#1: Gotye feat. Kimbra - Somebody That I Used To Know

Creo que este año Internet, y en específico, YouTube, consolidó su poder e influencia en la industria de la música. Un cantautor nacido en Bélgica pero criado en Australia de nombre Wally De Backer con ya su 3ra placa llamada "Making Mirrors" logra un éxito considerable en ciertos países en el 2011 con su dúo al lado de la cantante Kimbra (ver #45 de mi Top 100 del 2012) de Nueva Zelanda, el exquisitamente detallista, expresivo y hasta incisivo y por momentos agridulce "Somebody That I Used To Know". Un vídeoclip que a través de stop motion, pintura y la actuación de Gotye y Kimbra cada uno con su versión de los hechos y los daños de la relación venida a menos que esta canción describe, ayudó a catapultar este hit a niveles estratosféricos haciendo que una canción con muy pocas posibilidades de ganar difusión de manera masiva se vuelva la canción del año prácticamente a nivel mundial. Con sus samples, xilófono incluido, ritmo y espacio sonoro bien artie, comparado con trabajos de Sting y Peter Gabriel, única en su sonido en las radios, reciclando buena parte de la historia musical de las baladas pop en donde se una pareja expone sus visiones de porqué se rompió el amor, (alguien dijo "Don't You Want Me"?), "Somebody That I Used To Know" fue para mi la más grata sorpresa sonora y vocal del 2012. #1 por 7 semanas en mi ranking desde el 24 de Marzo y claro está, es mi #1 del todo el año 2012.

#2: PSY - Gangnam Style

Hmmmmmmmm....
Oppan Gangnam Style!

Y estaba tentado a dejarlo allí créanme. Pero, en verdad tengo que decir unas cuantas cositas sobre "Gangnam Style", mi #2 del año. Lo primero es que, al igual que la mitad del mundo, no esperaba que una canción (o un vídeo) en coreano llamara mi atención, ya que toda la vida he visto un poco por encima del hombro estas producciones cortadas por la misma tijera en donde los y las jovenzuelas K-Pop se vuelven maquinitas de coreografías y tonadas pop fabricadas todas de manera idéntica tanto en sonido como en imagen. Así que un buen día del mes de Agosto, viendo un resumen Billboard en YouTube, un fragmento de un vídeo musical de K Pop que en ese entonces lideraba el ranking de Corea, (era el fragmento de la coreografía final de "Gangnam Style" con la veintena de bailarines y los delirantes rayos de luces encima atravezando la pista de baile) me hizo ir a hacerle click y reproducir el vídeo. Oh - My - GOD!. ¿Qué es lo que acabo de ver? Hoy podría responder que acababa de ver, nada menos, (cuando tenía 'solo' 60 millones de visitas en YouTube) el que sería el histórico crossover del pop coreano a nivel mundial que terminaría siendo el más grande impacto cultural musical del año derribando toda barrera imaginable dentro y fuera de la web.
Satirizando en su letra y en su videoclip al distrito de Gangnam en Corea Del Sur, un afluente lugar donde se suele hacer ostentación de un estilo de vida más que caro, Park Jae-sang, PSY, para todo el mundo ahora, un rapero/cantante/entertainer de 34 años de edad que empezó su carrera en el año 2001 y tuvo sus momentos controversiales por pasarse de rebeldón en su estilo de entretenimiento, logró imaginar y plasmar tantísimos momentos what the fuck en su video parodia de 4 minutos con tal frescura, fantástico timing y noción del sano ridículo que sin haberse propuesto a que su canción se conozca fuera de Corea, la alegría y comicidad sin pretensiones de su video y el gancho bailable de su música dance pop, semejante a la de LMFAO pero sin subtextos sexistas, fue creciendo con furia en YouTube siendo el primer famoso en alertar a occidente, Robbie Williams, seguido por T-Pain, quien la nombró el 'vídeo del año' (el 29 de Julio) luego  Britney Spears, Katy Perry y Tom Cruise siguieron alertando haciendo que se produzcan los primeros pasos hacia el fenómeno. El resto, ya es creo, historia conocida. 1er lugar en los listados de más de 30 países, el Guinness por el vídeoclip con más likes en la historia de YouTube, el 1er videoclip en llegar a 1 billón (!!!) de visitas en la historia del internet y el 1er éxito musical coreano en Inglaterra y EEUU (#1 y #2 respectivamente en estos dos paises).
Desde la NASA hasta la ONU, la influencia incluso en el activismo con la creación del clip de protesta 'Gangnam For Freedom' en apoyo al disidente Ai Weiwei, censurado en China, desde los más de 1000 vídeos de parodias en la web en todos los idiomas hasta el reconocimiento de la revista Rolling Stone, "Gangnam Style" el contagiante rap que muchos han, (hemos) bailado este 2012, fue #1 en mi ranking semanal por 7 semanas, llevándose el lugar #2 del año en mi Top 100 de este inolvidable 2012.

#3: fun. feat. Janelle Monáe - We Are Young

El único punto flaco de este himno pop del 2012 es la mínima participación de Janelle Monáe, que a pesar de entremezclar su dulce pero carismático tono vocal con los coros durante ese crescendo que va rumbo al climax de "We Are Young" con éxito haciendo elevarse aún más la energía de esta canción, uno siente que tenía más que ofrecer en esta grabación que ahora se encuentra multi-nominada a los grammys 2013. fun. con su gran vocalista Nate Ruess alzaron la bandera del regreso del rock a los listados de popularidad, del renacimiento del éxito alternativo masivo y esperemos que sólo sea el principio. Estuvo 4 semanas como #1 en mi lista semanal desde el 25 de Febrero de este año y permaneció más de 6 meses en total llevándose el #3 de mi Top 100 del año.

#4: Miguel - Adorn

El rhythm and blues no ha muerto señores! Miguel Jontel Pimentel estuvo en mi Top 100 anual por primera vez en el 2010 con su "All I Want Is You" y desde entonces se apreciaba el ánimo por recrear una memorable melodía que sobrepase los speakers y los parámetros de la radio actual. El año pasado con "Sure Thing" alcanzó la posición #12 del anual (y #1 del año en listado r&b de la Billboard) y su hermosa, intensa y demoledora "Adorn", con una magia sónica que explora sonidos y notas raramente plasmadas en éxitos comerciales, logra el #1 semanal en mi ranking el 29 de Septiembre logrando sostenerse hasta el día de hoy dentro de las 20 primeras y terminando el año como la #4.

#5: Little Big Town - Pontoon

La 5ta posición del año en mi Top 100, 2012, llega con una canción imposible de ignorar este año si lo tuyo es una buena melodía country pop, a mi por lo pronto me hizo recordar las grandes canciones de este género que alguna vez agraciaron los charts como aquellas de Juice Newton, Eddie Rabbitt o Bonnie Raitt y es que en este nuevo milenio de segmentación de géneros nunca antes vista, es atrevido el sonido por el que una banda como los Little Big Town apuestan. "Pontoon", sencillo del año para la Asociación de música country en EEUU, fue #1 en mi ranking  por 3 semanas no consecutivas desde el 8 de Septiembre y termina el año en el #5.

#6: Of Monters And Men - Little Talks

Sonido que resplandece festivo y folk con una letra más oscura de lo que podría uno pensar por la instrumentación. La sección de trompetas introduciendo desde el principio el toque rítmico y melódico es fantástica, luego, el dúo de voces masculino y femenino que se juntan en el coro, el acordeón, el puente, es una de esas canciones que no importa cómo se clasifiquen, ya traspasaron las etiquetas y en este año 2012, una de mis definitivas favoritas, es pues este #1 de Septiembre en mi lista semanal, "Little Talks" que culmina el año en el #6.

#7: Frank Ocean - Thinkin Bout You

Una canción que se me hace un poco claustrofóbica, y creo que era la intención de Frank Ocean el transmitir cierta inmovilidad, susto y aura de ansiedad por una confesión vital con una letra y música que rodee nuestra mente de imágenes de desesperanza, que era lo que Frank sintió cuando su primer amor lo hizo sentir como si no hubiera pasado nada entre ellos. Llegó al #3 en mi lista semanal y termina el año como la #7 de mi Top 100 del 2012.





Versión en studio:

#8: tUnE-yArDs - Bizness

El sonido de "Bizness" resalta en el disco "whokill" del 2011, con un arrasador concepto musical de Merrill Garbus alias tUnE-yArDs que incluye experimentación con loops de percusión, canto libre y salvaje a todo pulmón, harta libertad de espacio y efectos de sonido, y mucho amor por el pop y el funk también. Fue #1 en mi ranking semanal en Marzo de este año por 3 semanas y termina el año como la #8 de mi Top 100 del 2012.

#9: Jay-Z Kanye West - Niggas In Paris

Sonando casi como de otra galaxia musical, el productor Hit-Boy invade todo con sus sintetizadores de rayada ciencia ficción, un beat lento pero que golpea como si fueran mini explosiones sobre el cual Kanye y Jay intercambian la experiencia de sus egos de viaje y estancia en París, Francia. El extracto de diálogo entre Will Ferrel y Jon Heder de la peli "Blades Of Glory" a media canción es un golazo. "Niggas In Paris" (sin el niggas obviamente para el formato radial) llegó al #1 en mi lista semanal el 24 de Diciembre del 2011 quedándose allí 4 semanas. Estuvo cerca de entrar al Top 100 del 2011 y ahora termina como la #9 de mi resumen anual 2012.


Versión en studio:



Vídeoclip oficial:

#10: Ellie Goulding - Lights

Este single se rankeó primero en el 2011 y con las justas llegó a las 40 primeras en mi ranking, y luego de su relanzamiento este año, llegó a estar 4 semanas no consecutivas en mi #1 desde el 28 de Julio. "Lights" es un  gozoso synthpop que suma a su instrumentación ochentera la super aguda y a veces aniñada voz de Goulding para un extraño y misterioso combo pero sin duda pegajoso que termina en mi Top 100 del año abriendo sección final y más importante, el Top 10, en puesto #10.

#11: DJ Raff - Digital Rain (En El Desierto)

Se le reconoce en la historia del hip hop chileno por su proyecto DJ Raff y Solo Di Medina y ha participado en decenas de otras producciones chilenas durante sus ya 20 años de actividad musical. Rafael Pérez o DJ Raff está como dirían 'en otro level' a la hora de traducir a sonidos electrónicos sus ideas y propuestas musicales como en "Digital Rain" con cada nota y beat que nos moja y penetra la piel de innovación sonora y orgullo latino. Estuvo #1 en mi ranking en el mes de Junio y termina el año en el #11 de mi Top 100 anual.

#12: M.I.A. - Bad Girls

M.I.A., vuelve a lo que mejor sabe hacer, ponernos a bailar con la canción más pegajosa imaginable y al mismo tiempo imprimiendo sus afirmaciones políticas/sexuales que siempre tiene bajo la manga mientras nosotros creemos que solo nos estamos juergueando con su música. El gancho de 'live fast die young' de la canción se plasma en un vídeo inolvidable con mujeres árabes desafiando todos los riesgos en piruetas automovilísticas a la vez retando las cuestionadas leyes en Arabia Saudí que les prohíben manejar. "Bad Girls" fue #2 en mi lista semanal y #12 en mi Top 100 del año.

#13: Emeli Sande - Next To Me

Ya la presentamos en la posición #33 con "Heaven" y aquí la compartimos 20 puestos más arriba con una poderosa manifestación de amor plenamente afirmativa y con los pies en la tierra. "Next To Me" fue #3 en mi lista semanal y Emeli Sandé coloca (hasta el momento) su mayor suceso en mi lista en el #13 del año para este 2012, el año en el que se convirtió en la revelación r&b del Reino Unido con su album multiplatino "Our Version Of Events", el más vendido del año en su país.

#14: Carly Rae Jepsen - Call Me Maybe

Finalista para la canción más inesperadamente divertida, encantadora y referescantemente juvenil sin ser estúpida del año que se va. La que en el 2007 fue 3er lugar de 'Canadian Idol', Carly Rae Jepsen se toma a pecho su imagen de chica simpática, sin mayores preocupaciones y que todo el mundo puede adorar con un talento natural para las cámaras y el espíritu pop masivo como lo demuestra con el 2do más importante hit viral del año: "Call Me Maybe". #1 en Junio en mi Top 100 semanal y ahora en el anual es la #14.

#15: Lana Del Rey - Video Games

Algo extraño sucede con esta canción. Lana Del Rey y sus productores optaron por una sensación etérea, dramática, algo trágica pero cool a la vez. Elizabeth 'Lizzy' Grant quien ya había hecho un album previamente de manera independiente, se reinventa como Lana Del Rey y su fama escala con este "Video Games", un tema que con toda la parafernalia de sus arreglos y la bastante peculiar interpretación vocal de Del Rey logra que uno quede extasiado y confundido a la vez, como con una película con un final que da para varias interpretaciones. Alcanzó el #1 por 2 semanas a principios de año y en este Top 100, queda como la #15.

#16: Kanye West, Big Sean, Pusha T, 2 Chainz - Mercy

Kanye West siempre loqueando a los oyentes, ya sean fans o los casuales con sus megaproducciones de avnazada produciendo locos efectos de sonido y conectando tecnología, samples, y humor en su hip hop. "Mercy" cuenta con la participación de Big Sean, Pusha T y 2 Chainz, cada cual con su verso y su energía propia sobre el constante misterio y sentido del suspenso en sus arreglos musicales. Otra vez Kanye West, con esta #1 en mi lista semanal  y #16 en mi Top 100 anual.

#17: M83 - Midnight City

La #17 del año en mi Top 100 llega con una agrupación francesa que recicla el synthpop ochentero con algo de dream pop y un sólido sonido emotivamente electro pop. Aquí presentes los M83 con un tema que lideró varias listas de lo mejor del 2011 según los críticos y que me tomé el tiempo para apreciar este año ya que la canción llegó a ser finalmente #1 en mi lsitado semanal después de 5 meses desde su ingreso. Ah, y el saxo del final es amor.

#18: Alex Clare - Too Close

Te quiero, casi te amo...pero no puedo. "Too Close", el sorpresivo éxito de Alex Clare, un artista que creó esta carta de despedida hecha canción con alma de rock alternativo, garra soul y un poco de dubstep logró llevar este tema al top 10 en varios países y al #3 en mi ranking semanal. Es la #18 del año en mi Top 100.

#19: Wale feat. Miguel - Lotus Flower Bomb

Miguel ya lleva 2 'featurings' en este conteo de mis 100 del 2012. Más abajo en el #39 acompañaba a Nas con su "Summer On Smash" y ahora maximiza las posibilidades melódicas y seductoras de "Lotus Flower Bomb", el hit de Wale que delicioso y cremosito hip hop conquistó las radios r&b este año y que en mi lista semanal alcanzó la 4ta posición, terminando el 2012 en mi #19.

#20: Azealia Banks feat. Lazy Jay - 212

Esta revoltosa nena hizo noticia con esta canción primero en los sitios de internet y ante la crítica especializada y ya este año logró rankear su primer hit "212" en algunos charts del mundo. Esta cancioncita construida sobre un sample electro hop del DJ Lazy Jay creó mucha expectativa (satisfecha con sus posteriores singles) por hacerle seguimiento a su combo musical de glamour y calle con irreverencia sexual y arreglos noventeros de música house. Llegó al #3 en mi lista semanal y termina el año en el puesto 20.

#21: Beyonce - Countdown

"Esta será la favorita de los hipsters" fue lo que declaró Beyonce hablando de su disco "4" y refiriéndose en específico a la canción "Countdown" una potente mixtura de estilos de varias etapas de la música negra y con un hilarante sample del tema "Uhh Ahh" de los Boyz II Men. Llegó al #3 en mi listado semanal y culmina el año en el puesto #21.

#22: fun. - Some Nights

Hay básicamente 3 canciones setenteras que escucho aquí: "Lonesome Loser" de Little River Band mezclada con "Renegade" de Styx y "Cecilia" de Simon & Garfunkel. Sobre todo esta última, con trocitos de Queen esparcidos por ahí...y con todo, un toque moderno, algo más alternativo y más broadway en la canción título del disco revelación en la carrera de fun. "Some Nights", tema que fue #7 en la lista semanal y termina el año como la #22.

#23: Rihanna feat. Calvin Harris - We Found Love

3ra y última canción que repite el plato quedando entre las 100 del año 2011 y 2012, "We Found Love" el triunfo electro pop romántico y desolado de Calvin Harris con la voz de Rihanna pocas veces tan emocionalmente comprometida, llegó al #1 a principios de este año y del #44 anual del 2011 avanza orgullosamente hasta el #23 de mi Top 100 2012.

#24: Usher - Climax

El encuentro entre el productor de música dance, electro-alternativo Diplo y la voz en maravilloso estado de falsetto de Usher para este "Climax" nos dejó a la mayoría boquiabiertos y deseando más. El 1er single de su "Looking 4 Myself" ha sido una de sus canciones más aclamadas en buen tiempo y en mi ranking semanal fue #2, llevándose la posición 24 en mi resumen anual 2012.

#25: Adele - Set Fire To The Rain

Otra canción que viene del ranking del 2011 donde quedó como #15 del año. Fue #1 hace más de año y medio en mi lista pero volvió con fuerza hasta llegar al #4 a principios del 2012. Adele prolongó el éxito de "Set Fire To The Rain" sin ayuda siquiera de un vídeo oficial y creo que fue entre otras razones por lo impactante de su melodía y el perfecto balance entre balada no tan lenta con arreglos clásicos y un sonido pop exquisito. #25 este 2012 en mi ranking.




Alguien juntó imágenes de Adele en vivo con otras de calles y gente y quedó muy bonito:

#26: The Wanted - Glad You Came

"I'm glad YOU CAME". OK...creo que podemos entender el doble significado de esta frase, ¿Cierto? Los muchachones ricotones de The Wanted sonando unos pelitos y barbitas más maduros que los One Direction  hicieron de su pop juvenil alguito más arriesgado y decididamente dance que la competencia. Aquí el feeling fiestero irresistible de "Glad You Came" que llegó al #4 en el listado semanal y en mi resumen anual es la #26.

#27: Calvin Harris - Feel So Close

Durante el 2011 este tema alcanzó el #40 en el ranking semanal pero este 2012 re-ingresó y subió hasta la 2da ubicación. La perfecta maquinita melódica marca registrada del escocés Calvin Harris esta vez tuvo el timing perfecto y se convirtió en su más rentable hit y con la voz del propio Calvin, algo que él había dejado de utilizar en sus grabaciones. #27 en mi Top 100, 2012.

#28: LMFAO - Sexy And I Know It

Fue la #37 del ranking anual el 2011 y este año también queda y aún más arriba como la #28. El dúo actualmente en break indefinido que parodia a los papirriquis en este jocoso electro dance (precursora de "Gangnam Style"?) finalmente llegó al 2do lugar en mi listado en el mes de Enero de este año. "Sexy And I Know It" es la #28 del 2012.

#29: Frank Ocean - Swim Good

Christopher Francis Ocean se sumerge profundamente en un tema sombrío, con metáforas sobre relaciones fallidas, la honda pena y el suicidio de manera tan suave y delicada que parece que con su sonido esta canción te lleva con el intérprete hasta ese casi orgásmico fin. Y uno bien agradecido. Sólo fue #19 en mi ranking semanal, pero "Swim Good" sigue aún después de 40 semanas enlistada dando vueltas en el chart. Termina el año como la #29.

#30: Taylor Swift - We Are Never Ever Getting Back Together

Un mini reality hecho canción pop con la muy astuta idea de incluir segmentos hablados de Swift como si fueran trozos de alguna entrevista caleta en donde confiesa algunas cosillas de su experiencia personal con, sabe dios, cuál de sus últimos ex enamorados. "We Are Never Ever Getting Back Together", interpretada de manera divertida, ya casi nada country, llegó a ser #3 en el Top semanal y finaliza el 2012 en mi lista como la #30.

#31: Yuna - Live Your Life

Desde Malasia, llega esta cantautora de nombre Yuna que logró hacerse de muchos seguidores en MySpace y llegó a ser parte del sello Indie-Pop de Estados Unidos para expandir su carrera. "Live Your Life", producida por Pharrell es la canción con la que la conocí y logó el 2do lugar de mi ranking semanal y ahora el #31 de mi Top 100 anual.

#32: Frank Ocean - Bad Religion

Amor + dios +  iglesia + duda + condena + desamor + culpa + castigo + fe + Prince + gospel = "Bad Religion" de Frank Ocean. Me imagino esta canción cantada en una misa y a dos hombres enamorados aún en secreto y tomándose discretamente de la mano rezando por una mejor versión de sus vidas. #7 en mi lista semanal y #32 en el Top 100 anual.

#33: Emeli Sandé - Heaven

La chica que hizo noticia este año en los listados (de popularidad y de crítica) del Reino Unido fue Emeli Sandé. Sus canciones del album "Our Version Of Events" siguieron acumulando fans y su presentación en los segmentos musicales de la ceremonia de las Olimpiadas de Londres le dieron 2012 importante. "Heaven", con un sonido a lo "Unfinished Sympathy" de Massive Attack pero más tirado hacia lo gospel pop alcanza el #33 del año en mi Top 100, 2012.

#34: David Guetta feat. Sia - Titanium

La ahora famosa parte vocal de Sia en "Titanium" había sido primero pensada para Katy Perry quien no aceptó grabarla. Luego, salió el rumor que Sia la había compuesto para Alicia Keys. Meses antes del lanzamiento oficial, se coló un demo del track de Guetta con la voz de Mary J. Blige. O sea, ¡un loco! Pero la cosa es que con la voz de su autora, esta poderosa representación dance pop de la fuerza interna el poder para salir adelante quedó excelente. #1 por 2 semanas en mi ranking semanal y ahora #34 del año.

#35: Jay-Z Kanye West (feat. Frank Ocean & The-Dream) - No Church In The Wild

Jay-Z y Kanye West hacen un rap medio apocalíptico bajo la producción de 88 Keys, sumando los coros de Frank Ocean y una pequeña participación de The-Dream créanme que "No Church In The Wild" no pasa desapercibida en absoluto en ningún playlist. Fue #5 en mi ranking semanal y termina el año en el #35 en mi Top 100, 2012.

#36: Billy Currington - Love Done Gone

Mi corazón se derritió inmediatamente cuando escuché tan alegre testamento (aunque con subtexto triste) sobre el final de una relación de pareja, una relación hermosa, pero que se fue desgastando hasta que ya no queda más que hacer con ella. Líneas tan tiernas y formas de comparar la ilusión y euforia del amor con las burbujas de champagne (entre otras analogías) más la festiva tonada, el acompañamiento de trompetas (y el solo final que no tiene precio) la hacen una canción única. Billy Currington llegó al #7 en mi lista semanal con su "Love Done Gone", ahora #36 de mi Top 100 del 2012.

#37: Adele - Skyfall

Un pequeño break para dedicarse a su familia y a su primer hijo mientras coloca un hit internacional con un tema de James Bond, Adele entró en diva mode y se metió dentro de coros y arreglos dignos de una enorme sinfónica en "Skyfall" que hacia fines de año estuvo 1 semana en mi #1 y ahora, en el anual termina como la #37.

#38: Grimes - Genesis

El inicio me sonaba a un cruce entre Vangelis y Kraftwerk para luego seguir una ruta sonora que podría describirse como new age dance pop, y que rápidamente entró como un pequeño virus en mi mente. Grimes de Canadá está que arde con su 3er disco "Visions" y este single "Genesis" que alcanzó la 4ta ubicación en mi Top 100 semanal y ahora es la #38 del año.

#39: Nas (feat. Miguel & Swizz Beatz) - Summer On Smash

Nas volvió con un disco llamado "Life Is Good" y puso a Swizz Beatz a repetir incesantemente esta frase en la canción "Summer On Smash" sobre un loop fiestero y la breve participación de Miguel hacia el final de la canción. #7 en mi lista semanal y #39 en el anual.

#40: Bruno Mars - It Will Rain

Su voz es algo de r&b con pop con una versión dulce de rockero baladista pero con energía de sobra para poder salir airoso y tener su propio lugar en el escenario musical actual. Esta bien sufrida fue #1 a inicios de este año en mi listado semanal y finaliza en el #40 anual. Bruno Mars y su contibución a la saga de 'Twilight', "It Will Rain".

#41: Florence + The Machine - Spectrum

Este no es el remix de Calvin Harris por si acaso (que está bueno también). Es la versión original del tema "Spectrum (Say My Name)" que en el album se titula solo "Spectrum" y que cuenta con fuerte presencia de percusión y un fondo sonoro exhuberante de arpas y sintetizadores. Alcanzó la 3era posición en mi lista semanal y el #41 en mi Top 100, 2012.

#42: Lianne La Havas - Forget

Lianne La Havas cita la diversidad de artistas que escuchaban sus padres como influencia y la música que produce en "Forget" tiene una mixtura de rock clásico con neo soul bien deliciosa. Y ni hablar de su expresividad vocal. Fue #13 en mi lista semanal y es #42 del año para mi este 2012.

#43: Mary Mary - Go Get It

La primera vez que rankean en mi Top 100 anual desde su emblemático "Shackles (Praise You)" en el año 2000 (que quedó #42 del año!) ahora con "Go Get It" y un sonido que trae recuerdos del r&b noventero, las hermanas Mary Mary alcanzaron el puesto #4 de mi lista semanal y el #43 del anual 2012.

#44: Maroon 5 - One More Night

Incluso dentro de su fórmula 'pop rock + combinemos alguito más pero sólo alguito' los Maroon 5 dan el plato esperado pero siempre con alguna sorpresita. Aquí son los arreglos reggae pop y el logrado falsetto rítmico de Adam Levine. "One More Night" fue #3 en mi lista semanal y culmina el año en mi #44.

#45: Kimbra - Settle Down

Su dúo con Gotye resultó un fenómeno sorpresa este año, haciéndome interesar por su discografía y encontrándome con este tema más loco que una monja en una porno gay. La idea de hacer una extraña mofa de lo que se espera de una mujer 'correcta' me enganchó y este single llegó al #9 en el listado semanal y al #45 del año en mi Top 100.

#46: Cee-Lo Green - I Want You

Existen 2 versiones populares de "I Want You", la versión del album que es la que yo prefiero y la versión single subtitulada "(Hold On To Love)". La del album es bastante más retro soul y para mi conecta la instrumentación con el canto carismático de Cee Lo de manera más efectiva. #7 en mi ranking semanal y #46 en el anual.

Versión album, la elegida en el #46 de mi Top 100:



Versión single:

#47: Paul McCartney - My Valentine

Emocionado, enternecido y agradecido de que a sus 70 años de edad Paul McCartney siga creando romance acompañado de grandes y simples ideas musicales. "My Valentine" una de dos canciones originales en el disco "Kisses On The Bottom" alcanzó el 6to lugar de mi ranking semanal y termina el año en el #47.

#48: Rihanna feat. Chris Brown - Birthday Cake (Remix)

Lo que empezó como un travieso interludio de 1 minuto 18 segundos se convirtió a pedido de los fans en una torta sabrosa de 3: 50. Pero lo que los seguidores de Rihanna no se esperaban era que el esperado remix fuera grabado a dúo con Chris Brown. Un r&b singularmente punzante y repetitivo pero divertido que dividió a los críticos se ubica en el #48 de mi Top 100 2012.

#49: Carrie Underwood - Blown Away

"Blown Away", un drama familiar con arreglos sombríos se convirtió en una gran oportunidad para Carrie Underwood al lograr tener un sonido retro, casi new wave por momentos y ser 1er lugar en las listas country al mismo tiempo. Del disco del mismo nombre, aquí esta #4 en mi lista semanal y ahora #49 en el anual.

#50: Adele - Rumour Has It

Dentro del coloso en el que se convirtió el disco "21" quedaba una canción que dejaron para el último en la cola de lanzamiento de sencillos, una amenazante figura rítmica, coros en pie de guerra y una Adele que se divierte haciéndole el juego al teléfono malogrado de los chismes. #8 en mi lista semanal y arranca la mitad principal del anual en el #50.

#51: Fleet Foxes - Lorelai

Si cierras los ojos mientras escuchas "Lorelai" quizá puedas visualizar el campo, árboles, animalitos corriendo por doquier...y si prestas atención a la letra sabrás que hay mucha tristeza en esta canción ejecutada magistralmente como quien ya entra en un proceso de renacimiento luego de dejar atrás algo importante. Los Fleet Foxes alcanzan el #51 de mi Top 100 anual.

#52: Le1f - Wut

Alguien dijo por ahí en internet que este rapero era el Azealia Banks masculino. Banks es públicamente bisexual y Le1f, es un rapero neoyorkino gay que desafía los límites de la masculinidad en el hip hop en tremendo tema tonero "Wut" con un vídeo hecho para los lovers de lo kitsch. Fue #6 en mi Top 100 semanal y termina el año en el #52.

#53: Eric Church - Springsteen

¡Que viva 'el jefe'! Qué tal tributo que ofrece este tema relacionando detalles personales y memorias con canciones de Bruce Springsteen y que sensación tan universal de agradecimiento a la música en general la que evoca el solista country Eric Church con esta premiada "Springsteen" que logró el #11 en el Top 100 semanal y culmina el año en el #53.

#54: Metronomy - The Bay

Esta acompasada tonadita de ensueño electro dance alcanzó la 3ra posición de mi ranking semanal. Pareciera que los muchachos de Metronomy adoran a Kraftwerk en este "The Bay" que se coloca como la #54 en mi lista anual.

#55: Snoop Dogg & Wiz Khalifa feat. Bruno Mars - Young, Wild & Free

Una película y una banda sonora juntos, eso es lo que a fines del 2011 Snoop Dogg y Wiz Khalifa lanzaron con el nombre de 'Mac & Devin Go To High School' impactando con el single "Young Wild And Free" con la voz siempre en su punto de Bruno Mars en mi lugar #55 del 2012. Fue #6 en la lista semanal.

#56: Kelly Clarkson - Stronger (What Doesn't Kill You)

Kelly Clarkson volvió a divertirse creando con registro pop vocal difícil de equiparar una canción/himno para animarnos a sobresalir de las relaciones maltrechas. Pura diversión y buen espíritu son lo que hacen resaltar a "Stronger (What Doesn't Kill You)" que veremos si se logra llevar los grammy a los que está nominado este 2013. #7 en mi lista semanal y aquí es la #56 del año.

#57: Tomas Barfod feat. Nina Kinert - November Skies

El productor y DJ danés Tomas Barfod (Filur, WhoMadeWho) llega a mi conteo anual con la #57 de este Top 100, invitando a la vocalista folk pop sueca Nina Kinert en esta delicia indietrónica (ya se me quedó la palabrita) llamada "November Skies".

#58: Stooshe - Black Heart

Una girl band británica de música soul y r&b que produjo una de las sufridas melódicas-rítmicas memorables del 2012. Stooshe se formaron como trío en el 2010 y este 2013 sacarán su primer album. Aquí la que alcanzó el #3 en mi lista semanal y ahora #58 en el anual, "Black Heart".

#59: Supherb feat. StressSak - The Mob

Supherb (ahora también denominado Jay Pistola), un rapero del que se conoce poco, pero cuyo canción "90008" de mitad de los 90's es una de mis favoritas de esa década, reaparece lanzando clips en internet hace algunos años y este 2012 lo disfruté con el tema "The Mob".

#60: The Civil Wars - Barton Hollow

Presentes en mi ranking del 2012 dos veces, en el puesto 88 con Taylor Swift y aquí con la canción título de su primer larga duración. Algo de country, alternativo y folk en las voces y en los arreglos de "Barton Hollow" hacen que se me erice un poco la piel. Fueron #5 en mi lista semanal y terminan #60 en resumen anual.

#61: Owl City And Carly Rae Jepsen - Good Time

Excepcionalmente sencilla sobre gozosas notas en sintetizadores y llena de buena vibra, "Good Time" de Owl City y Carly Rae Jepsen llegó este año a inyectarnos de positivismo como en pocas oportunidades en las lista pop en recientes años. Con este tema, ambos artistas superaron su estatus de one hit wonders. #3 en mi lista semanal y #61 en el anual.

#62: Nicki Minaj feat. 2 Chainz - Beez In The Trap

Su versión del snap hip hop es todavía más excéntrica y sus distintos tonos de voz y de personalidad la ayudan a moverse con fuerza y destreza incluso dentro de un cuadro sonoro rígido y tenso como el de "Beez In The Trap". Nicki Minaj y 2 Chainz llegaron al #9 en mi lista semanal y terminan el año como la #62.

#63: Mayer Hawthorne - The Walk

Aportando a mi ranking anual 2012 con una canción de su disco debut "How Do You Do", luego de colocar dos temas en mi lista del año pasado, Mayer Hawthorne sigue reconstruyento sonidos soul de décadas atrás en "The Walk". Su versión solo o el remix con Rizzle Kicks? Las dos, aunque solito la hace linda (fue #2 en el mi lista semanal) terminando el año en el #63.





Remix junto a Rizzle Kicks:

#64: Rihanna feat. A$AP Rocky - Cockiness (Love It) (Remix)

"Suck my cockiness/Lick my persuasion" no es precisamente sutil, ni pretende serlo, pero a Rihanna el papel de desenfadada le queda a pelo con una cadencia como la que confecciona Mr. Bangladesh en una pista musical febril y rayante. El añadido de A$AP Rocky en esta versión alcanza al #64 del año en mi conteo anual

#65: Tyga - Rack City

Ha pasado un año y sigo sin comprender bien que nos quiere decir Tyga con su "Rack City". Creo que en realidad no quiere decir nada particular. O más bien, eso lo deja para otras canciones en su album "Careless World: Rise Of The Last King", donde hay las fiesteras mezcladas con las de mayor significado. "Rack City" entra en la primera categoría, armada con un loop hipnotizante hasta el #65 del año en mi lista.

#66: Robin Thicke - Love After War

El soul versión soft que nos presenta Robin Thicke se vuelve más sofisticado con cada album, aquí con un #5 en mi ranking semanal luego de considerable tiempo sin rankear, del album del mismo nombre, "Love After War". Esa voz a veces es para untársela en la piel. Mi #66 del 2012.

#67: Charli XCX - Nuclear Seasons

Jajaja...! A veces no puedo parar de reír cuando me topo con términos como 'indietrónica' para clasificar artistas y canciones. Se les puede colocar la etiqueta a los Foster The People en mi ubicación anterior así como a la cantautora británica Charli XCX que termina el año en el #67 este 2012 con su melodía synthpop "Nuclear Seasons".

#68: Foster The People - Helena Beat

La más alta de Foster The People este año, con un tema que da inicio al album "Torches" y que probablemente sea su segunda más conocida canción luego de "Pumped Up Kicks". La actitud sin rumbo y alpinchista sobre la fama y las drogas en la juventud hollywoodense inspiró "Helena Beat", que fue #7 en mi lista semanal y ahora queda #68 del 2012.

#69: Jill Scott - Blessed

Jill Scott tiene el poder gospel en la voz pero aquí se da el permiso de semi rapear y divertirse con una canción de agradecimiento a todo lo que la rodea. Fue #10 en mi listado semanal y termina el año en el #69, aquí, "Blessed"

#70: Phillip Phillips - Home

Abriendo paso al folk en las listas pop del (ya no tan) nuevo milenio, primero Mumford & Sons y ahora el ganador de la onceava temporada de American Idol este año, Phillip Phillips, con un éxito que superó toda expectativa, "Home" fue #12 en mi chart semanal y termina el año como la #70.

#71: Aloe Blacc - Green Lights

El año pasado le fue estupendo en mi listado con las posiciones #17 y #10 del todo el 2011 y este año su "Green Lights", un throwback a la balada soul de sonido 100% chocolate setentero que fue #9 en mi lista semanal, logra la posición #71 en el anual 2012.

#72: Oh Land - White Nights

"White Nights" es un temita que desde que empieza da ganas de ponerse a jugar al escuchar los inusitados coros e instrumentación como de cuento infantil musicalizado que acompañan la acogedoramente extraña voz de Nanna Oland Fabricious o simplemente Oh Land que llegó hasta el 8vo lugar en mi lista semanal y ahora termina el año en el #72.

#73: Y.N.RichKids - Hot Cheetos And Takis

Una sorpresa para los amantes del rap a mediados del 2012 gracias a una canción resultado de un proyecto comunitario llamado Beats And Rhymes de la North Community YMCA en Minneapolis, USA que premia a estudiantes de cole que hagan todas sus tareas con sesiones de grabación de rap luego del horario escolar. Y los talentosos chibolos de Y.N.RichKids, beneficiados con este programa social, llegaron a pasar los 4 millones de visitas en YouTube con su inmensamente pegajoso "Hot Cheetos And Takis". #10 semanal, #73 en el anual.

#74: Portugal. The Man - So American

Una banda que suena a las melodía clásicas del rock setentero con cierta influencia soft rock y progresiva, Portugal. The Man nos transporta a un ensueño con una letra para descifrar en este #9 en mi lista semanal y #74 anual con "So American".

#75: Drake feat. Lil Wayne & Tyga - The Motto

"You Only Live Once" (YOLO) es el 'motto' de este tema! Con el trance que produce este electgro hip hopeado beat producido por T-Minus; Drake, Lil Wayne (y una estrofa de Tyga en este remix) rapean alegremente hasta el puesto #75 de mi lista anual.

#76: Foster The People - Call It What You Want

Buenos para escuchar, a veces para tonear y también para añadir ciertas dosis de psicodelia a su ya rara mezcla de pop alternativo bailable, Los Foster The People que tuvieron la #2 de mi ranking anual del año pasado, esta vez rankean #76 para el 2012 con "Call It What You Want".

#77: St. Vincent - Cruel

Esta fue creciendo de a pocos en mí, demorándose lo suficiente para alcanzar finalmente el top 20 de mi lista semanal y la posición #77 del anual. Annie Erin Clark usa el nombre de St.Vincent, por el hospital donde murió el poeta Dylan Thomas, y aquí se luce en voz, letra y arreglos con "Cruel".

#78: tUnE-yArDs - Gangsta

El acto musical que más boquiabierto me dejó este 2012. Merrill Garbus bajo el nombre de tUnE-yArDs con el tema "Gangsta", desafiando decibeles y estructuras rítmicas pero con una tendencia al hip hop que la llevó al #5 de mi lista semanal y al #78 de mi Top 100 anual.

#79: 3BallMTY feat. El Bebeto y América Sierra - Inténtalo

Música bailable que borra las fronteras marcadas de lo que se supone distancia a nivel de gustos en latinoamérica y el mundo anglo. Producida por 3 disc jockeys mexicanos que se denominan 3BallMTY (Tribal Monterrey), aquí una que llega a ubicarse en el #79 de mi lista anual: "Inténtalo".

#80: Luke Bryan - I Don't Want This Night To End

Ganador absoluto en la reciente entrega de premios American Country Awards, el leeendo de Luke Bryan nos derrite los corazones con "I Don't Want This Night To End", una balada bien hechecita con un coro que no sale fácil de la cabeza. En mi Top 100 semanal alcanzó el #10 y termina el año en el puesto #80.

#81: Pitbull - Back In Time

Quien sea que haya tenido la idea de abrir el verdadero baúl de los recuerdos de los 50's, tomar el memorable single "Love Is Strange" de Mickey & Sylvia y remezclarlo con una nueva pista musical dance para que Pitbull produzca un hit con el feeling de la película "Men In Black III", definitivamente la chuntó. Aquí "Back In Time"que fue #4 en mi lista semanal y #81 en el anual.

#82: Jamie Woon - Shoulda

Rica interpretación de este cantante británico, admirado por la crítica por su single "Night Air" en el 2010 y en el 2012 con este y lentito y atmosférico lamento r&b titulado "Shoulda". Aquí con otro top 10 de mi ranking que termina el año en el puesto #82.

#83: Katy Perry - Wide Awake

Un tanto como en el caso de "E.T.", los productores Dr. Luke y Cirkut comprenden que es saludable que de vez en cuando la Perry suene diferente a otras popstars. Con "Wide Awake" se logra una balada electropop con feeling. En mi ranking semanal llegó al 10 y culmina el año en el #83.

#84: Kenny Chesney - Come Over

Este 2012 me sorprendió con más de una canción country pop logrando ser parte de mis favoritas. Kenny Chesney lleva 20 años en la música y con esta (#12 en mi lista semanal) "Come Over" recién le presto real atención.

#85: Grouplove - Tongue Tied

Con esta canción se siente uno como si se pusiera a cantar junto a sus amigotes de la promo del colegio alguna especie de himno juvenil rebeldón. Grouplove alcanza originalmente solo el puesto #34 de mi listado semanal pero logra acumular más de medio año en mi lista (al momento de escribir esto está superando esta ubicación) con su divertida "Tongue Tied".

#86: Drake feat. Rihanna - Take Care

Un sample de "I'll Take Care Of You" de Jamie xx con la voz originalmente del fallecido Gil Scott Heron es la base instrumental de "Take Care", con Drake en el rap y Rihanna concitando la atención con su parte vocal, obtienen el #86 de mi ranking del año 2012.

#88: Big Sean feat. Nicki Minaj - Dance (A$$)

Raro mix de letra bien cochinita con extensiones bailables hip hop y hasta una curiosa forma de samplear uno de los breaks del icónico "U Can't Touch This" de M.C. Hammer. Sean y Minaj pasan de grueso a hilarante con este "Dance (A$$)" directo a mi #88 del año.

#87: Taylor Swift feat. The Civil Wars - Safe And Sound

Precioso cambio de ritmo entrando a una dimensión musical desconocida para Swift cortesía del dúo folk The Civil Wars en una colaboración para la banda sonora de "The Hunger Games". #87 en mi lista anual, "Safe And Sound".

#89: John Legend (feat. Ludacris) - Tonight (Best You Ever Had)

John Legend aún no llega con el 'comeback' que espero de él pero mientras tanto, una colaboración con Ludacris (raro ahora verlo a Luda en un tema que no sea con Pitbull o Enrique Iglesias) para la banda sonora de "Think Like A Man" con "Tonight", #6 en mi listado semanal y #89 en el ranking anual.

#90: The Irrepressibles - Arrow

Ellos, más que una banda son una orquesta, con alrededor de 10 miembros que interpretan instrumentos desde oboe, flauta y cello, y más la voz principal de Jamie MrDermott, logran un sonido entre clásico y alternativo. The Irrepressibles culminan el año en mi ranking en el #90 con su "Arrow".

#91: Sinéad O'Connor - The Wolf Is Getting Married

Sinéad O'Connor ha tenido sube y bajas emocionales bastante públicos recientemente, pero ha logrado servirnos con un long play con el más que elocuente título de "How About I Be Me (And You Be You)? y un single que recuerda a sus juveniles días de "The Lion And The Cobra". Aquí en el #91, "The Wolf Is Getting Married".

#92: Mac Miller - Party On Fifth Ave.

La popularidad le llegó a Mac Miller primero a través del internet con su "Donald Trump" para luego lanzar en mayo del 2012 su 1er larga duración "Blue Slide Park" que entre otras peculiaridades, incluye "Party On Fifth Ave." con un prominente sample funk, llegó al #10 en mi lista semanal y es la #92 del año.


 

#93: Toby Keith - Red Solo Cup

Si te la tomas, (la canción, no el vaso rojo) en serio, no serás capaz de sonreir al ritmo contagioso de esta auto parodia del acto sublime de beber cerveza de un vasito rojo personal. Toby Keith, ganador del reconocimiento "Artista de la Década" en los American Country Awards del 2011, tuvo su mayor éxito pop con este chonguerísimo "Red Solo Cup", #8 en mi lista semanal y #93 del año.


 

#94: Jess Mills - Pixelated People

Me gusta su nombre completo: Jessica Rosemary Francis Mills. Su album debut aún está por salir aunque ya ha logrado actuar al lado de famosas como Annie Lennox y Emeli Sandé. Jess Mills llegó al #10 en mi lista semanal y finaliza el año en el #94 con una canción con un título genial: "Pixelated People".

#95: Jason Aldean - Dirt Road Anthem

Hora del momento freaky: la estrella del country Jason Aldean intrerpreta una balada mid tempo con pasajes rapeados sobre su pueblo y sus orgullosas costumbres. Un remix con Ludacris también vio la luz, pero la versión solo de Aldean fue #10 en mi lista semanal y aparece en el puesto 95 en el resumen anual.

#96: Azealia Banks - Liquorice

Y 'explícito' es el otro nombre de la Banks. Con su EP "1991" rankeó buena parte del año con temas como "Liquorice" que alcanzó la posición #20 de mi lista semanal y termina en el #96 del promedio anual.

#97: Flo Rida feat. Sia - Wild Ones

Flo Rida logra entrar a mi  Top 100 con su bailable "Wild Ones" principalmente por la generosa ayuda vocal de Sia Furler quien interpreta el magnífico coro, co escrito por ella, contribuyendo con su buena energía y melodía al rap de Flo para tonear bien en el puesto #97.

#98: Atmosphere - Became

El año pasado tuvieron la #11 de mi lista anual con "The Last To Say" y ahora con otra canción de su album "The Family Sign" se presentan en el #98. Aquí el suspenso e intensidad de "Became".

#99: Karmin - Brokenhearted

Pareja en el amor y en la música, Amy Heidemann (cantante y rapera) y Nick Louis Noonan, el dúo Karmin, ponen el romanticismo electro hop en "Brokenhearted" en mi lista del 2012 el puesto #99

CL's Top 100 del 2011 - #100: Scissor Sisters vs. Krystal Pepsi - Shady Love

Arranco el conteo con un grupo que acaba de entrar en hiatus indefinido y una chica que debutó con fuerza el año pasado. Scissor Sisters y Azealia Banks bajo el pseudónimo de Krystal Pepsi llegaron al #7 en Abril y abren mi lista anual en el puesto 100.


 

CL's Top 100 del 2012 : Introducción!

fun.

                                                           DJ Raff

                                                   
                             


                                                     Frank Ocean

       Gotye

Little Big Town                                                    

               

                                      tUnE-yArDs




                                                                    PSY      

Año de cambios importantes. Empezando por el cambio de nombre de mi ranking, que pasó hace unas semanas atrás de llamarse 'LH's Top 100' a 'CL's Top 100' (Chris Luis' Top 100), un cambio de nombre y una reasignación de identidad. A continuación, un resumen que abarca lo más destacado, longevo y mejor rankeado de mi Top 100 semanal desde mi listado del 24 de Diciembre del 2011 hasta el correspondiente al 15 de Diciembre del 2012, donde se mezclan y se (re)ordenan mis canciones favoritas de los últimos 12 meses. Tres canciones vuelven a aparecer, luego de rankearse primero en el Top 100 del 2011, pero bueno, empecemos de una vez desde el siguiente post con la #100 hasta llegar al 1er lugar del año en mi listado anual 2012! Fin del mundo? Bitch, please!!...

Captain Hollywood Project - More And More (1993)

Lanzada a mediados de 1992 en Alemania donde fue un total suceso, esta canción logró con el paso de los meses expandir su popularidad por varias partes de Europa y logró llegar fuerte hasta Estados Unidos y Latinoamérica. En 1993 muchos aquí en Perú la conocíamos (y seguro la bailaban, algunos que en ese entonces podían ir a las discotecas) y fue parte de nuestra 'moda techno'. El 'proyecto' de Captain Hollywood, apodo de su líder Tony Dawson Harrison, un capitán del ejército norteamericano radicado en Alemania que se dedicó a la música y que se graduó con honores en los charts con su producción "More And More".



                   



Tengo que reconocer que el susurrado rap semi-robótico e hipnótico que interactua con una voz femenina un tanto más animosa (cortesía de la vocalista Nina Gerhard), parte del éxito de "More And More", debe haber servido de plantilla para el enorme alcance suceso mundial de probablemente mi canción favorita del eurodance, "Another Night" de Real McCoy en 1994 y '95. Dawson, nuestro 'capitán hollywood' empezó como break dancer en Europa y hasta participó en películas sobre esta fiebre del break antes de empezar a rapear y producir música dance para artistas como Twenty 4 Seven para luego realizar su propio proyecto bajo el nick de Captain Hollywood Project, y con el disco "Love Is Not Sex" (interesante título) lograr pegar fuerte sobre todo con "More And More" que contiene letra dedicada a los corazones rotos y el desamor:

"Cause without we cheat and we learn
From each and every heart affair
It's without we cheat and we hurt
Till somebody's in despair"

The Lemon Pipers - Green Tambourine (1968)

Una buena zambullida en la era de la psicodelia pop de los años sesenta me hizo conocer y disfrutar algunas de las más ricas canciones que ahora forman parte de mi SOUNDtrack. Así como "Psychedelic Shack" o "Inscense And Peppermints", dos buenos ejemplos de viajes sónicos en esta onda de experimentación y reinvención del formato pop, ahora escuchemos algo bastante más centrado en lo melódico pero con sus momentos 'trippy' también, los one hit wonders The Lemon Pipers y su más que pegajosa "Green Tambourine".



                  



Una sola vez la escuché en radio, en el programa "Música Instantánea" con Speedy Gonzales en Telestéreo 88.3 fm, pero esto fue tiempo después de haberla conocido al descargarla en mp3. Entonces, a principios de este siglo lo que se ha popularizado con el término de bajar música era equivalente a la sensación de poder ir por primera vez a una especie de enorme tienda musical virtual y poder 'comprar' (en este caso, solo pagando por la conexión a internet, jeje) lo que pudiera encontrar (que no era poco) y llevarlo a casa.
Los Lemon Pipers provenían de Ohio y solo grabaron 2 albumes, y el primero de ellos les otorgó su único hit, una canción pop con harto 'tambourine', o sea, pandereta, sitar eléctrico y la clara y embelesada voz de Dale "Ivan" Browne. #1 a inicios de 1968 en los EEUU.

Alicia Keys - Karma (2004)

Ella toma lo que ocurre en el presente y lo fusiona con lo clásico, esa es una de las cualidades que logra Alicia Keys, pero en esta canción se pasó la mujer, hip hopeando encima de un beat r&b con instrumentación de música clásica. "Karma" fue el último sencillo que se extrajo de su 2do album "The Diary Of Alicia Keys" del 2003, un viaje sensual, ultra funk, soul y hip hop roceado con ocasionales samples de algunas canciones setenteras y la vibra musicalmente orgásmica de la voz y composición de A.K.



                 



"What goes around, comes around
What goes up must come down
Now who's cryin', desirin' to come back to me"

Alicia Keys casi no ha sonado nunca en las radios peruanas pero sus discos han aparecido tanto en tiendas de música oficiales como Phantom así como en muchas versiones piratas. Oh, sí, mea culpa, tengo el "Diary Of Alicia Keys" en pirata pues, aunque no lo compré, me lo regalaron, y aunque descargué una versión en calidad superior de la web, en ese momento fue excelente poder escuchar el disco completo, cuando era mucho más difícil para mi el acceso al internet ya que aún no contábamos con eso en casa. Alicia Keys y su rico ritmo negro mezclado con su joven e intensa voz hacen brillar a este "Karma".

George Michael - Careless Whisper (1984)

"Careless Whisper" cumplió un propósito magnífico y muy puntual: establecer en la mente de la audiencia (la de Wham! y el resto del público en general) que teníamos en frente a un cantautor de corazón intenso, con una voz con alto rango de tonalidades y de emoción, capaz de ser nombrada tiempo después como una de las voces masculinas más emblemáticas de la década de los 80's. Si los destellos bailables de Wham! te eran indiferente, quizá George Michael iniciando su carrera solista con "Careless Whisper" pudo hacer que le des el beneficio de la duda a ese muchacho.



                   



La popularidad de "Careless Whisper" ha sobrepasado el tiempo y ahora, cerca de 30 años después de su lanzamiento puedo disfrutar de escucharla de vez en cuando dentro de las muchas canciones excelentes de George Michael, incluyendo varias que hubieran merecido más rotación aquí en Perú donde las radios abusaron específicamente de temas como "Faith" y 'Whisper'. Tanto así que durante los ochentas y buena parte de los 90's ya me era difícil dejar de cambiar de estación cuando sonaba la bendita canción y encima en su versión album extendida de 6 minutos y medio que fue la que aquí los DJ's manosearon más. Una canción compuesta por Michael a los 16 años (¡!) con la colaboración de Andrew Ridgeley y que no es necesariamente de sus favoritas personales pero que logró colocarlo a fines del '84 como artista a tener en cuenta en un futuro (muy cercano, como todos sabemos). "Careless Whisper" fue #1 en más de 20 países (incluido EEUU y marketeada como de Wham! featuring George Michael) y ha tenido cientos de versiones con el paso de los años con artistas desde Mina hasta Pedro Fernández re haciéndola pasando por Brian McKnight, Paul Mauriat, Julio Iglesias Bananarama y un montón de artistas más.

Nia Peeples - Street Of Dreams (1991)

Dance pop de la era del 'new jack swing'...hmmm, que puedo decir, esta rama de la música pop está grabada en mi alma como parte de una de las épocas más dinámicas de mi curiosidad musical, en la cual cada sonido, canción, producción me parecían novedosas. Algunas, claro han entre comillas, envejecido mejor que otras. Y a pesar que de la siguiente cantante ya no se volvió a saber en el mundo del pop, este es uno de los hits que muchos de esa era aún apreciamos. Aquí un momento representativo de la cantante y actriz norteamericana Nia Peeples:



                  



Virenia Gwendolyn Peeples tiene en la actualidad (2012) 50 años de edad y ha desarrollado una considerablemente larga y estable carrera como actriz de televisión, y ocasionalmente de cine, especializándose en películas para la pantalla chica. Ella ha grabado 4 albumes y de su producción homónima de 1991 "Nia Peeples", se extrae esta favorita mía "Street Of Dreams", un pop bailable con estilo r&b con un mensaje de fuerza y capacidad de seguir soñando a pesar de las piedras en el camino. Bien por Nia por seguir vigente en la actuación y mejor aún, que vídeos como este se encuentren ahora disponibles en la web, ya que no se pudo apreciar en ningún canal nacional en su momento y en muchos casos, estas canciones de hace más de 20 años recién muchos vemos por primera vez en YouTube. "Street Of Dreams" fue #12 en el Hot 100 Billboard en 1991.

Barry Manilow - Can't Smile Without You (1977)

Barry Manilow. Un entertainer que seguro pone los pelos de punta a los de gustos musicales anti-conservadores o pro-rebeldes (con o sin causa), un cantautor que hace canciones para acompañarnos de buena onda, con simpatía, buen humor y como no, una que otra dosis de melodrama hollywoodense. Algunos de sus grandes hits no son de su autoría, como este "Can't Smile Without You" que encontró su versión definitiva en el estilo adulto contempo feliz y contento de Manilow.



                 


Audio original en studio :
                  



Desde el inicio, podemos intuir que se trata de alguien con esa actitud bonachona y ligera de Mr. Manilow una vez que escuchamos ese bendito silbido del principio de "Can't Smile Without You", una de esas canciones que sigue siendo una y otra vez usada en películas y evidentemente en le repertorio del cantante como una de sus más clásicas. Con ese silbido nomas bastaba para cambiar de estación radial si no tenías ganas de escuchar otra vez la canción haciendo zapping por la fm, (ya que fue un poco sobre-expuesta) pero luego de un tiempo, uno como que ya la extraña despúes de todo. Los compositores del tema lograron forzar a George Michael a un acuerdo fuera de la corte luego de demandarlo en 1984 por la similitud con el hit de Wham! "Last Christmas" que se deriva, notoriamente, de la melodía original de este clásico del pop setentero.

The Ocean Blue - Ballerina Out Of Control (1991)

En esas épocas, o sea, iniciando la década de los 90's, no tenía una clara idea de lo que significaba 'alternativo' o 'indie'. Tampoco es que sea recontra clara e incuestionable su definición, pero por lo menos puedo decir que, si por un lado a fines de 1991 disfrutaba escuchando los más recientes éxitos de Karyn White, The KLF o Amy Grant, también se empezaba a abrir espacio en mi mente para un tipo de música menos contagiante o avasalladoramente pegajoso como por ejemplo, la del grupo The Ocean Blue.



                     



Podemos decir ahora que la época dorada del 'modern rock' se vivió a finales de los 80's y principios de los 90's? Si? O es más bien nostalgia pura y dura creo. En fin, lo que si fue buenísimo para los oyentes del pop rock y derivados fue la promoción que emisoras como Miraflores y Doble Nueve dieron a artistas como Aztec Camera, Siousxie & The Banshees, The Charlatans, The Jesus And Mary Chain y varios nombres más dentro de la escena indie pop. Nombres y etiquetas sobran para definir cualquier movimiento musical pero prefiero apreciar lo que diferencia a cada uno de estos artistas en cuanto a sonido y propuesta, y si nos detenemos en "Ballerina Out Of Control" de Ocean Blue me encanta la serenidad con la que el vocalista David Schelzel toma cada frase y como si nada te va dejando ensimismado con este pop rock que le saca el jugo y la pulpa a su minimalismo. Fue #3 en el 'Modern Rock Tracks' de la Billboard en 1991.

Donna Summer - Winter Melody (1976)

Fue una de las baladas en inglés más populares de la década de los 70's en Perú según algunas fuentes y es una de las más recordadas por los oyentes de aquella época, al menos de acuerdo con el ranking de las 250 canciones de los 70's de radio 'Z Rock & Pop'. Parte de un album conceptual que nos conduce a un viaje musical/sentimental a través de las 4 estaciones del año, Donna Summer encantaba a su público de mediados de los 70's con la definición de 'dulce balada' en este "Winter Melody".



                  



En vivo en el programa norteamericano "Soul Train" (1976) :
                  



Brindando toda una atmósfera de soledad y nostalgia por una relación que se acabó y de la cual queda solo resignarse, "Winter Melody", con su sonido de viento soplando a manera de intro, notas que te acarician y las voces casi susurradas en estrofas y coros en una de las producciones más suaves y a la vez evocativas de Summer, hace que me transporte a tardes de invierno de fines de los 90's escuchando radio Z o Stereo 100, o simplemente recordándola cuando iba camino a algún lugar a media tarde o regresando a casa durante las primeras horas de la noche en tiempos donde descubrí muchas canciones de la década de los 70's que se convertirían en mis grandes favoritas. De un album titulado "Four Seasons Of Love" se promocionaron "Spring Affair" y "Winter Melody" y se editaron como sencillos, teniendo solo moderada repercusión en las listas, sirviendo más que nada para variar el repertorio de la que se empezaba a convertir en la reina del disco.

Michael Jackson - Dirty Diana (1988)

Los géneros musicales en entrecruzan en este traumático relato de una groupie que se sale con la suya con el pobre Michael. Este asunto de las mujeres como seres de cuidado ya venía desde las épocas de "Billie Jean"  (post que vendrá más adelante) y es una de las características principales de la temática de MJ a través de su carrera. Claro que esto no impidió que la Princesa Diana de Gales la hiciera su canción favorita en ese entonces. Y desde niño, también es una de mis preferidas.



                  



"She likes the boys in the band
She knows when they come to town
Every musician's fan
Until the curtain comes down
She waits at backstage doors 
For those who have prestige
Who promise fortune and fame
A life that's so carefree"


Ya sea durante las por lo menos 3 veces que vi "Moonwalker" a fines de los 80's o en rotación en canales de televisión, "Dirty Diana" me sedujo instantáneamente, con un sonido y un tempo poco común en Jackson. Era una canción que sobresalía de entre los exitasos del album "Bad" por su estilo rockero estilizado con sintetizadores y ritmo pausado, como queriendo dejar de parecer balada y por momentos tratando de acercarse al hair metal de la época. Dice Michael Jackson que la Princesa Diana le confesó que "Dirty Diana" era su gran favorita dentro de sus favoritas del intérprete y al parecer el público en general estuvo de acuerdo y la llevó al top 10 en Dinamarca, Holanda y el Reino Unido por ejemplo y al #1 en EEUU con lo cual fijó un record de 5 primeros lugares de un solo album de studio. El 2009 cuando MJ falleció, aquí en Lima, Perú algunos fans le hicimos un homenaje convocando a amigos y familia para pasar un rato lleno de música del 'rey del pop'. Algunos bailaron e hicieron fonomímica de algunos de sus clásicos mientras que quien escribe estas líneas se atrevió a cantar en vivo "Dirty Diana", vestido de camisa blanca y pantalón negro, y dispuesto a disfrutar de la energía de la canción hasta dejarme caer de rodillas, sudando y sintiéndome al cabo de estos 5 minutos, un 'performer'.

Gordon Lightfoot - The Wreck Of The Edmund Fitzgerald (1976)

Es una pena que el oyente casual de música popular muchas veces no repare en el peso e importancia de la letra de una canción. Melodía, ritmo, instrumentación son lo primero en hacernos conectar o no con las canciones, sin embargo uno se pierde por lo menos la mitad del encanto si no es capaz de entender lo que el intérprete nos está expresando, sobretodo en el caso de compositores como Gordon Lightfoot, considerado un tesoro nacional de la composición musical en su natal Canadá. Una de sus canciones más populares la conocí a principios de los 00's (dos miles, por si acaso) y luego investigué alguito más sobre su origen, aquí, "The Wreck Of The Edmund Fitzgerald".



                 



La versión en studio:
                 



Buscando en internet en el 2002, las primeras canciones que descargué en mp3 fueron algunas que había visto que alcanzaron los primeros lugares de popularidad según la revista Billboard en los años 70's y 60's. Dos décadas llenas de producción musical que nunca sonó en las radios peruanas. En el caso de Lightfoot, aquí se difundió "Sundown" (futuro post) pero una que llamó mi atención incluso ya desde el título fue este hit de 1976 sobre un barco granelero de nombre Edmund Fitzgerald que se volvió noticia en 1975 cuando se hundió debido a una tormenta en el Lake Superior en Norteamérica, falleciendo las 29 personas a bordo. Lightfoot se esmeró en ser congruente con los datos verídicos de la tragedia, pero se dio cuenta al final que su canción no necesariamente tenía que ser una nota periodística irrefutable de los acontecimientos. Alcanzó el 2do lugar en EEUU y el #1 en Canadá mientras que por aquí pocos la conocen, así que si desean abrir sus horizontes a un ejemplo de folk setentero clásico, "The Wreck Of The Edmund Fitzgerald" recrea este misterioso accidente con versos fantásticos sobre aquella fatal noche en Lake Superior con una melodía de guitarra recurrente y agridulce.

K-Ci & JoJo - All My Life (1998)

Esta balada alcanzó proporciones inmensas de éxito a nivel mundial en 1998. Interpretada por dos integrantes de la desaparecida banda de rhythm & blues noventera Jodeci, los hermanos K-Ci & JoJo que arrancaron bien esta nueva etapa en sus carreras con el 3er single lanzado desde su primer album como dúo titulado "Love Always". Ahora convertida en una dedicación de amor para muchas parejas, una que fue 1er lugar tanto en MTV USA y en el listado Billboard en 1998, la emocionante "All My Life".



                     



Muy rotada en MTV Latino en ese entonces, sobretodo cuando hacían el resumen del "Top 10 U.S." el reflejo del Top 20 de MTV USA donde K-Ci & Jojo reinó por varias semanas en 1998. También sonó algo en Studio 92, nuevamente solo por la razón de querer informar del ranking Billboard los fines de semana, pero yo como ya conocía a Jodeci desde 1991 y a K-Ci en su primer sencillo fuera del grupo en el '95 ("If You Think You're Lonely Now") solo continue siendo fan de los hermanos Hailey a traves de esta increíblemente melódica balada r&b que fue escrita como dedicación a la hija de JoJo, pero inmortalizada en la mente de los fans como un tema de amor de pareja, logrando estar 3 semanas como #1 en USA y también en aquel entonces en mi ranking personal semanal (ver mi ranking anual de 1998 aquí).

Earth, Wind & Fire with The Emotions - Boogie Wonderland (1979)

Una de mis bandas preferidas de todos los tiempos y géneros musicales en Tierra, Viento y Fuego o Earth, Wind & Fire, una multitud de músicos dirigidos por Maurice White, cuya dinámica voz junto al increíble falsetto de Philip Bailey pusieron la cerecita en el pastel de música funk, soul, disco e influencias africanas que movieron el alma a las masas en los 70s y en adelante. El 1er post del grupo en mi blog, luego vendrán otras más que me encantan, mientras, empecemos con una de sus más populares a fines de los 70's, "Boogie Wonderland".



                 



"Boogie Wonderland" es una fusión espectacular de música jazz, disco, soul...con la ayuda vocal del trío Emotions quienes antes ya habían probado el éxito con un tema compuesto por White ("Best Of My Love"). Este grupo tenía momentos suaves y experimentales pero cuando se decidían a hacer canciones bailables, su manera de inyectar luz, buena vibra y celebración a cada instrumento y parte vocal de sus canciones no tiene comparación. Incluida en películas como "Roller Boogie", "Madagascar", Happy Feet" y "Caddyshack", "Boogie Wonderland" es una de las más populares del grupo aquí en Perú, sin embargo internacionalmente compite con el amplísimo repertorio de sus clásicos, algunos de los cuales vendrán apareciendo poco a poco aquí en mi SOUNDtrack.

Roxette - Fading Like A Flower (Every Time You Leave) (1991)

Inicios de los 90's significó una época de mucho dance pop y variadísimo, de surgimiento de fusiones de muchos géneros entre sí revolucionando la cultura pop de muchas formas, y con todo aún las baladas de melodía poderosa sobrevivían. 1991 fue el último gran año de Roxette en materia de varios hits dando vuelta en los charts, y esta es una de mis favoritas de su discografía. Con un título muy llamativo en este "Fading Like A Flower (Every Time You Leave)" Per Gessle y Marie Fredriksson nuevamente balancean fuerza rockera con sentimentalismo pop como los profesionales que son.



                 



Con un sobrio vídeoclip filmado en Estocolmo, Suecia, el dúo Roxette seguía aprovechando su estatus de herederos menores del cuarteto ABBA conquistando al mundo entero con sus canciones absolutamente perfectas para la radio pop. En ese entonces era un fan de la voz imponente de la Fredriksson y trataba de imitarla con 'funky hits' en mano cantando en perfecto inglés y disfrutando cada pedacito de verso que trataba de seguir escuchando sus temas en la radio. Ya para 1992 Roxette era un recuerdo para mí, dejando espacio para otras muchas revelaciones sónicas que redefinirían la música de los 90's, pero quedan sus hits que ahora dos décadas más tarde, siguen (algunas) en mis playlists actuales.

The Doobie Brothers - Long Train Runnin' (1973)

Por la santísima! Confieso que la primera versión que escuché fue el remix dance de 1993 que los devolvió a los primeros lugares en algunos países europeos, pero afortunadamente y gracias a Jr. Quilca (nuevamente, gracias!) un fabuloso disco 45 rpm del sello Warner Bros. conteniendo en un lado "Jesus Is Just Alright" (futuro post) y este "Long Train Runnin'" hicieron que ya casi en los 2000's redescubriera la magia y el soul con el que estos muchachos ejecutaron el rock and roll, una clase maestra de unión orgásmica entre instrumentación y entrega vocal a cargo de los Doobie Brothers.



                 



  Versión original en studio:
                 



Un rasgueo de guitarra clave que engancha desde el primer segundo, da luego paso a la voz de Tom Johnson, armándose la base de "Long Train Runnin'" una vez añadido la brutal línea de bajo, la que sostiene la exquisita pista musical que luego continúa con timbales y armónica. La voz de Johnson, quien compuso el tema además, es la más identificable con la 1era etapa de los Doobies durante los primeros años de los 70's antes que este enfermara y tuviera que dejar por un tiempo el grupo para reestablecer su salud, siendo reemplazado por Michael McDonald. "Long Train Runnin'", una de las canciones setenteras más atrapantes que conozco fue hecha cover luego por artistas bien distintos entre sí como Bananarama, La Unión y los Gypsy Kings.

Paul Anka - Diana (1957)

Un jovencito que con mucho entusiasmo canta una canción inspirada por una chica que veía en su iglesia y que apenas si conocía, llevó su composición al 1er lugar de ventas en EEUU, el Reino Unido y su natal Canadá. A sus tiernos 16 añitos, Paul Albert Anka nos daba el primer alcance de esa melodramática voz que superaba largamente su edad mostrando también su capacidad de marketear canciones sencillas y románticas para grandes audiencias que lo establecerían como todo un entertainer por décadas futuras.



                  



Versión original:
                  



Paul Anka sigue siendo en la mente de muchas fans aquel ídolo juvenil que les entregó una voz inconfundible de la mano de un carisma envidiable, mientras que para otros fue uno de los rostros más famosos de una cultura pop que intentaba por todos los medios suplantar la ascendente fama de los negros en la música, reemplazando espacio en la radio con intpretes menos ambiguos o polémicos como Pat Boone, Frankie Avalon y Paul Anka, solo para mencionar a tres. "Diana" llegó a ser uno de los sencillos más vendidos a nivel mundial en la historia de la música y es otra que siempre ha tenido buena difusión en nuestro Perú. Recuerdo de manera especial, el camote que la linda Diana García le tenía a la música de Anka y como se animaba presentando "Diana" en su segmento de los 90's en la radio llamado "Memories".

Audio Two - Top Billin' (1988)

Considerada oro puro y parte de la fascinante historia del hip hop cuando recién el género se perfeccionaba como fuerza popular a punto de conquistar el mainstream, apareció "Top Billin'" una corta canción de rap de tan solo 2 minutos 56 segundos de energía a full y la presentación en disco de Milk Dee, rapeando sobre el beat generado por un error de programación y que se decidió dejar tal cual por su compás y punche inusual.


Versión original:
                 


Vídeoclip hecho con el audio de un remix:
                 



"Milk is chillin, Giz is chillin
What more can I say? Top billin
That's what we get, got it good
And since you understood, would you..."


Cuando disfrutaba de uno de los primeros hits de Mary J, Blige en 1992 llamado "Real Love", no sabía que estaba escuchando un sample del beat de este "Top Billin'", una genial equivocación en manos de Daddy-O de Stetsasonic que apretó las teclas que no debía apretar en su sintetizador luego de samplear para ello el tema de los Honey Drippers "Impeach The President". Es tan bueno este loop de percusión que se ha utilizado variass veces más al igual que fragmentos de las rimas de Milk Dee por tantísima gente del rap y hip hop que incluye aparte de Blige, a The Notorious B.I.G., Rah Digga, Luniz, Wreckx-N-Effect, Planet Soul, The Black Eyed Peas, Wale, LL Cool J, Wyclef Jean, 50 Cent y muchos otros incluida M.C. Lyte, hermana menor de los integrantes del duo Audio Two, quienes a los pocos años tuvieron que salir del negocio de la música por falta de oportunidades.

Arrested Development - Mr. Wendal (1993)

Finales de 1992, cuando el sol era estable terminando Noviembre, a diferencia de recientes años, y había sobrevivido a mi primer año de secundaria en el colegio, gracias en buena parte al 'American Top 40'. La música de este programa aún era bien variada ese año, a pesar que reflejaba solo el lado de la difusión radial y ya no las ventas de sencillos (por decisión de los broadcasters originales) habiendo perdido algo de música urbana en el proceso, pero algunos sobrevivieron, como los niños mimados de la crítica por entonces, Arrested Development:



                  



Cuando "Mr. Wendal", el 3er sencillo del album debut "3 Years, 5 Months & 2 Days In The Life Of..." se rankeaba alto en EEUU y el Reino Unido, yo no sabía que por ejemplo, este album había sido elegido el mejor del año en la reconocida encuesta 'Pazz & Jop" de la revista neoyorkina 'Village Voice'. Pero sí entendía buena parte de la letra de "Mr.Wendal' que aludía a una persona que vive en la calle, sin dinero y sin hogar que representa al chivo expiatorio de la sociedad de consumo que se considera civilizada pero es incapaz de resolver sus propios problemas de justicia tergiversando las necesidades de sus miembros a menudo.

"Civilization, are we really civilized?
Yes or no, who are we to judge
When thousands of innocent man could be brutally enslaved
And killed over a racist grudge..."

Fue la única canción del grupo que los programadores de radio de Perú dieron importancia y rotación, claro, se demoraron un poco, pero por ahí llegó a sonar en algunas estaciones en 1993. En el "AT40" también pasaron una vez una muy buena versión acústica que conservo grabada en cassette y que demuestra lo bonito que esta canción se transcribía a solo un par de guitarras, una armónica y el espíritu de buena onda y cambio que Speech y compañía entregaron en vivo. Pero más están por venir del grupo en este blog.

Bee Gees - Subway (1976)

Con esta canción regreso instantáneamente a mi niñez, escuchando en el tocadiscos de mi casa algunos de los discos más antiguos de nuestra colección de familia, que incluía un disco 45 revoluciones de "You Should Be Dancing" de los Bee Gees cuyo lado B me encantaba siempre escuchar, un acompasado pop medio queriendo entrar a lo bailable que como siempre con los hermanos Gibb te logra erizar con su indeleble melodía y compacta producción. Aquí, "Subway":



                  




Como la canción fue relegada a un lado B y nunca se editó un single comercial (se la puede encontrar también como la pista #8 del album "Children Of The World" de 1976), es muy raro encontrarla en presentaciones y menos rankeada en alguna lista de popularidad, sin embargo aquí en Perú según me cuentan quienes vivieron la época, se le dio buena rotación en su momento y hasta recientes años atrás la podíamos escuchar de vez en cuando en estaciones de radio como 'Z Rock & Pop' y 'Stereo 100', ambas ahora desparecidas de la FM. No recuerdo otra canción de los Gibb con un saxo tan prominente, uno de los toques mágicos que le dieron a "Subway", un sonido muy de aquella mitad de los 70's, ya con el falsetto que los llevaría a dominar la industria por el resto de la década. Mi 45rpm sobrevive, a pesar de las décadas y de la famosa 'canchita' que acompaña a la canción incluso desde que yo era niño.