Madonna - Secret (1994)

La locaza de Madonna ya anunciaba el 1er single de su CD "Bedtime Stories" entonces a punto de salir en 1994, por internet!! "Si gustan, pueden descargar el archivo de audio de mi nuevo single "Secret" de mi nuevo album "Bedtime Stories" que sale el próximo mes..." eran parte de las palabras con las que invitaba a su público a escuchar un adelanto de 30 segundos de una de sus pocas canciones cuyo éxito se basó más en lo simple que en lo espectacular, con suaves y acogedores arreglos musicales cortesía del hitmaker Dallas Austin quien - felizmente - apostó, inusualmente para Madonna, por la consigna 'menos es más'.






Dalla Austin, un productor y compositor de Columbus, Georgia, USA que empezó su carrera en un grupo de hip hop de inicios de los 90's, ha ayudado a crear muchas de mis canciones favoritas de TLC, Pink, Another Bad Creation, Monica, Boyz II Men, entre muchos otros artistas, y en 1994 acudió a la ayuda de la Ciccone para suavizar de alguna forma la imagen hiper-sexualizada que le había dejado el disco "Erotica" y su libro "Sex". "Secret" es una de esas canciones de Madonna que me sonó fantástica desde el primer momento de haberla escuchado, un trocito en el resumen Billboard de "Ayer y Hoy" de canal 2 y a los días en el "American Top 40" en Radio Miraflores. Luego también Diana García le dio su buena rotación y así empezó a sonar en 1er corte del "Bedtime Stories" que tuvo sus buenos momentos pero en comparación con otros discos de Madonna antes y después, quedó notoriamente rezagado en cuanto a ventas y repercusión mediática. "Secret" sin embargo sigue siendo una de mis favoritas en su carrera.

Culture Club - Miss Me Blind (1984)

Para mi papá, Boy George y este grupo representaban algo peligroso, para mi hermano, uno de los grupos que más escuchaba en la primera mitad de los 80's, lo mismo que para mí, Culture Club, en 1984 (cuando tenía 4 años) era pura diversión. Muchos colores, tanto en sus vídeos como en la carátula del "Colour By Numbers", Long Play que pertenece a la colección de vinilos con la que crecí y de cuyos varios buenos  tracks extraigo esta vez para mi primer post de esta banda el hit "Miss Me Blind".




Llegando a la 5ta posición tanto en el Billboard Hot 100 como (sorprendentemente) en el ranking r&b, muestra de que la versión new wave de elementos soul norteamericanos con algo de sintetizadores y coquetos ritmos reggae y dance dio sus frutos, "Miss Me Blind" logra mantenerse como una de las más recordadas melodías de Culture Club cuyo título hacía que me cuestione como realmente habría de traducirse al español. "Me Extrañas Ciegamente", allí está, recuerdo de niñez con un vídeoclip que te deja con ganas de investigar sobre la temática oriental, las geishas y los varios simbolismos aquí presentes.

La Bionda - One For You, One For Me (1978)

La versión de Yola Polastry, "Haz El Bien Sin Mirar A Quien" es hasta el día de hoy una de mis preferidas canciones infantiles y me vengo a enterar recién a finales de los años 90 que la original es esta rica y refrescante canción disco de 1978 "One For You, One For Me", un suceso internacional para el dúo italiano La Bionda cuyo hit en cuestión ha sido incluido en incontables compilatorios de música disco, y aquí en Perú, fue en Stereo 100 en donde escuché esta versión por primera vez.





Presentación en directo:

Este single que logró llegar a un tímido #54 en el ranking oficial británico pertenece al disco de 1978 "La Bionda". Y bueno, quiénes son La Bionda?? Es un dúo de hermanos de Milan, de nombres Carmelo y Michelangelo La Bionda y que han compuesto y producido música para Ricchi & Poveri y Righeira (protagonistas de futuros posts) y cuyos temas disco más representativos son "1, 2, 3, 4...Gimme Some More", "Sandstorm" "Disco Bass" y este "One For You, One For Me" con un intro de piano electrónico que predice un poco lo que vendría en los 80's con el ítalo disco, aunque destacando más por lo suave que por lo estruendoso si hablamos de su melodía e interpretación.

Babyface - Every Time I Close My Eyes (1997)

Kenneth "Babyface" Edmonds, ganador de 10 premios grammys en total, ya sea como productor o compositor de grandes éxitos para Toni Braxton, Bobby Brown, Eric Clapton, Madonna, Boyz II Men y literalmente cientos otros, empezó su éxito también como intérprete en la década de los 80's con hits como "It's No Crime" y "Whip Appeal". Algunos de los temas más memorables de su discografía llegaron en los 90's, y aquí uno de 1997, contando además con los coros de Mariah Carey, "Every Time I Close My Eyes".





Esta la pude conocer en todo su esplendor, ya que era de las canciones en su momento actuales que Diana García pasaba en su "Tú, Yo Y Mis Discos". MTV Latino cuando aún transmitía su 'Top 10 U.S.' también sirvió para poder ver bien claritos los ternos de colores brillantes que Babyface lucía en su "Every Time I Close My Eyes", una balada pop r&b que funcionó excelente también en las radios AC (adulto contemporáneo) tanto en su versión común y corriente como en una alterna adornada con el saxo de Kenny G, versión que varias veces sonó en la programación de Telestereo hasta bien entrados los años 00'.

The Beatles - Ticket To Ride (1965)

No sólo con argumentos musicales los Beatles descubrían nuevas posibilidades para el pop con casi cada nuevo lanzamiento desde 1965, sino que también aportaban a nuestra cultura callejera, con expresiones como la que da título a su "Ticket To Ride" que según John Lennon era lo que decían unas tarjetas utilizadas por las prostitutas de Hamburgo (donde los Beatles muchas veces tocaron en sus inicios) indicando una especie de certificado de salud para poder montar (ride = tener sexo) con las seguridades del caso.





Signo de evolución en la ruta musical de los Beatles, "Ticket To Ride", con guitarra y percusión igualmente vibrantes, más atrevida que sus éxitos previos en muchas formas, fue el 3er de 6 singles consecutivos en llegar al #1 en el listado estadounidense, un record en ese momento. Hay que notar que ya en 1965 estos 4 inglesitos se podían dar el lujo de reinventarse sin mucho temor de alienar a sus fans. Dentro de la monumental historia Beatle, esta canción es una de las que mejor pasa la prueba del tiempo, y cuenta con uno de los cambios de ritmo y vibra más fascinantes en su lista de singles, aquel en donde se acelera el tempo con el "my baby don't care" en falsetto hacia el final de la canción.

Manolo Escobar - El Porompompero (1960)

La canción española, especialmente la copla y la rumba se han llevado bastante bien con mis oídos desde niño, ha de ser por la presencia de algunos vinilos con rumbas flamencas que teníamos en casa, y en especial la 'rumba pop' de Peret que influyó en mi gusto musical desde muy niño. Por eso, cuando conocí esta canción en el 2010, aparte de recordar haber escuchado el 'porompompon' de algún otro lado, me encantó sentir este ritmo imparable más el gran sonido de las guitarras haciendo conversación con la imponente y rebosante voz de un Señor con S mayúscula en este estilo musical, Manolo Escobar.





Versión original en estudio (1960) :



Manolo Escobar, actualmente de 81 años de edad, ha recibido infinidad de premios por su trayectoria como intérprete de la música española, también hay que decir que en su momento de gloria, los 60's y 70's, su popularidad estaba al nivel de la de Julio Iglesias o Raphael en su país natal, ayudado como en el caso de los artistas mencionados también por su participación en películas diseñadas para expandir su estatus de estrella. Por esas situaciones que no son casuales, un tema compuesto para otro artista español, Enrique Vargas, que no la llegó a grabar, terminó siendo enorme éxito discográfico de Manolo Escobar, "El Porompompero", cruzando las fronteras y empezando la que sería una década muy productiva para todo tipo de expresión musical española en los listados de popularidad mundiales. Una de mis favoritas de esta década en nuestro idioma.

Boyz II Men - I'll Make Love To You (1994)

Debo admitir que cuando esta canción se mantuvo 14 semanas en el 1er lugar del Hot 100 Singles de Billboard (algunas semanas menos en mi entonces programa de radio favorito "American Top 40") me aburría el hecho de que una vez más los Boyz II Men fueran por el lado seguro y con el objetivo puesto en dominar las radios de manera excesiva con una balada que repetía lo ya logrado por "End Of The Road". Pero igual mis amigos, no me podía resistir - y menos con el paso de los años - al encanto de sus voces ni a la producción ganadora de Babyface para esta afrodisíaca "I'll Make Love To You".





Recuerdo cuando compré el cassette del "II" en la tienda Music Box del óvalo higuereta, muy cerca de donde yo vivo e inmediatamente lo llevé a casa para escucharlo y me sorprendí de la limpieza del sonido de esta edición nacional del disco de los Boyz II Men aunque por supuesto, para cuando adquirí el cassette ya era 1995, muchos meses después de "I'll Make Love To You" arrasara como 1er single y yo pudiera entonces apreciar la buena calidad de cada uno de los tracks de esta producción que terminó vendiendo 12 millones de copias solo en los Estados Unidos. Me daré más tiempo en otros posts para hablar de más singles y tracks del "II", pero ahora disfrutemos del placer de las voces de Michael, Nathan, Wanya y Shawn, cada tonalidad y rango un riquísimo instrumento aparte que se luce en este tema, un éxito que tuvo su versión en español muy bien recibida llamada "Yo Te Voy A Amar" que motivó a la banda a lanzar una versión del "II" para el mercado latino.

Public Announcement - Body Bumpin' Yippie-Yi-Yo (1998)

Aquí me encuentro esta vez con una de esas que hay que desenterrar y desempolvar un poquito ya que si bien en su momento fueron muy vendedoras (en EEUU), quizá si no eres parte de ese público objetivo r&b, es más que probable que no recuerdes mucho esta canción o enteramente a los Public Announcement que en su primera etapa sirvieron de músicos de apoyo de R. Kelly y obtuvieron su único hit en 1998 con la peculiar "Body Bumpin' Yippie-Yi-Yo".





R. Kelly solo grabó un disco con los Public Announcement, el "Born Into The 90's" de 1992 para luego empezar a trabajar en la que sería su exitosa carrera solista mientras que el grupo en cuestión las vio verde para mantenerse en actividad, fue entonces que con nuevos integrantes, en especial el vocalista Feloney Davis, lanzaron en 1998 el album "All Work, No Play" (quizá en respuesta al 1er disco solista de R. Kelly sin ellos llamado "12 Play"?) con su único single top 5 en el listado norteamericano (y #38 en el Reino Unido), "Body Bumpin' Yippie-Yi-Yo", sabrosona canción midtempo r&b con una letra que refleja el deseo de, ejem, montar y pasarla bien...muy bien, de a dos, y una coreo en el videoclip que va realmente más allá de lo que uno le puede pedir a un hit sensualón, con galope y azotada incluida, casi casi una premonición de cierta canción y video viral en coreano del año que pasó.

Raffaella Carrá - Lucas (1978)

"La historia sucedió de pronto / Y todavía no la entiendo" Y es que hasta el día de hoy se me encrespa mi pelo casi lacio de tanto preguntarme cómo la hizo tan linda en 1978 con una de las canciones más payasas y a la vez de buen espíritu que he escuchado sobre el tema de la homosexualidad en la radio. Aquellos con sentido del humor supongo que pueden aún 35 años después seguir sonriendo y bailando, o quizá, identificarse con "Lucas" desde el punto de vista de la chica o del chico de la canción. Ud verá.






Y 'La Carrá' siempre tan exhuberante y de imagen fresca y libre es de las pocas intérpretes que les va bien una canción como ésta, sin parecer estarse burlando o denigrando a la comunidad gay, que ella sabía se había vuelto una fuerza importantísima de su fanaticada. A pesar que esta canción salió al mercado (incluida en el LP "Hay Que Venir Al Sur") 1 año antes que yo naciera, no fue de las primeras canciones que conocí de ella, más bien, de las que escuché recién por primera vez a fines de los 90's o principios de los 00's y probablemente como muchos otros, reingresó a nuestro subconsciente gracias a un astuto spot publicitario de MiBanco cuya frase clave "¿Y dónde están las lucas de Lucas?" se aprovechó bien del sarcasmo que la canción inspira.

The Jackson 5 - I'll Be There (1970)

Qué tema para más icónico en la historia de los grupos de chicos, a.k.a. boy bands, y en este caso, por obvias razones, un clásico también de la música soul por la emoción que transmite escuchar a un Michael Jackson de 11 años siendo amo y señor de la interpretación desde tan temprano en su vida. Al lado de sus hermanos en plena efervescencia de la carrera de los Jackson 5, aquí la más grande de sus baladas, "I'll Be There".





"I'll Be There" en su versión original en studio:




Fue el mayor hit de la disquera Motown, en ese entonces superando esta belleza de canción, y coronando a los Jackson 5 con su 4to single #1 consecutivo en USA. Berry Gordy, cabeza de Motown, co-escritor y co-productor del tema tomó cierta inspiración bíblica en un pasaje de Mateo en el que Jesús habla que donde hayan dos o más personas reunidas en su nombre, él estará allí entre ellos. Es un tema que siempre conocí, desde niño a principios de los 80's y gracias a programas radiales clásicos como 'La mejor mejor del siglo' de Studio 92 y el renovado 'Tú, Yo Y Mis Discos' de Diana García en Radio Miraflores, su presencia continuó. El más famoso cover se lo lleva de lejos la versión que Mariah Carey hizo para su MTV Unplugged en 1992 que también alcanzó el 1er lugar en varios países, y que Carey volvería a interpretar en vivo en el 2009 también con Trey Lorenz como en el '92, esta vez, tristemente, en el funeral de Michael Jackson.

Prince - I Would Die 4 U (1984)

Para los fans de Prince en 1984, la banda sonora de "Purple Rain" si bien desafiante para el espectro pop de la época, representaba también una variación menos atrevida y explícita sobre todo en cuanto a letra se refiere, y claro, pensamiento que tiene directa correspondencia con en nivel de masividad comercial que Prince alcanzó con este Long Play. El vinilo ha estado en casa siempre y desde que tengo uso de razón sigo maravillado con varias de sus canciones incluida esta "I Would Die 4 U".

"I'm not a woman
I'm not a man
I am something that you'll never comprehend...

...No need 2 worry
No need to cry
I'm your messiah and you're the reason why
'Cuz U, I would die 4 U..."

Veloz como como un cohete, vestida de puro sintetizador y con la voz apasionada de Prince, gocemos de manera intensa y breve con la melodía de "I Would Die 4 U" de menos de 3 minutos de duración y cuya letra según algunos está interpretada desde el punto de vista de Jesús, (leer parte de la letra más arriba) un single que alcanzó el #8 en la lista de sencillos de Billboard y que incluso en algunos tours cuando Prince la ha interpretado le cambiado el 'I'm your messiah' por 'He's your messiah' apuntado hacia el cielo mientras canta esta línea.

Alicia Bridges - I Love The Nightlife (Disco 'Round) (1978)

De chiquillo esta canción no me cuadraba mucho...no sé, creo que la voz toda gangosa de Alicia Bridges y el hecho de que fuera un tema disco bastante lento - casi una balada - como que me hizo no apreciarla debidamente. Hasta bien entrados los 90's, en donde ambas características se hicieron notar y extrañar cuando la comparabas con su versión remix noventera o volvías a recordarla viendo la famosa peli "The Adventures Of Priscila, Queen Of The Desert"...





Dios! No se dejen asustar por el thumbnail, no es David Bowie en los años 70's, es Alicia Bridges en este curioso film que se grabó para "I Love The Nightlife (Disco 'Round)", convertida en todo un 'clásico gay' y renovadamente reconocida como un estandarte del disco y la década de los 70's. Originalmente se planificó arreglos musicales más orientados al r&b, pero se decidió que quedaba mejor con sonido disco y vaya que hicieron un éxito crossover llegando a ser tocada hasta en estaciones de música country.

Collective Soul - December (1995)

Esta canción no es para nada desconocida en Perú, aunque las únicas radios que difundieron a Collective Soul antes de este tema fueron Radio Miraflores y Doble Nueve en 1994, cuando llegó "December", ahí si se sintió la repercusión en la radio peruana de este hit que representa bien como sonaba el crossover de lo alternativo a lo pop en plena mitad de los 90's.






He sabido de varias diferentes interpretaciones de la letra de "December"; mientras unos dicen que se trata de la separación no muy grata de la banda con su manager, otros piensan que es una canción de rompimiento de una relación, otros, con más inspiración religiosa se lanzan a ver entre líneas una reflexión sobre Dios y la creación, mientras otro grupo de pensamiento menos 'divino' asume que la canción trata sobre el placer del sexo oral. Ud, lector, lectora, fan de Collective Soul, escoja, pero sobre todo disfrute de este hit modern rock que seguirá sonando por buen tiempo más en cada especial nostálgico de los 90's.

Eddie Money - I'll Get By (1992)

Edward Joseph Mahoney pasó de ser policía a cantante pop rock, empezando a sonar con fuerza en las radios en la década de los 70's (una favorita mía de esta era es "Baby Hold On" - futuro post -) y con hits ochenteros como "Take Me Home Tonight" o "Walk On Water". Pero nunca, y reafirmo nunca lo sentí tan entregado a una pieza musical como la siguiente, una power ballad que lo llevó a los charts a y mi corazoncito melómano en 1992, la emotiva "I'll Get By".





"Tell you something baby, there will come a day
When I can open up my heart and love again
Until then I'll get by, somehow I'll get by
I know I'll get by..."


Si bien los noventas fue el principio de la caída en popularidad de lanzamientos musicales de este cantante, yo quiero mucho este tema que escuché por primera vez en el "American Top 40" allá por inicios del año 1992 y creo que ha conservado muy bien su fuerza, su bien lograda melodía, y la interpretación rasposa y sentida de la voz de Eddie Money. "I'll Get By" fue #21 en el Hot 100 Billboard y #7 en la lista de música adulto contemporánea.

Paul Mauriat - Après Toi (1972)

"Après Toi" es un tema interpretado en francés por la cantante griega Vicky Leandros quien representando a Luxemburgo 1972 se llevó el 1er lugar del concurso Eurovisión logrando superar a la performance que había logrado con "L'Amour Est Bleu" que había quedado 4ta en 1967, canción que - oh, sorpresa! - se volvió famosísima internacionalmente al año siguiente por el director de orquesta Paul Mauriat. En esta ocasión quiero compartir la preciosa versión instrumental que grabó Mauriat, una de las preferidas por mi desde que la conocí muy niño, en un Long Play doble presente en casa.






Nuevamente Mauriat es quien logra esparcir esos arreglos sonoros destacando lo mejor de esta melodía en la menor cantidad de tiempo de ejecución, y parece que lograba una química interesante con estos temas famosos de Eurovisión, dándoles un atractivo especial. Leandros mientras tanto grabó "Après Toi" también en inglés con el nuevo título de "Come What May" haciendo que se propaguen más y más versiones por varios intérpretes.

Sly & The Family Stone - Everyday People (1969)

Abran bien los oídos mis lectores queridos, que aquí pongo mi primer post (cómo es que demoré tanto así, eh?) de una de las tremendísimas bandas sesenteras-setenteras que nunca se ahorró fuerza ni capacidad inventiva en su icónico repertorio de su explosiva mezcla funk. Sly & The Family Stone se llaman, y empezaré a compartir algo de lo que más me gusta de ellos con este 1er lugar del año 1969, la anti-discriminación "Everyday People".





"Different strokes / for different folks..." parte de la letra que aparte de inspirar el título de la serie de tv  de fines de los 70's "Diff'rent Strokes" (Aquí "Blanco y Negro") remarcaba la inutilidad de hacer énfasis en las diferencias por cualquier 'razón' que sean ("there is a yellow one that won't accept the black one...") y la tendencia a no salir de este círculo vicioso ("and so on and so on and Scooby-doo-be-doo-be..."), en una melodía soul pop que conquistó EEUU por 1 mes en la cima de su ranking principal (Billboard) a principios de 1969. Y cuando llega el "I...I....I..I...am everyday people..." uno no se puede evitar recargar de maravillosa energía musical y también algo de espíritu social. Hay versiones de Aretha Franklin, Belle & Sebastian, Pear Jam y los Staple Singers entre muchos más.

Sheena Easton - Morning Train (Nine To Five) (1981)

Un timbre de voz bien agudito y distintivo, la imagen de la chica común y corriente, pero super linda e inofensiva, fue una voz femenina notoriamente popular en la primera mitad de los 80's, Sheena Easton salió de lo que ahora podríamos llamar casi un programa de 'reality' llamado "The Big Time" de la BBC que reportaba el trabajo de Easton para llegar a la fama. Su 1er hit fue esta  epítome de la canción pop apta para todos (hasta para el perrito), el #1 "Morning Train (Nine To Five)".






"My baby takes the morning train
He works from nine till five and then
He takes another home again
To find me waiting for him"

Con esa letra y con ese estilo listo para que las radios le den de alma, Sheena Easton conquistó los listados de popularidad (#1 en EEUU y muy bien difundida en latinoamérica también) y se embarcó en una carrera que la tendría bien ocupada hasta los años 90's. Iré posteando más temas de la muchachita poco a poco, recordando algunas de mis favoritas de las diferentes etapas de su vida musical.

Christina Aguilera - What A Girl Wants (2000)

La canción salió en el '99 en el album homónimo de Aguilera, pero fue el single remix el que escaló las listas (y se ganó mi cariño) a fines de ese año acompañado de un vídeo coreográfico de onda adolescente que emulaba antiguos vídeos pop, principalmente "Cold Hearted" de Paula Abdul (incluso se filmaron en el mismo lugar). Con un corte musical algo más hip hop que su "Genie In A Bottle" y afortunadamente reinventada de su versión album, "What A Girl Wants" era una de mis favoritas de principios del presentte milenio.






En esta época de la explosión teen pop en el planeta tierra, bueno, sobre todo en occidente, aparte de las boy bands estaban las teen pop girls que luego del suceso de Spears y Aguilera se multiplicaron en Jessica Simpson, Mandy Moore y otras más. Claramente "What A Girl Wants" se separaba un tanto del resto del paquete no solo por la voz de Christina, sino por el tono y sonido más r&b de sus grabaciones. Vaya, "What A Girl Wants", uno de los divertimentos super light y juveniles de esos años en los que aún dependíamos de la radio y MTV para estar dizque al día en cuanto a música pop.

The Royal Guardsmen - Snoopy Vs. The Red Baron (1966)

Pasaron años hasta que lo conseguí, pues siempre quise saber cómo habría de sonar un éxito pop que involucraba dentro de su título a uno de mis dibujos favoritos, Snoopy. Una grabación de 1966 que recién conocí allá por el 2002 gracias a internet (específicamente el buscador 'Kazaa' : ) ) de lo más curiosa, se aprovechó un poco de la popularidad de la tira cómica "Peanuts" (conocida aquí como 'Charlie Brown') lanzando al mercado el gracioso "Snoopy Vs. The Red Baron" en disco 45 rpm con sorprendente éxito.




Versión en studio:



El enfrentamiento en aviones del Barón Rojo y Snoopy había sido publicado por primera vez poco tiempo antes que este single empezara a escalar los charts y vaya que los escaló, alcanzando el #6 en el Reino Unido, #2 en EEUU y el 1er lugar en Australia con una canción que describía la valentía del perrito de la cabeza inmensa y prominente nariz y su destreza por los aires, además de segmentos en alemán y un chistoso break instrumental imitando el famoso hit "Hang On Sloopy" de los McCoys. Igual, aunque Snoopy no es mencionado dentro de la letra de la canción, tuvieron que otorgar regalías de publicidad al dueño de la marca Snoopy, Charles Schulz. Los Royal Guardsmen continuaron con diferentes integrantes incluso en recientes años, inventando nuevas formas para continuar presentándose en vivo por ahí, incluso creando un nuevo tema en el 2006 titulado "Snoopy Vs. Osama". Ya mucho, creo!

Cutting Crew - (I Just) Died In Your Arms (1986)

En los 80's los famosos "Funky Hits", estos cancioneros de colores que ofrecían un resumen usualmente quincenal del panorama pop anglosajón (con cierta información nacional y latinoamericana) me informaban con una copia a color del Hot 100 Billboard en casi cada uno de sus números. Lo malo es que en épocas como 1987, habían canciones que no llegaba a identificar hasta años después como por ejemplo esta "(I Just) Died In Your Arms" del grupo inglés Cutting Crew que recién escuché en un pedacito nomás gracias a un flashback dentro de una edición semanal del 'American Top 40' en 1992.





Fue #1 en Estados Unidos (1987) y #4 en el Reino Unido (en 1986) y aquí llegó a sonar también aunque modestamente. Las canciones de fines de los 80's fueron menos apreciadas por los programadores de radio locales y existen un chorro de exitasos internacionales en este período que pocos en Perú saben siquiera que existen. Aquí se difundió más su siguiente single, "I've Been In Love Before" (futuro post) mientras que esta canción, una oda al orgasmo al parecer, eso de 'le petite mort' influenciando la composición y letra de su vocalista Nick Van Eede fue su único 1er lugar internacionalmente. Un intro misterioso logrado con sintetizadores dan a "Died In Your Arms" un tono sofisticado que sigue destacándose entre las producciones pop de ese año.