el curso intensivo del pop femenino, Britney Spears lanzó el 1er sencillo de su 3er album "Britney" en tono sensualón y hip hop urbano contratando la expertiz producción de un nene travieso de los efectos sonoros y los sintetizadores r&b, Pharrell Williams quien con su compañero musical Chad Hugo crearon el ambiente sonoro en el que Britney habría de desenvolverse vocalmente (seriously), una canción para sacarla un poco de la imagen de Mouseketeer con la que ascendió al estrellato. Ahora dejaba ver su piel y su sudor y cantaba toda dispuesta a ser esclava por ti.





                  





Claro, solo esclava del baile, de la música (y Olivia Newton-John solo quería hacer ejercicios en su "Physical", ja) Britney cambiaba de sonido y la verdad la producción de The Neptunes (Williams y Hugo), jugosa, malcriada y muy soul pero aún así semi electrónica, era justo lo que la muchacha necesitaba en el año en que el hip hop empezaba a adueñarse casi por completo de las estaciones radiales mundiales y que lograban aún más presencia en las emisoras de los Estados Unidos, sin embargo, debido a la resistencia de gran número de programadores a los actos musicales dirigidos a los pre-adolescentes, "I'm A Slave 4 U" alcanzó tan solo la posición #27 del Hot 100 Billboard (ni un punto ganado por ventas, ya que sólo estaba disponible en disco 12 pulgadas). Rica canción que en ese momento fue #1 en mi ranking personal semanal, algo que muy pocas veces (creo que sólo con 2 canciones en toda su carrera) ha logrado la Spears en mi listado, y por ende en mi personal gusto, ser (o parecer) convincente en una grabación.

Dionne Warwick - Walk On By (1964)

Aquí en Perú no se recuerda mucho la primera etapa de la carrera de Dionne Warwick cuando estaba asociada a los compositores Burt Bacharach y Hal David, época en la que su carrera despegó y nos entregó  clasicasos que inspiraron un sin fin de versiones posteriores en diversos estilos, desde covers punk hasta dance y si hablamos de "Walk On By" habrá que reconocer que la interpretación original de Warwick suena en todo sentido única.




                  





                  






La voz de Dionne Warwick está hecha para la balada soul rompecorazones, aquella que sin sobre-dramatizar conecta con nuestro rinconcito dolido en el corazón, cuando el llanto lo tenemos controlado pero está allí. Así se desarrolla la interpretación de "Walk On By" con arreglos muy al estilo Bacharach/David/Alpert (sí, Herb Alpert), llevándonos de la mano con la intérprete quien pide a su ex amor que si la ve pasar por ahí de casualidad en las calles y se da cuenta que llora, que siga su camino, que avance, y no se detenga a verla sufrir. #8 en Inglaterra y #6 en EEUU, "Walk On By" volverá a aparecer en este blog en la versión de gran Isaac Hayes, quien la reinventó en funk, pero también hay que mencionar a muchos otros que han hecho sus covers como Cyndi Lauper, The Stranglers, D-Train, Sybil, Alicia Keys, Laura Nyro y Seal.

Mocedades - Dónde Estás Corazón (1982)

Sí, en su momento no presté mucha atención a "Dónde Estás Corazón" de Mocedades, (era un nene!) pero sucede que a diferencia de "Eres Tú" (futuro post) no la teníamos en disco de vinilo en casa. Pasarían los años y las experiencias y los amores y desamores y la gran comercialización por la nostalgia de los clásicos hispanos de los 60's a 80's y re-encontrándola en los últimos 10 años, siento la belleza a flor de piel de esta canción que ya ahora tiene mucho significado.







                  




La décimo tercera producción en Long Play de Mocedades llamada "Amor De Hombre" de 1982, uno de los álbumes de mayor suceso para el grupo, trajo este "Dónde Estás Corazón", una siempre controlada Amaya Uranga transmite la sensación de doliente resignación del tema, en una de las más simples y menos dramáticas pero a su vez más convincentes canciones en español sobre el abandono que conozco.

¿Dónde estás, corazón?
No oigo tu palpitar
Es tan grande el dolor
que no pudo llorar
Yo quisiera llorar
y no tengo más llanto
Le quería yo tanto y se fue
para nunca volver..."

Clivillés & Cole - Pride (In The Name Of Love) (1992)

La fuerza y emoción de la original de U2 (futuro post) se transforma en alucinógeno dance con los efectos sonoros y maquinaria rítmica de los C&C Music Factory bajo su otro nombre artístico: Clivillés & Cole, los apellidos (por eso C&C) de los productores musicales. El gran año 1991 para ellos había terminado pero continuaron produciendo éxitos dance esporádicamente hasta que llegó el momento de lanzar otro album en 1994. Gracias C&C por llenar mi etapa de transición de niño a puber de pura energía y fusión musical!





                  





Al principio yo pensé que se trataba de un remix de la canción de U2 y con la voz de Bono incluida, pues parece que Clivillés & Cole contrataron a un cantante que intentaba imitarlo pero con el aporte de una vocalista femenina esta versión house de "Pride" se convirtió en un poderoso dúo reinterpretando la ya emblemática versión original. Incluida dentro de la banda sonora de una versión fílmica de "Gladiator" en 1992, "Pride (In The Name Of Love") fue rescatada del fondo de mis recuerdos noventeros cuando pude descargarla de internet 10 años después (y 10 años que no la escuchaba).

Gladys Knight & The Pips - Best Thing That Ever Happened To Me (1974)

Uno de los mayores éxitos de Gladys Knight y los Pips y una de las más perfectas canciones de amor y agradecimiento a la persona que nos cambia la vida y se vuelve lo mejor que nos haya pasado. Originalmente un #1 en las listas de música country de los EEUU por Ray Price y luego una renovada versión rhythm and blues/pop que alcanzó el disco de oro y el #3 del Hot 100 de Billboard en la versión de Knight.





                  




Los 70's fueron claves para Knight y sus Pips con muchos éxitos y la consolidación definitiva de sus nombres en el mundo del r&b. Ya tenían más de una década en la música pero esta primera mitad de los 70's los recibió con los brazos abiertos. Nuevamente para mí, el primer programa en el que escuché esta canción fue "Tu, Yo Y Mis Discos" allá por inicios de los 90's coincidiendo con el flashback a 1974 en donde se encontraba posicionada en una de las ediciones del "American Top 40" de 1992. Preciosa de principio a fin, su letra es siempre motivo de emoción en todos los amantes de la música romántica y la versión de Gladys Knight ha hecho que muchos y muchas la usen como dedicatoria a sus seres queridos desde entonces.

"If anyone
should ever write my life story
for whatever reason there might be, 
You'd be there
between each line of pain and glory,
cause you're the best thing that ever happened to me"

Fatboy Slim - Weapon Of Choice (2001)

Amo cuando una canción 'dance' se deja apreciar y escuchar tan bien en cualquier lugar en el que te encuentres y no sólo en una discoteca o club nocturno como es el caso de "Weapon Of Choice", una prendidaza de Norman Cook a.k.a. Fatboy Slim que cuenta con la voz de Bootsy Collins y varios samples bien chocolateados. La canción bailable de aquel año 2001 con el vídeoclip del año y sino creen vean más abajo a Christopher Walken...




                  




Digamos que este "Weapon Of Choice" es un caso tipo "Groove Is In The Heart" para el 2001: Un acto dance pop que concentra mucho de lo mejor de su estilo en una canción, construyéndola en base a múltiples samples de otras canciones y se vale de la mágica colaboración de otro super-artista. Y en ambos casos con vídeos icónicos. En la de Deee-Lite (de hecho que luego la posteo), son tanto Q-Tip y Bootsy Collins los colaboradores mientras que en la de Fatboy Slim, Bootsy vuelve a sorprender esta vez interpretando la canción él solito, sobre elementos de temas de Sly & The Family Stone y los Chamber Brothers y recitando el corillo loco y memorable de un emblema del hip hop como es "The Choice Is Yours" de Black Sheep (1991) (la famosa línea "You could go with this, or you could go with that"). Un vídeo de lujo dirigido por Spike Jonze con un Christopher Walken bailarín y volador se llevó 6 premios MTV en el 2001.

Robert John - Sad Eyes (1979)

Ninguna canción de los Bee Gees me puede quitar de la cabeza ni de los tímpanos el falsete de 2 grabaciones enormemente exitosas de los 70's: "You Make Me Feel Like Dancing" de Leo Sayer (futuro post) y la baladita demasiado melcochona pero linda igual "Sad Eyes" de Robert John. Ésta última que cuenta la despedida de dos amantes, el hombre en este caso pidiéndole a la chica que no llore ni se entristezca porque ella sabía que, en resumen, no era la 'firme' quedó grabada en mi memoria musical desde siempre.




                  




Familiar como la sala de mi casa, "Sad Eyes" fue parte de una época de oro en cuanto a la difusión de éxitos anglosajones en la radio peruana, y le fue demasiado bien en 1979, ya que Billboard reporta que sólo junto con "Reunited" de Peaches & Herb fueron las 2 únicas baladas en alcanzar el #1 ese año, siendo el resto puras canciones de música disco. Como atrevido cantante de karaoke aficionado , aún sigue siendo para mí el reto lograr los agudos de este cantautor que ya antes había demostrado con mucho éxito (#3 en 1972) su destreza vocal en el cover que hizo de los Tokens "The Lion Sleeps Tonight" , así que si quieren cantar como Robert John, hay que practicar mucho el falsete. Y ya con eso, Leo Sayer y los Bee Gees serán pan comido.

Ace Of Base - The Sign (1994)

Sí, los 90's al igual que los 70's (ABBA) fueron en parte tomados por asalto por un cuarteto sueco de pop melódico 50/50 hombres y mujeres, Ace Of Base. En los días en que lo que aquí (Perú y supongo buena parte de Latinoamérica) conocía como 'techno', y en EEUU con el término 'eurodance', este grupo dominó con su versión romántica y estilizada de la escena musical dance logrando un raro equilibrio entre techno/reggae/pop que resultó inmensamente atractivo para las masas.





                  




Wow, radio days!! 1994, un año que sin embargo pasé algo menos de tiempo escuchando radio que en previos años y más escuchando los cassettes con música que yo seleccionaba que mandaba a grabar en discotiendas y viendo más programas musicales en televisión. Recuerdo que "The Sign" fue una de las primerísimas canciones que grabé de radio en 1994...no aguanta, fue una de las últimas que grabé en 1993! Studio 92 fue una de las estaciones radiales más rápidas en colocarla en su programación, adelantándose por meses a su éxito internacional. Ya conocía por lo menos 3 canciones del grupo (gracias a Radio Miraflores) que me llamaron mucho la atención siendo "The Sign" quizá no la mejor canción del grupo para mí, pero sí la mejor producida, la que notoriamente se imponía como un single hecho para sobresalir en donde se escuchara, y los Ace Of Base con este tema lograron lo que nunca otra agrupación sueca pudo hacer en USA, ni ABBA, ni Roxette, tener un sencillo #1 del año en el Billboard Hot 100 Singles de 1994.

DMX - Ruff Ryders' Anthem (1998)

Con una impresionante secuencia de albumes multiplatino DMX (Earl Simmons) fue construyendo una carrera musical en la que epitomiza la imagen de machazo de temer que está rodeado de enorme 'compadres' pandilleros y que prácticamente escupe encima de las normas. Por lo demás, nada fuera de lo común dentro del hip hop duro, aunque debo reconocerle una energía única y una hermandad musical particularmente poderosa con Swizz Beatz a la hora de producir temas como "Ruff Ryders' Anthem" de 1998.




                 




Recién me enteré que esta canción existía cuando durante los '1999 MTV Video Music Awards' vi un trocito en  la sección de vídeoclips nominados en la categoría de mejor vídeo de rap. Por estas épocas, MTV Latino ya no significaba una buena fuente para conocer nuevos hits del r&b/hip hop así que recién el año 2000 no sé en qué programa tuve la suerte de que se les ocurrió transmitir el clip completo de "Ruff Ryders' Anthem" y lo grabé en VHS. De ahí lo pasé a cassette de audio. Swizz Beatz hace lo máximo en cuanto a dramatizar la percusión bailable de uno de los más aclamados temas de DMX, que en el ranking de VH1 de los 100 más grandiosos temas del Hip Hop (2007) logró aparecer en el puesto #79.

Shirley Ellis - The Name Game (1965)

Muy de moda esta cancioncita que nos recuerda a épocas de juegos infantiles llamada "The Name Game" , que se mantuvo en un 3er lugar de popularidad detrás sólo de 2 inmortales temas, uno de los Righteous Brothers, "You've Lost That Lovin' Feelin'" y otro de Petula Clark, "Downtown". La canción en cuestión la compuso su intérprete Shirley Ellis, quien fue conocida por sus éxitos 'novelty' término conocido en la industria musical pop para denominar a las canciones llamativas o peculiares pudiendo ser principalmente humorísticas, sin mayor sentido o para popularizar un bailecito específico.



               
     En el programa "Shivaree", marzo de 1965:

                  



         

                 




Fines de los 90's cuando esta cancioncita tan vacilonera tenía su presencia de vez en cuando en el programa de Diana García "Tu, Yo y mis Discos" en su segmento "Memories", y Diana la presentaba con todo el entusiasmo que causa esta canción, tan simple pero con muchas pequeñas características que la convirtieron en un hit, ritmo rockanrolero, instrumentación r&b y una comandante voz femenina invitándote a jugar con ella y explicándote bien bonito como hacer el juego de palabras con nombres sin equivocarse en este "The Name Game". A ver, por primera vez intentaré hacerlo con mi nombre: Luis: Luis Luis Bo-buis, Banana fana-fo-fuis, Fee-fi-mo-muis Luuuis! The Naaamee Gaaaaameee...

Madonna - Open Your Heart (1987)

Desde el disco "True Blue" Madonna para mí empezó a lucir 'mayor', debe ser por la imagen fijada que tenía en ese entonces de la carátula del LP "Like A Virgin", el único de Madonna en casa cuando niño y también de hecho, por la manera en la que empieza a cantar con un tono de voz más grave que el de costumbre en canciones como "Open Your Heart", el cuarto sencillo del album, y una de las más convincentes dentro del grupo de canciones bailables que tiene la diva pop.




                    




Originalmente compuesta para Cyndi Lauper, pero antes de que Lauper la escuche los managers de Madonna al parecer consiguieron el permiso para que ella grabe "Open Your Heart" en un ritmo dance pop distinto al de la composición original en estilo rock. Ésta era la época en la que Yola Polastry dejaba de ser el centro de mi mundo y la protagonista de la música que más escuchaba y veía en vídeo para dar espacio a un mundo de música mayoritariamente en inglés y un lugar especial a las grandes artistas femeninas reinas en los formatos de música pop y el vídeoclip en los 80's, Janet Jackson, Paula Abdul y Madonna. "Open Your Heart" que llegó al #1 cuando yo tenía 7 años y estaba a punto de empezar 2do de primaria sigue siendo una  recurrente en mi Madonna playlist y ha sido motivo de algunos covers de otros artistas pero debo mencionar que quedé gratamente sorprendido con el mash-up que los muchachos de la teleserie gringa 'Glee' hicieron uniendo 2 clásicos en 1, "Borderline/Open Your Heart" complementando elementos claves de una muy forma muy creativa para el episodio/homenaje "The Power Of Madonna" en el 2010.

Mya featuring Sisqo - It's All About Me (1998)

Fue la primera vez que supimos de Mýa Marie Harrison, conocida entre los fans de la música pop simplemente como Mya, en un tema en el que también por primera vez escuchábamos al (entonces rubio) Mark Althavean Andrews, o sea, Sisqo, fuera del entorno del grupo de r&b Dru Hill y para qué, la química entre los chiquillos convence, la voz algo aniñada de Mya y el sobre-histrionismo de Sisqo con fondo musical sensual, algo bailable y sobretodo inocentemente sexy.




                  




Felizmente en 1998, las canciones que presentaba aquel resumen del Top 10 Billboard hecho por la CNN que el programa "Ayer y Hoy" de Frecuencia Latina retransmitía, eran ya no tan difíciles de ver enteras y hasta en televisión gracias al cable y a MTV Latino, como con "It's All About Me", aunque en realidad primero grabé el vídeo en la casa de un amigo y luego el audio lo pasé conectando el reproductor de VHS con un minicomponente para pasar la música a un cassette! Vaya, todo lo que uno hacía en los 90's para tener la música que a uno le gustaba. "It's All About Me" alcanzó el 6to lugar en el Hot 100 Billboard, el primer ingreso de ambos artistas (Sisqo lo había hecho varias veces antes con Dru Hill) en este listado.

Carole King - I Feel The Earth Move (1971)

"I Feel The Earth Move" tiene un sonido espectacular, es una canción eminentemente pop pero con arreglos y piano dignos de un gran himno gospel, cubierta de soul y con una percusión muscular imponente. Carole King se pasea en su interpretación haciendo un excitante paralelo entre temblores del suelo con los de la piel y el corazón...y es uno de sus más grandes clásicos.




                 



   Audio original:
               
                 




 Lo que se conoce como el 'cancionero americano' (the american songbook) tendría un gran vacío sin el aporte de Carole King al pop pues su carrera ha significado en los 60's sus inicios produciendo canciones para artistas como The Shirelles, Bobby Vee y The Monkees, en los 70's con su exitosísima carrera solista, y posteriormente colaborando con toda clase de intérpretes. El lanzamiento de "Tapestry" en 1971 significó el punto de partida de la fase exitosa de los cantautores en los primeros lugares de los rankings, y con el primer sencillo de este disco, un 45 rpm que contenía tanto "It's Too Late" y "I Feel The Earth Move" King por primera vez fue el centro de la atención de sus propias composiciones. Este movidazo hit fue notoriamente reactualizado en 1989 por la cantante entonces super de moda Martika, y también por otras como Peggy Lee y Tori Amos han revivido en algún momento algo de la esencia de este temón.

Morrissey - The More You Ignore Me, The Closer I Get (1994)

Ya tengo 17 años enamorado de esta canción, hay algo en lo romántico/no tan depresivo y a la vez sensual que tiene la letra y la música de esta composición y éxito de 1994 de Morrissey, y es que nunca me he considerado fan de su repertorio (ni del de los Smiths) pero me fascina lo suave y mágica de su sobria melodía, lo cual hace que instrumentos y voz fluyan con tal gracia que uno ni se da cuenta y ya está sumergido en la simpática y obsesiva tonadita "The More You Ignore Me, The Closer I Get". 




                 




"I am now
A central part
Of your mind's landscape
Whether you care 
Or do not
Yeah, I've made up your mind..."

"Vauxhall And I" fue el nombre del album de 1994 que Morrissey lanzó luego de un proceso de luto por la pérdida de personas importantes en su vida, proceso por el cual el cantautor llegó a pensar que sería su último disco viendo que según él, era su mejor obra y no estaba seguro de poder superarla. De aquí sale "The More You Ignore Me, The Closer I Get", la única canción de Morrissey por la que me derrito por completo, una de cuando seguía grabando de Radio Miraflores y a veces ya también Doble 9, 3er año de secundaria, un año un poco extraño para mí, mi primer curso jalado a fin de año, mi acercamiento a algu nos amigos medio rebeldones de la época, descubir las galerías de la av. Brasil en Jesús María y no tener más la motivación para continuar siendo un 'buen alumno' en el colegio.

Spice Girls - Goodbye (1998)

Fue sorprendente para mí en ese entonces toparme con una canción tan tierna de las Spice Girls, la primera sin Geri Halliwell y regrabada quitando su voz de la versión original que la incluía. Todos conocimos "Goodbye" a fines de 1998 y supimos que con la partida de Halliwell, el grupo de alguna manera se estaba realmente despidiendo por un tiempo, ya que continuarían como cuarteto pero con este single, la era original de las Spice llegaba a su fin.




                   




Era el último mes de 1998, cumpliendo mi 3er mes de trabajo en Blockbuster la ahora desaparecida cadena de vídeo alquiler, y eran las últimas semanas (aún no lo sabía) en las que los televidentes de MTV Latino tendríamos el placer de seguir viendo su variedad de programas de varios géneros, cosa que terminaría con el inicio de 1999. Enlistada dentro del "Top 10 U.S." de MTV USA, "Goodbye" entró a mi corazón de frente, sin necesidad de escucharla mucho más me di cuenta que era una de las mejores melodías con las que el grupo había aparecido en disco y tanto la canción como el vídeo te dan esa sensación de final, de rompimiento pero también de fraternidad y de confianza en que las etapas se cierran pero siempre lo vivido se queda con uno.

Gabriella Ferri - Te Regalo Mis Ojos (1968)

Esta italiana gozó de fama en los 60's y 70's en la TV y en la música. Aquí en Perú "Te Regalo Mis Ojos" de 1968, versión en español de "Ti Regalo Gli Occhi Mier" que la inmortalizó en Latinoamerica, está llena de nostalgia, ternura  y desconsolación y es el tema por siempre ligado a su nombre para este público. Muchos hits en italiano como para enunciarlos aquí, desde 1963 y su "La Societá Del Magnaccioni", la Ferri fue conocida en su momento de gloria como 'La voz de la canción popular' en su país natal.




                  




Con el tiempo esta canción de desamor con su memorable intro con cellos, se volvió uno de los estandartes de la nostalgia nuevaolera en mi cabeza, un símbolo de la canción triste y perdida en la resignación, al menos de la manera en la que es interpretada por Ferri quien al parecer es considerada una de las voces más sinceras de la canción popular romana. Mi imagen mental de la canción cambió para siempre hace unos quizá 4 años atrás cuando me enteré del terrible final de Gabriella Ferri,  quien dependiendo de antidepresivos y ya alejada hacía tiempo de los escenarios terminó extrañamente cayendo del balcón del 7mo piso de su casa en el 2004 a los 62 años. Su familia siempre ha negado la hipótesis del suicidio, aduciendo que su estado depresivo la habría llevado a no saber muy bien lo que hacía y a perder el equilibrio en ese fatal momento así que nos queda sólo la especulación.