Twenty 4 Seven - Take Me Away (1994)

Uno de los varios hits sobre todo en buena parte de la Europa Continental de esta agrupacion, una de las primeras en juntar raperos con vocalista femenina, Twenty 4 Seven, fue también de las primeras que escuchamos en Perú. La recuerdo particularmente de la televisión (programas musicales de canal 11 y 7) con su "I Can't Stand It" pero mi favorita esta romántica-bailable "Take Me Away" en donde los beats per minute son bien acompañados por una memorable línea melódica.

Creada en 1989 por Ruuj van Rijen, productor holandés, los Twenty 4 Seven como muchos proyectos eurodance cambiaron de integrantes con el tiempo y para la 2da mitad de los 90's el éxito comercial les fue esquivo. Pareciéndose un toque too much en los pasajes rapeados al clásico discotequero de Haddaway "What Is Love" (1993), así que admito que "Take Me Away" no es precisamente una gran originalidad, pero me encanta el intro, el gran énfasis en la melodía del coro, y su extensión en el resto de la canción, lo que sí es un logro dentro del avasallante catálogo eurobailable de la época.

Prince And The Revolution - Kiss (1986)

Desde que tengo uso de razón Prince me ha divertido como nadie! Inventivo, provocador, atrevido, músico eximio... el hombre es todos los géneros musicales a la vez y así todavía, suena únicamente a Prince. Sus composiciones son como postres exóticos para los oídos y "Kiss" es uno de los más ricos. 1986, cursando 1er grado de primaria y parando mis orejitas al funk y al soul. Yeah!

Uno de los artistas cuyas canciones son prácticamente imposibles de hacer en nuevas versiones decentemente, un sonido que le viene de la locura de ser multi-instrumentista con una manía por la producción en la menor cantidad de tomas en el estudio, Prince Roger Nelson sonó mucho en mi casa en mi infancia, sobre todo con el disco "Purple Rain" (1984) pero de ese disco y sus canciones postearé más adelante. Por ahora, una que recién en 1993 grabé en cassette y en 1997 compré en disco 45rpm! Recuerdo tratando de llegar a esos agudos...qué daño sinceramente!! Una de las más minimalistas canciones funk, increíblemente efectiva y clásica.

James Brown - It's A Man's Man's Man's World (1966)

Erizante interpretación de James Brown, una de las canciones que se ha vuelto referente de su contribución a la música en general, recordemos que el 'alma' de la canción también es la letra, y aunque ésta, tal como señala la Rolling Stone es 'casi bíblicamente chauvinista' (escrita por Brown y su co-escritora Betty Jean Newsome) es uno de los más brillantes ejemplos del espectro de este artista para emocionar y hacer sudar (literalmente) a su audiencia y sin necesidad de que sea un concierto en vivo.

Audio sólo (y completo)

"It's a Man's Man's Man's World" Desde Mc5 hasta Glee, pasando por Cher, Tom Jones, Mountain, Etta James, los Grand Funk, los Residents, Celine Dion (?) entre muchos otros covers, hay uno que se hizo en vivo en forma de trubuto al entonces recientemente desaparecido Brown por nada menos que Christina Aguilera, esto fue en la ceremonia 2007 de los Grammys, dejando en claro que la grabación original con la secciòn de cuerdas al filo del drama adornando la voz del inmortal James Brown se mantiene como una piedra de toque del soul y su historia de influencia en los demás géneros e intérpretes que llegaron luego.

#1. Adele - Rolling In The Deep

En el 2009, "Chasing Pavements" fue la #45 de mi ranking anual. Luego de un año en el que la canción me fue gustando cada vez un poquito y otro poquito más. Adele dice haber empezado la composición de "Rolling In The Deep" (ya en el 2010) prácticamente en el momento de la (evidentemente) dura separación de una muy intensa relación. Cuando estuvo en los EEUU, se paseó y escuchó blues, country y rock que resultó en elementos que enriquecieron su forma de componer y de dar forma, al que se convertiría en el disco más unánimemente representativo del año prácticamente a nivel mundial, el "21". La 4ta canción de Adele en mi conteo anual es de venganza y enojo, de resistencia a creer que se pudo terminar tan mal algo que parecía ir muy bien...típico? Sí, pero cuando el blues, los coros gospel, aplausos al ritmo a la mitad de la canción, rockeante percusión con reminiscencia al rock/soul más clásico y una voz que va más allá de las palabras con una riqueza de tonos y emociones que comunican con cada matiz, se tiene una canción que trasciende. La #1 de mi Top 100 del 2011, de la intérprete que sólo necesita pararse frente a un micrófono para transmitir el arte que nos deja en sus grabaciones. Sólo eso muchachos, la música por la música ganó este año.

#2. Foster The People - Pumped Up Kicks

A veces las canciones menos esperadas y que van creciendo poco a poco en la mente son las que quedan y van dejando una huella más profunda, en este caso la peculiar historia de un chico solitario que al parecer fantasea o se alucina con la imagen de una pistola y la posibilidad de utilizarla (aunque sea en su imaginación) para abrir fuego contra los chicos con las "zapatos de moda" (quizá los Reebok Pumps?) amenazándolos con correr más rápido que su bala. Hay un mundo para interpretar y develar en la letra de "Pumped Up Kicks", un éxito del 2010 en las radios alternativas que se fue metiendo en el mainstream y terminó siendo una de los más sonados y vendidos singles del '11, de hecho, ayudada por lo inmensamente contagioso de su sonido multi-género, la distorción un tanto atemorizante de la voz de Mark Foster y aquel silbido inocentemente perturbador dentro del contexto de la canción que se queda con el #2 de mi lista de las 100 grandes favoritas del 2011!

#3. Christina Perri - Jar Of Hearts

Unas simples notas de piano, una voz que se pasea delicadamente como haciendo equilibrismo entre el dolor, la rabia y la resignación pero sin llegar al estallido, lo mismo que el acompañamiento musical sin exagerar nada, además de la ausencia de una sección rítmica, todo contribuye para que la experiencia personal de Christina Perri convertida en canción te recuerde el momento en el que tu corazón se sintió más traicionado que nunca...y lo hace con clase. Poco a poco, la melodía, las palabras, la canción en su totalidad crece y se instala como un futuro clásico. Aquí mi #3 del 2011

#4. Tyler, The Creator - Yonkers

No es el primero ni será el último de los raperos controversiales, amados y odiados a la vez, pero Tyler, The Creator está llevando al límite de lo soportable su música, sus letras y su personaje centrando su rap, su sonido y su estilo en el 'horrorcore', que como su nombre dice hace muy posible que pocos estómagos (los que entiendan la letra) aguanten 1 minuto escuchando alguno de los temas de "Bastard" o "Goblin". Personalmente, y para sólo hablar de "Yonkers" habría que estar sordo para no impactarse con la cruda pero precisa producción musical, la capacidad de crear tensión, susto, placer y rechazo, una ráfaga de sensaciones producidas por esos golpes de percusión de la mano de ese fantasmagórico piano y ese sonido parecido a un taladro con el agudo aumentado al triple. Cada frase puede ser tomada como un triunfo del humor negro en el rap o como una clase maestra del horror. Mi #4 del año

#5. Take That - The Flood

Con el retorno de Robbie Williams a Take That se completó una etapa de reencuentros armónicos entre sus 2 principales voces, las de Williams y Gary Barlow, quienes ya habían adelantado su reconciliación con "Shame" y que para el 2do sencillo de su regreso como quinteto con el disco "Progress" demostraron porqué la boy band más icónica de la historia del Reino Unido merece seguir teniendo difusión 20 años después de su debut en la música. "The Flood" conmueve, demuestra la sorprende química entre todos en el grupo y está acompañada de una letra de reafirmación con arreglos dignos de un clásico pop de aquellos. Mi #5 de este año

#7. Lady GaGa - The Edge Of Glory

Stefani Germanotta, menos personaje, más Stefani, menos GaGa, no lo sé. Pero parece. Declarando haber perdido a su abuelo y haber compuesto la canción en el piano mientras su papá la acompañaba, Germanotta dice que se inspiró en la idea de que su abuelo y su abuela se reencontrarían por fin 'al filo de la gloria', es decir en ese hermoso momento, el último momento de una persona en esta tierra. La producción es totalmente pop ochentero con magníficos detallitos synth, transiciones electro rock, una interpretación vocal quizá la menos calculada que le hemos escuchado y la cereza de la torta, el saxo del desaparecido Clarence Clemons en su último trabajo en un éxito pop. Lady GaGa en un clásico instantáneo en mi #7 del 2011

#6. Chris Brown (feat. Busta Rhymes & Lil Wayne) - Look At Me Now

OMG!!! Busta Rhymes!!! Uno no sabe ni en qué momento respira este hombre con esa forma poseída de lanzar rima! Bueno, ya se ha hablado bastante de que Chris Brown (quien hace buen trabajo semi-rapeando) queda opacado aquí por la expertiz de Lil Wayne y el retorno inesperado de un asesino del micrófono como lo es Rhymes cuando está de ánimo. Pero quizá esta vez resalte yo más la producción que corona todo esta rara mezcla, la producción de Diplo y Afrojack, distorsionando y goteando efectitos por toda la canción en una envoltura que no se pareció en nada a lo hecho antes por Brown ni nada lanzado en el hip hop este 2011. Mi #6 del año!

#8. Raphael Saadiq - Good Man

Raphael Saadiq es un investigador de la música soul, está bendecido con una cualidad interpretativa que lo pone pasos adelante del sólo 'buen' intérprete', él canta y a la vez comenta, reflexiona y enfrenta su dolor todo en el transcurso de unas cuantas sílabas. En "Good Man" el tema de lo que se espera de un hombre en determinados contextos es llevado a la mente del oyente por un marco musical de primera, como si intentara hacer una película basada sólo en sonido. Mi #8 del año

#9. Adele - Someone Like You

La canción que conquistó al público en su natal Inglaterra, más incluso que "Rolling In The Deep", en parte beneficiada por la muy sentida performance en los premios Brit '11, "Someone Like You" se ha vuelto un hito. Es la 1era canción en la historia que asciende al #1 Billboard contando 'sólo' con la voz del intérprete y el acompañamiento de un piano. Suena hasta fuera de lugar en la radio (no la peruana, en donde no la he escuchado en rotación) como si un clásico de otra era se hubiera colado entre bailables y rapeadas. Es la más vulnerable de las canciones del "21" y la que termina el disco. Parece que esta canción nos habla a todos y en mi caso, la presento en mi #9 del año, la 3ra ya de Adele en este conteo

Grabación especial de "Someone Like You" hecha en la casa de Adele

#10. Aloe Blacc - I Need A Dollar

Con 2 canciones en mi conteo, la primera, 7 puestos atrás, y éste el hit con el que conocí a este hijo musical de la movida sesentera del sello Stax, Mr. Egbert Nathaniel Dawkins III o en corto Aloe Blacc me está haciendo volver a tener confianza en la música que no tiene miedo de centrarse en perfeccionar detalles, sonidos, creando una sinfonía maestra de trompeta, bajo, piano, y voz que al menos mientras John Legend siga en hiatus yo la mantendré en reproducción. Abre el top 10 de mi lista anual en el #10!

Primera versión del vídeo

#11. Atmosphere - The Last To Say

20 años en el ruedo y los indie hip hopers de Atmosphere liderados por Sean Daley mejor conocido como "Slug", siguen moviendo audiencias sin alzar mucho la cabeza por el mainstream. En esta oportunidad el impacto es fuerte con esta advertencia sobre la violencia doméstica que fue #1 en mi chart semanal y aquí está, construyéndose poco a poco, sin ayuda de percusión, como si fuera una eterna intro a una historia que efectivamente se repite y se repite... sin entrar por un pelito a mi top 10 del año, "The Last To Say"!

#12. Miguel - Sure Thing

Elegida como la #1 del año en el apartado r&b/hip hop de la revista Billboard, "Sure Thing" es la producción más concentrada, suave en su ritmo pero densa en su corazón y arreglos y más estilísticamente 90's que he escuchado en años. Nuevamente Miguel en mi conteo, luego de aportar con la #87, llega con su más reconocido hit musical para el 2011, mi #12!

#13. Beyonce - Run The World (Girls)

Feroz. Más agresiva pero de menor alcance que sus 2 mayores bombazos dance "Crazy In Love" y "Single Ladies (Put A Ring On It)", la irreemplazable Beyonce tomó su riesgo al samplear "Pon De Floor" de Major Lazer brillantemente sirviendo de llamado a la pelea en esta neurótica mezcla de dancehall con r&b con momentos infartantes para el escucha, sobre todo si se reproduce en un home theatre. O un excelente stereo! Mi #13 del año

#14. Kanye West - Christmas In Harlem

Parece Dios reclutando a sus ángeles (o Santa a sus renos hip hoppers). Ya es la 2da vez en este conteo contando con un ejército de artistas ayudándolo a completar la gran masturbación sónica de sus tracks, en este caso en una lindísima canción con diversos relatos y sentimientos de navidades vividas entre juegos, problemas y relaciones amorosas rapeadas y cantadas por Cam'ron, Jim Jones, Vado, Cyhi Da Prynce, Pusha-T, Musiq Soulchild, Big Sean y Teyana Taylor en el hermoso coro de "Christmas In Harlem", mi #14 de este año!

#15. Adele - Set The Fire To The Rain

Ya sea que cante sobre el fuego y la rabia, las cenizas y la pérdida, la lluvia y el llanto, uno recibe esa electricidad cuando dentro de un panteón de intérpretes, alguien se eleva por encima por la sola fuerza de la sinceridad y enigma que contiene su voz. Con la producción melodramática necesaria, "Set Fire To The Rain" no necesita ser una revelación en verso para darte en el corazón y sentir que quieres escuchar más. 2da (y faltan aún 2 más) de Adele en mi lista anual. Éste es el puesto #15

Audio original:

#16. Lady GaGa - Born This Way

La 1era canción de una artista masivamente pop en presentar la diversidad sexual con casi todos sus nombres, gay, straight, bi, lesbian, transgender y empaquetarlo en una reciclada maldita electro-rock-goth con los trazos ya marcados por Madonna y Grace Jones pero con la idea del ataque frontal, de quizá sacrificar estilo para posicionar mensaje (digámoslo así). Notoria, inescapable, lista para la disco y para los vídeos fan-made de YouTube, aquí la #16 en mi lista del año

#16. Miguel - Sure Thing

Elegida como la #1 del año en el apartado r&b/hip hop de la revista Billboard, "Sure Thing" es la producción más concentrada, suave en su ritmo pero densa en su corazón y arreglos y más estilísticamente 90's que he escuchado en años. Nuevamente Miguel en mi conteo, luego de aportar con la #87, llega con su más reconocido hit musical para el 2011, mi #12!

#17. Aloe Blacc - Loving You Is Killing Me

Cuando esta canción apareció sentí que se me transportaba al programa emblema de la música negra setentera en EEUU 'Soul Train', con el ahora internacionalizado Aloe Blacc quien ha venido creciendo y ganando terreno con su neo soul desde muy mozo en los 90's y ahora con la 1era de 2 canciones en mi top 100 del año. Esta super punche funkalíssstica se mete en el #17!

#18. Nicki Minaj - Super Bass

La estrella del hip hop glam pop r&b que tomó lecciones sesudas de Lil Kim y Missy Elliott, le puso flow femenino al delivery de Eminem, Busta Rhymes y Lil Wayne, su mentor principal y añadió una teatralidad inusitada a su capacidad de rima y entonación. Todo esto brilla en "Super Bass" con la ayuda de la cantaurora Ester Dean apoyando en los coros en mi #18 del año!

#19. Cee-Lo Green - Bright Lights Bigger City

Un astuto sample del tema principal de la banda sonora de James Bond "You Only Live Twice" con una percusión a lo "Billie Jean" y el siempre carismático Cee-Lo transmite su excitación por el fin de semana, la noche y las luces brillantes en esta pista musical apasionada que termina el año en mi #19. A todo volumen!

#20. Raphael Saadiq - Stone Rollin'

La canción que pone el nombre al aclamado disco de Raphael Saadiq, ex Tony! Toni! Toné! y que toca las raíces de un género que se ha subdividido tanto en las últimas décadas, que escuchar esta reconstrucción en buenas manos (toda la banda en general), y Saadiq encargándose de jugar con la batería, el bajo y el Mellotron. "Stone Rollin", repasando a héroes como Prince, Marvin Gaye y Otis Redding, resulta en la más rica música, aquí en el #20

#21. Theophilus London (feat. Devonte Hynes & Solange Knowles) - Flying Overseas

Ya estuvo en mi top 100 con la electrizante #68 y ahora con una intrigante textura synth-soul-hip hop re-empaquetada como para entrar en el término nada elegante de 'hipster hop', pero hay que ver que esta canción está divina para activar la imaginación. Desde su sonido de bajo retumbante, los chispeantes tintineos del teclado, la sencilla pero bien integrada interacción de rap y coros, redescubriendo momentos que pensé habían quedado sepultados desde que los P.M. Dawn pasaron a ser un 'oldie'. #21!

#22. Olly Murs feat. Rizzle Kicks - Heart Skips A Beat

Tremendo empilador hecha canción por el 2do puesto de 'The X-Factor' 2009, Murs y los favoritos del brit hop Rizzle Kicks armando este dance track juguetón como quien se desmadra en el recreo del cole. Libre, llena de pequeños breaks y melódicamente furiosa, la #22 de mi top 100!

#23. Robyn - Hang With Me

En presencia de un clásico. Así les invito a sentirse con la 2da canción de Robyn en mi top 100 anual (revisen la #45), describiendo el pedido de la intérprete de tomar las cosas con calma, con sintetizadores intermitentes y el ya conocido tono sincero y nada adornado de sus producciones. Me llena de felicidad haberla conocido en los 90's y verla crecer tanto con el tiempo. #23!

#24. Kreayshawn - Gucci Gucci

"One big room full of bad bitches..."

"Gucci Gucci, Louis Louis, Fendi Fendi, Prada,

Basic bitches wear that shit so I don't even bother"

Pa que más?

#24!

#25. Tabi Bonney - Nuthin But A Hero

Tabiabbue Bonney, su nombre completo, viene cosechando reconocimiento ya desde hace un par de años antes que yo lo conociera este '11 con "Nuthin But A Hero", y fue muy refrescante sentir su manera particular de brindarnos un tipo distinto de hip hop. Otra razón para seguir viendo el canal MTV Hits y no sólo seguir el Hot 100 de Billboard en mi #25 del año

#26. Beach House - Norway

Es del 2009 pero recién chekeando listas y listas de criticos me encontré con esta extraña melodía que tiene algo sencillamente mágico, de ensueño y a la vez, sombrío y misterioso...ese teclado intencionalmente ondulante y desafinado tiene un efecto que hace que todo se detenga cuando escucho esta canción. #26 del año!

#27. MED feat. Talib Kweli - Classic

La colaboración entre MED y Talib Kweli sobre un interminable y a veces a propósito ligeramente entrecortado loop de soul de la vieja escuela, rimando a gusto y sobre figuras icónicas del hip hop/soul, haciendo un repaso de los talentos y recuerdos que se volvieron clásicos como dice el título de mi #27

#28. Cut Copy - Need You Now

Súbanle a los speakers, ecualizen bonito y déjense llevar por esta declaración de amor electro con los australianos Cut Copy, amigos de la estética 80's con corazón puesto en la disco y esto me lleva a una pregunta: ¿Será muchísimo pedir alguna discoteca con oído musical en la que alguna noche como quien no quiere la cosa, pongan esto o algo diferente al full ambiente con zumbido de abeja ezquisofrénica de todas las noches? Mi #28 este año!

#29. OneRepublic - Good Life

El año del silbido en el pop AGAIN...pero esta vez más certero, fino y mejor utilizado como complemento melódico que en los hits de Mars y Spears. Letra importante, coro impresionante y ganchos por todos lados...es que es Ryan Tedder otra vez! Apareció ya como invitado en la #61, co-escritor de la #36 y vocalista/líder del grupo en cuestión en mi #29 del 2011.

#30. Big Boi feat. Janelle Monáe - Be Still

Aún no me termino de recuperar del "Sir Lucious Left Foot: The Son Of Chico Dusty", la gran revelación post OutKast de Big Boi, y en este tema, con la ultra funky diva Janelle Monáe en una entrega que derrite con su sintetizador suave y melancólico y la dulce voz de Janelle y el rap frontal de Boi. 'Be still young heart'...la #30 para mi este año

#31. Maroon 5 feat. Christina Aguilera - Moves Like Jagger

Más que matices funk, más que ese tono sexual y excitante que resulta de esta combinación con la voz de Christina Aguilera, "Moves Like Jagger" parece una remasterización de alguna cinta perdida desde los escombros de TK Records. Liberen el libido y muévanse como loquitos epilépticos, o sea, como Mick Jagger, aquí con mi elección para el #31

#32. Mumford & Sons - The Cave

Raro y enternecedor gruñido musical que se viene a meter en mis 100 favoritas del año con Mumford & Sons marchando in crescendo con "The Cave" y dejando huella entre las memorables del rock ya no tan indie (ahora nominados al grammy que se entregará en febrero 2012). Poderosa canción en mi #32

#33. Katy Perry - Teenage Dream

Katy Perry y su ejército de productores/co-escritores imaginaron cómo debería sonar la cortina de fondo ideal para un romance adolescente quizá tan intenso como fugaz, quizá. Ya sé que es del 2010 pero a mi recién me convenció del todo a finales del año pasado y principios de este pues. El cover de los Warblers de Glee impulsó aún más el vuelo de la original que de todos modos sale ganando aquí en mi #33 del año

#34. Yehonathan (feat. Lyrik) - Across The Universe

Yehonathan nos envuelve con su delicada y seductora interpretación y el productor Lyrik reviste de fantasía esta historia de amor eterno y comprometido, aunque el ser amado se haya ido muy muy lejos. LGBTI's del mundo, emociónense con el #34

#35: Ke$ha feat. Andre 3000 - Sleazy (Remix)

Si la juzgamos por sus dotes vocales, Ke$ha con las justas podría hacerle algunos coros a Paula Abdul. Pero ya me di cuenta que junto con su actitud alpinchista y el instinto animal de sus productores para sacarle el jugo a sonidos increíblemente básicos (aunque Bangladesh puso el toque distintivo aquí) está el alma de rapera. Allí se anota un gol con la bendición de Andre 3000 en este (1er) remix de Sleazy, mi #35 del año

#36. Adele - Turning Tables

La 1era de 4 canciones de Adele en mi top 100 del año, co-escrita al lado de Ryan Tedder de OneRepublic, "Turning Tables" pasa como un tornado al escuchar el disco "21" batallando entre la desesperación y las ansias de que todo se calme. Su tempo de balada soul con cierto toque clásico la ponen en mi #36 para este 2011

Audio original:

#37. LMFAO - Sexy And I Know It

Uno tiene que tomarse en serio a los LMFAO y comprenderlos cabalmente en su aparente estupidez cuando se da cuenta que en realidad han hecho un trabajo como pocos a la hora de considerar al milímetro (valga la curiosa alusión) cada parte de su sonido electro, la organización de la intensa percusión y la diablura juerguera en esta versión 2011 de "I'm Too Sexy" en mi #37!

#38. Calle 13 con Susana Baca, Totó La Momposina y María Rita - Latinoamérica

Controversiales a veces más allá de su música, los Calle 13 mantienen una clara consciencia de lo que quieren en su arte, sobre todo en cada detalle de su sonido hip hop folk alternativo y cada nervio que tocan las palabras que riman en sus canciones. Este año fueron más allá de lo esperado grabando con 3 voces sudamericanas de la canción oriunda y mereciendo los mayores honores del Grammy latino. Quienes más sino Residente y Visitante en mi #38

#39. Beth Ditto - I Wrote The Book

Beth Ditto y Adele representan un 'fuck you' a la idea de que las barbies de carne y hueso dominan el mundo de la música. Esos primeros beats hacen de "I Wrote The Book" un musculoso himno a no tener miedo a reconocer y a apreciar nuestra propia forma de haber aprendido de la vida. Mi #39 del año

#40. Wretch 32 feat. Josh Kumra - Don't Go

Desde Tottenham, Londres, Jermaine Scott mejor conocido como Wretch 32 para la industria del rap británico, cogió al que menos desprevenido y turuleco con su colaboración con el vocalista Josh Kumra y esta manifestación de desamor a ritmo grime, electronizada y más que sentida en su interpretación. Mi #40!

#41. Middle Class Rut - New Low

Cielo de pedal wah-wah y colorido punteo de guitarra en este reminiscente alternativo de épocas quizá remotas en las que una canción así podía muy bien acaparado los charts. Los Middle Class Rut dejan su presencia en la radio rock con su album "No Name No Color" del cual sale la #41 de mi chart anual 2011

#42. Jennifer Lopez feat. Pitbull - On The Floor

La sola combinación entre Pitbull y J. Lo podría haber sido una atrocidad de no ser por la producción de RedOne, aunque reciclada de ritmo latino, sample de Llorando Se Fue/Lambada y el estilo Lopez dance de antaño, logra juntar todos estos elementos juntos, ordenarlos con tal precisión y salir con un sonido que parece que las paredes bailan y el piso rockea. No sólo rompe la pista de baile, se instala de frente en tu cerebro. #42!

#43. Elbow - Grounds For Divorce

Banda británica que se reconecta con un estilo clásico de hacer melodía, poniendo a la guitarra en su lugar y dejando que las influencias de Genesis y Radiohead hagan el amor en sus composiciones. Basada en la experiencia afectiva de el frontman Guy Garvey, aquí está la #43 de mi chart anual!

#44. Rihanna feat. Calvin Harris - We Found Love

La experiencia de vida de Rihanna logra hacer vocalmente convincente este mega hit dance pop y transmitir la sensación de que al cantar "we found love in a hopeless place", lo hace sintiendo cada sílaba. Calvin Harris da el marco musical y vuela de la mano de la interpretación de Rihanna en mi #44 del año

#45. Robyn - Call Your Girlfriend

Suecia no deja de sorprender en el pop y Robyn no deja de cautivar con su música electrodance con alma y corazón. No sólo es fácil de bailarla (sólo o acompañado), es fácil evocar nuestras propias experiencias y sentir que realmente nos está cantando un ser humano en este tema #45 de mi listado anual

#46. Frank Ocean - Novacane

La música podrá seducirte, coquetearte y hacerte sentir que escuchas alguna remozada versión del estilo noventero del r&b, PERO, Frank Ocean y los OFWGKTA, no desaprovecharán la oportunidad de ponerte en shock. Mi #46 del año!

Audio original:

Vídeoclip oficial:

#47. Matt & Kim - Cameras

Mi dúo de indie/dance favorito! Matt Johnson y Kim Schifino con ese hermoso complemento de talentos en el teclado, la batería y la actitud positiva de sus canciones en otro numerito bailable de su feliz repertorio. Mi #47 del año!

#48. Kelly Rowland feat. Lil Wayne - Motivation

Extrañábamos una canción que vaya directo al corazón de r&b en la voz de Kelly Rowland, y este 2011 el acento synthpop a la "Me & You" de Cassie y la explícita letra (y vídeo) la llevaron a su momento musicalmente más importante en años. #48 en mi chart

#49. Lloyd (feat. Andre 3000 & Lil Wayne) - Dedication To My Ex (Miss That)

Entre 'miss that pussy' y miss that lovin' hmmm...que escojan otros jejeje...me quedo con el alto timbre de voz de Lloyd y su fuerza para manejar una reminiscencia soul 60's un guiño al estilo vocal de Michael Jackson y una complicidad con el ex OutKast y el post-Young Money en mi #49 del año

#50. LMFAO feat. Lauren Bennett & GoonRock - Party Rock Anthem

Aparatosa, con una estética (y un vídeo) digno de un film de Leslie Nielsen y el talento para tumbarse la disco con ese orgásmico break 'instrumental' electrónico/infantil que explotó en el verano occidental (nuestro invierno aquí en el sur)...si hasta Jesús no se aguantó! La #50 de mi lista anual:

#51. Mayer Hawthorne - Your Easy Lovin Ain't Pleasin Nothin

Dueño de mi #84 y del mismo disco llega otra vez Hawthorne con su Motownesca/Dozier-Holland-Holland indie pop "Your Easy Lovin Ain't Pleasin Nothin" en mi #51! Let's dance...

#52. BT (feat. Andrew Bayer) - The Emergency

Una de las escasísimas veces en las que recomiendo no sólo el radio edit sino la versión full de 10 minutos! Ya lo dije! Aquí les pongo al norteamericano Brian Wayne Transeau (BT) con este viaje discotequero llamado "The Emergency" en ambas versiones. Mi #52!


Versión original y completa de "The Emergency"




Vídeoclip con el radio edit:

#53. Monica - Love All Over Me

Monica, definitivamente en otra clase con su neo-soul lleno de romance "Love All Over Me", 3er sencillo de su "Still Standing", un retorno a las raíces para la increíblemente joven artista (31) que ya pasó sus 16 años de carrera. #53 del año

#54. Austra - Beat And The Pulse

Katie Stelmanis y su nervio electropop hacen de Austra un engranaje perfecto, intrigante y hasta de ensueño en esta sensualona synthpopera "Beat And The Pulse" en mi #54 del año

#55. Shakira feat. Pitbull - Rabiosa

Créanme que el mundo post-Piel Descalzos-latino-obseso es un reto admirar públicamente a Shakira. Pero realmente ¿Qué otra mujer en el pop hace que Pitbull suene casi como coqueto poodle en un track con una inverosímil fusión merengue rock y sirva de desenfreno rabioso en la pista de baile? Toma eso en el #55!

#56. Esperanza Spalding - I Know You Know

Los premios Grammy tienen sentido cuando un artista sobresaliente por su talento musical y poco conocido supera a un artista sobredimensionado por los medios. El 2011 Esperanza Spalding se llevó el Grammy por mejor nuevo artista dejando saltonazas a l@s believers del mundo (Dios gracias). Recién a raíz del galardón es que conocí este tema del 2008 que ahora pongo en el #56





Versión original en estudio:

#57. Jay-Z Kanye West (feat. Otis Redding) - Otis

Lo más calato que pueden dejar una performance de rap, con el sample de Otis Redding genialmente ripeado como beat estructural y el espectáculo único del bromance entre Jay y Kanye. Trono ocupado en el #57

#58. Das Racist - hahahaha jk?

Los críticos siguen pensando que Das Racist son una especie de genial payasada...quieren uds probar? Aquí una de las favoritas por sus fans y en serio, ellos están generando un estilo muy llamativo de rap conversacional hilarante y socarrón. Boy 1-da le metió una producción de la PM a mi #58 del año

#59. Chrisette Michele - I'm A Star

Su voz tan sólo es una experiencia magnífica y afortunadamente, Chrisette Michele sigue haciendo el amor con su mejor amante, la música rhythnm and blues. La #59 del año

#60. Rihanna feat. Drake - What's My Name?

Atrevido Drake y sensual aunque medida Rihanna en una romántica fusión de estilos caribeños y norteamericanos, innegable química entre estos dos en este "What's My Name?" #60

#61. Far*East Movement feat. Ryan Tedder - Rocketeer

Sintetizadores y piano que sirven de guía rítmica a esta linda fusión lograda al combinar el relajo y frescura de los Far*East Movement con la carga emocional de Ryan Tedder de OneRepublic. Queda en mi #61 del año

#62. Bruno Mars - Grenade

Rey indiscutible del pop melódico accesible a las masas, Bruno, admirador de muchos estilos musicales variados agarra carne con su manifiesto suicida "Grenade" en mi #62. Con esa voz, pues el que puede, puede. NOTA: Fue también la #30 de mi ranking 2010!

#63. Rita Indiana Y Los Misterios - El Juidero

Sonido latino merengoso experimental y potente en el #63 de mi lista anual llega con los dominicanos Rita Indiana Y Los Misterios y el tema pegadísimo con el que los conocí este 2011, a preparar terreno porque se armó el juidero!

#64. Christina Aguilera - Express

Antes de descuidarse en su carrera y volver a dar paso a los chismes sobre su vida y milagros, Christina Aguilera se lució en 'Burlesque' aportando la banda sonora casi en su totalidad y ganándose varios vistos buenos especialmente por esta canción r&b/dance en el #64

#65. Lupe Fiasco - The Show Goes On

Rimando como si leyeras algo tan cercano como un diario, con la naturalidad y el respeto que Lupe le pone a sus composiciones, uno de sus mayores éxitos llega en mi #65

#66. Jessie J feat. B.o.B. - Price Tag

Divertida, pachanguera y viene hasta con moraleja! No todo se compra ni todo se vende es lo que Jessie J con el verbo añadido de Bobby Ray aka B.o.B. a ritmo de reggae/pop/hip hop nos cuenta en la #66 del año según yo

#67. Gold Panda - Snow And Taxis

Compositor/productor británico que junta la electrónica con el llamado 'ambient' en esta rica y acelerada canción con efectos hipnóticos que se ubica en mi #67 del año

#68. Theophilus London - Last Name London

Creyendo aún en hacer del rap el género sorprendente por el cual se le conoció en sus inicios, la naciente estrella Theophilus London con la 1era de 2 canciones en mi top 100 2011:

#69. Dev - In The Dark

Una letra para matarse de risa con un beat a lo "Calabria 2008" mezclado con "Mr. Saxobeat" pero más cercano a un estilo cartooneano con la freakalística Dev. Sacúdelo bien en el #69 de mi top 100!

#70. Katy Perry - Firework

Influenciada por la rimbombancia de Coldplay, en cierto sentido esta canción de verdad te ayuda a liberar el estrés si te dejas enganchar por la letra y te conectas con el efecto explosivo de esas no tan fáciles notas altas cuando llegamos al coro. Himno de la generación Glee en el número 70

#71. Caribou - Sun

Recién lo vengo a conocer este 2011 pero este canadiense ya se ha llevado premios por sus discos anteriores...Esta fumadita electro dance se agarra el puesto 71 del año en mi chart

#72. Kanye West - All Of The Lights

Reverberante ritmo y gancho melódico de Kanye West en la versión original junto a un verdadero ejército de colaboradores: John Legend, The-Dream, Ryan Leslie, Tony Williams, Charlie Wilson, Elly Jackson, Alicia Keys, Fergie, Kid Cudi y Rihanna. A ver ubiquen a cada uno! En el clip (que ha ocasionado convulsiones a alguna gente sensible y es en serio) sólo se ve a Cudi y a Rihanna. #72!

#73. Lady GaGa - Judas

Algún mérito hay en la metáfora de amar a un traidor a ritmo de dubstep y llevarte hasta el punto de olvidar que parece un clon de "Bad Romance" pero en 78 revoluciones por minuto (chiste vinilo). Mi #73 del año.

#74. Mindless Behavior feat. Ciara, Tyga & Lil Twist - My Girl (Remix)

La original "My Girl" de su album '#1 Girl" es una r&b lentito pero este remix con estos invitados especiales dobla las chances para disfrutar a los MB, ahora, puesto 74 del año

#75. Pistol Annies - Hell On Heels

Miranda Lambert se juntó con Angaleena Presley y Ashley Monroe y le pusieron vivacidad y una inusual ironía al country femenino bajo el nombre de Pistol Annies. Matadoras totales en el #75!

#76. LCD Soundsystem - I Can Change

Del anunciado último disco de LCD (o James Murphy en realidad) "This Is Happening" la seductora "I Can Change" en mi número 76 del año...

#77. Lauryn Hill - Repercussions

Se filtró por la web el año pasado y estuvo en mi cabeza algún tiempo mientras sigo esperando y esperando que venga un disco de mi negra Lauryn. Se dice que este sería un corte de este esperadísimo 2do disco de estudio. Mi #77 del año

#78. Telepathe - Throw Away This

Freestyle para los hipsters, con entusiasmo y relajo las Telepathe en su dimensión club banger 80's aquí en mi número 78!

#79. Bruno Mars - The Lazy Song

Una especie de secuela de "Billionaire" sólo que con un humor casi sexual. Brunitooo...en una canción que nos hace imaginarlo jugando solitario en su hamaca. #79 de mi top 100:

#80. David Guetta feat. Usher - Without You

Melodía bestial y acaparadora producida por del DJ francés que se eleva por encima de muchas discotequeras sosas este año. La producción justa y necesaria para hacer sobresalir al instrumento principal, la voz de Usher. #80 en mi lista:

#81. Tinie Tempah feat. Eric Turner - Written In The Stars

Viene brillando en su natal Inglaterra y este año los norteamericanos le abrieron sus speakers...Mitad pop rock/mitad hip hop, aquí Tempah con la #81

#82. Coldplay - Every Teardrop Is A Waterfall

El 2011 Coldplay linkeó musicalmente su rock pop melancólico con un raro número disco australiano de Peter Allen, "I Go To Río". Bailablemente Coldplay. #82

#83. Alexis Jordan - Happiness

La clase con la que se produjo este pop bailable me conquistó. Más esa voz de la 18añera que la rompe en verdad. Stargate, Autumn Rowe y Deadmau5 co-escribieron el tema ubicado en el #83

#84. Mayer Hawthorne - Green Eyed Love

Revividor del 'blue eyed soul' el multitodo Mayer Hawthorne le pone candor a su obsesión por un amor de ojos verdes, o es todo una alucinación suya? #84:

#85. Jesca Hoop - City Bird

Sus experimentos musicales continuaron este 2011 con el EP "Snowglobe" cuya única canción en mi listado anual llega en el #85

#86. Mindless Behavior feat. Diggy Simmons - Mrs. Right

Cuando una boy band r&b hace buen uso de las herramientas que su chiquititud y los productores alrededor les brindan...la 1era de sus 2 canciones en mi top 100

#87. Miguel - Quickie

Nueva sangre en la música soul y un estilo vocal sin pretensiones pero que se sabe seguro de su propio talento. Primera de 2 canciones en mi top 2011 de Miguel

#88. Ke$ha - Blow

Una de esas canciones que sería bien paja darle en la disco pero en VERSION ORIGINAL...Juerga dura!! Punto para Ke -Signo de dolar- Ha.

#89. Curren$y - Michael Knight

Un tema intrigante y bien producido, con el buen toque de misterio del hip hop cuando se lo propone, Curren$y en el lugar 89

#90. Beastie Boys - Make Some Noise

A full con el comeback que los ha puesto en nominaciones varias este año, los Beasties traviesos y únicos como siempre!

#91. Lady Antebellum - Just A Kiss

Con la herencia romántica de los clásicos del country pop, el hit definitivo de Lady Antebellum este año en el puesto 91

#92. Katy Perry feat. Kanye West - E.T.

Sexo tan bueno que parece fuera de este mundo! Katy ama a los aliens y Kanye le hace bien el favor aquí!

#93. Rizzle Kicks - Down With The Trumpets

Sample de bolero ranchero en el más curioso número de rap británico del año. Puesto 93!

#94. Kelly Clarkson - Mr. Know It All

Con una rendición sin el menor arreglo de estudio, volvió la 'American Idol' original con un fuck you a sus críticos y a los chismes en general.

#95: Javiera Mena - Hasta La Verdad

Saliendo del más reciente disco de la cantautora chilena, "Mena" y este 1er single en el puesto 95 de mi top 100.

#96: Fabolous - You Be Killin Em

Fabolous con un track que lo mantiene en vigencia después de más de una década de altibajos

#97: Wiz Khalifa - Black And Yellow

Uno de los artistas nuevos que más reconocimiento ha tenido este '11, cantándole a su natal Pittsburgh Pennsylvania

#98: The Black Eyed Peas - Just Can't Get Enough

Sorprendentemente sobrios, los BEP con una electro ballad en mi lugar #98 del año.

#99: Jacob Latimore feat. Diggy Simmons - Like 'Em All

Mi Top 100 del 2011 - #100: Lupe Fiasco feat. Trey Songz - Out Of My Head

Top 100 del 2011 - Introductorio!

La promo por fin de año del canal VH1 reza así: 'Adiós 2011. Bienvenido Fin del Mundo!' El único fin que veo venir próximo en el acostumbrado reciclaje del pop es el fin de la era 'dance pop/euro whatever convertido en gringo electro hop'...aunque podría durar un año más, quién sabe. Mientras me guardo con mis predicciones, presento a partir de este momento las 100 canciones que más me gustaron, motivaron, emocionaron, excitaron y me tuvieron vibrando en los últimos 12 meses!

Éste es un listado basado en mi ranking semanal personal 'LH's Top 100' (que recién estoy terminando de poner al día luego de un coma casi fatal de mi disco duro). Dicho todo esto, los posts que vienen vendrán de manera de conteo regresivo desde la #100 hasta la campeona total (o sea la number one!). Agárrense!

NAS feat. Lauryn Hill - If I Ruled The World (Imagine That) (1996)

NAS, como siempre maestro del relato, samplea a Whodini y a Kurtis Blow para volarse a la competencia en 1996 en ésta colaboración con la entonces Fugee Lauryn Hill para hacer un clásico. Synth 80's + el soul de inicios de los 70's pero con el marco hip-hopero 90's, hacen riquísimo el viaje imaginario de NASir Jones rapeando sobre las cosas que cambiaría del mundo si estuviera gobernado por él. LP: "It Was Written", single (aquí en el clip empieza en el 0:33) : "If I Ruled The World (Imagine That)".





El trocito con el que el vídeo comienza es del tema de NAS, "The Message". Nunca lo escuché completo (en esa época). ¡Lo que costaba en 1996 tener grabado en cassette un éxito del r&b/hip hop! En la radio ya ninguno de los programas internacionales que transmitió Radio Miraflores a principios de los 90's había sobrevivido. Algunos como el 'American Top 40' simplemente dejaron de existir pero RM no adquirió los derechos de su reemplazo. Otras fuentes llegaron a mí, el Canal 33 UHF renovaba su programación con un mini programa llamado 'Ébano' con 2 morenitas graciosas(eran gemelas) mientras aún en Uranio 15 UHF 'Black Power' rotaba algunos hits del momento. Pero lo más interesante fue que empecé a tener acceso a través de amigos al para mi milagroso sistema de tv por cable y por ende a MTV Latino (que en ésa época tenía varios bloques con música de mis negros/negras favoritos y de allí, parlante-al-lado-de-cassetera, grabé algunos de los temas que dan vida a mi blog. Y a mi colección de música, claro ahora en sonido digital gracias a la world wide web.

The Pharcyde - Runnin' (1996)

Aclarando el término 'alternativo': en cuanto a música popular, suele utilizarse como 'etiqueta' de la música 'no mainstream', vale decir, no masivamente famosa y difundida. En los 90's ésta definición se desvirtuó y se amplió un tantito too much a casi todo el movimiento grunge y clones rockeros, pero lo no masivo está en todo género, incluído el rap, y un grupo fantástico que entra en la categoría son los Pharcyde, de Los Angeles, California, EEUU, creatividad y sentimiento hecho hip hop.

"Runnin' ", influyente clásico del rap de mitad de los 90's que ha sido utilizado posteriormente en algunas series de tv como 'Entourage' y 'New York Undercover' así como el film '8 Mile', continuaba la tradición de los Pharcyde con sus complicados sampleos y estilo jazzeado en sus raps, la interacción de voces disímiles de los integrantes del grupo, cada uno con su muy marcado estilo vocal y de rima y, en este tema en particular, la vibrante descripción de los duros momentos que se viven al crecer y madurar en un lugar hostil, pero a la vez, diciéndose a sí mismos 'can't keep runnin' away' (no puedo seguir escapando). Esta canción es de las bravas! Para todo aquel que necesite un empujoncito o una inspiración para no dejarse ofuscar mucho por la vida, escuchen, entiendan y disfruten "Runnin' ".

Cuerpos Y Almas - Samba, Samba (1971)

Idealismo hippie, romanticismo, conga rock, en fin...algunos de los elementos que brillan en el trabajo de estos excelentes alumnos del pop psicodélico sesentero en este "Samba, Samba", una sorprendente canción que parece mezclar de 2 intentos de canciones distintas o en realidad, una primera parte pop que se convierte en una coda folk (con todo y flauta) en manos de los españoles Cuerpos y Almas, dúo setentero con varios éxitos en España y algunos países latinos pero que no llegaron a sonar mucho en nuestro Perú, a excepción de la canción aquí posteada.

La canción se encuentra en nuestros días en un estatus de 'joyita rara del baúl de los recuerdos que alguna vez fue famosa por un grupo que nadie sabe como se llama' y es por esa razón que también tuve que buscar varios años para localizar un audio semi digno de esta canción. Hurgando, o mejor dicho, webeando, ahora sé que las 2 voces que cantan en Cuerpos y Almas son las de Armando Riesgo y Álvaro Fernández Cueto y que sus muestras de folk rock latino al parecer se editaron a través de varios singles y ningún larga duración (long play), por lo que encontrar su música en nuestra era digital es una misión para los verdaderos melómanos, como yo.

Live - Selling The Drama (1994)

¿Ed Kowalczyk con pelo en un vídeo? Recuerdo los 90's cuando con mis amigos hablábamos de 'el cantante peladito de Live', look que Kowalczyk impuso en los clips posteriores de "I Alone" y "Lightning Crashes" y lo mucho que yo gustaba de este primer corte de su disco megahit "Throwing Copper" el single "Selling The Drama" una canción de alt rock que me flechó a la primera por la entrega vocal, la vulnerabilidad e intensidad de la interpretación...y claro esa línea que dice ..'and to Christ: a cross, and to me: a chair...'

'...I will sit, and earn the ranson from up here'...Dios, las imperfecciones humanas, castigos divinos, liberación, reconciliación...parecen describir esta canción como también lo que da vueltas en la cabeza de un entrante a la adolescencia, como era yo en aquel 1994, año en que dejé completamente atrás mi yo estudioso y aplicado en el cole para pasar al grupo de los que poco se 'integran' a los grupos, al resto de la promo, los 'raritos', una mezcla de medio rebeldones con simples lornas. Aún así yo prefería el género de rap siempre, pero este 'rock alternativo' fue uno de los que más me tocó. Todavía está en mi colección de cassettes aquel que mandé a grabar de las 'Galerías San Borja' (cuadra 30 av aviación, jeje...ya no existe, igual) junto con otros hits de entonces. En los últimos años estoy que busco la oportunidad para convertirla en un clásico de mi lista personal de karaoke.

ABBA - Money Money Money (1976)

Normalmente evito comentar mucho los vídeoclips de las canciones que posteo, pues, verán, lectores amigxs, prefiero que nos concentremos más en la música, pero aquí haré una especial excepción: Lasse Hallström, el director del 99% de los clips de ABBA (luego exitoso director de cine) afirma  haber hecho su mejor chamba con éste. "Money, Money, Money" evidenciando la urgencia de Björn y Benny de componer un musical, es una de las más brillantes, cínicas e hipnotizantes canciones del grupo con Frida al mando, Agnetha en los coros acentuando con sus tonos altos y un teclado protagónico de inicio a fin.

Digamos que está ubicada entre mis 10 definitivas de ABBA, quizá top 5. "Money..." fue el sencillo que le siguió a "Dancing Queen" (tarea bien difícil) extraído del ya clásico LP "Arrival" (1976). Más que un single pop, un mini-musical en sí mismo e imposible de pasar por alto en la colosal discografía del grupo de pop más internacionalmente laureado de la historia. Mi reacción al escucharla por 1era vez en 1997: "De ÉSTO eran capaces los ABBA???!!! Parece que algunos otros músicos también expresaron su admiración: la banda metal finlandesa Afterworld, el grupo Madness y hasta Serj Tankian han grabado o hecho su versión en vivo!

Richard Harris - MacArthur Park (1968)

En 1968 el ya exitoso compositor Jimmy Webb quiso radicalizar su estilo de contar historias con "MacArthur Park". Rechazada por uno de los grupos pop más de moda de por entonces The Association, Webb se encontró con el entusiasmo del actor británico Richard Harris, quien se aventó con el proyecto. 7 minutos 21 segundos de un poema de amor que poco a poco evoluciona en melodrama en uno de los arreglos más barrocos del pop dentro de lo que mi memoria recuerda...y con todo su desenfreno orquestal (y vocal de Harris) la sigo adorando.





Fue en el año 2001, cuando por fin pude grabarla completa en cassette de Radio Carolina, emisora que cambiaría de formato y de nombre a La Inolvidable. Escuchar esta canción detenidamente te hace adentrarte en una mini película de desamor y desgarro, de esas tipo 'Romeo y Julieta' pero con hambre de musical de teatro. En 1978 Donna Summer la discotequea y la pone otra vez al 1er lugar, pero es la intensidad original de la grabación original con sus cambios de ritmo y la colmada interpretación de Harris la que la inmortaliza y la ubica junto a "Hey Jude" y "Like A Rolling Stone" como los singles de mayor duración en minutos que han llegado a los primerísimos lugares de popularidad en los 60's, década dominada por los 2 minutos y medio dejando a los programadores de radio ninguna posibilidad de ignorarlos.

Snow - Informer (1993)

A partir de este post, he decidido colocar en el título el año de apogeo y no de lanzamiento oficial. Tal como en el caso de These Eyes, el siguiente tema alcanzó popularidad el año siguiente de ser puesto en el mercado, pero a partir de ahora no titularé más mis posts con los años de lanzamiento. ¿Otra cosa en común? Al igual que The Guess Who, Snow también es canadiense! Mi 1er año de secundaria lo empezaba tratando de entender siquiera algo de lo que este trabalenguas rap/reggae decía...

La producción corrió a cuenta de M.C. Shan quien tiene su breve cameo hacia el final de "Informer" ('El Soplón', como tradujeron bien, cosa rara, nuestros programadores locales), un informe musical que vió la luz en Septiembre de 1992 y que trata sobre como Snow (Darrin O'Brien) se resistió a delatar a sus supuestos compinches en el asalto en el cual habría participado un año antes del lanzamiento de su larga duración "12 Inches Of Snow". Mientras agarraba mi 'Fans Music' (los 'Funky Hits' cambiaron de nombre en 1993) y con letra en mano trataba de rapear al compás de "Informer" (vamos, Snow era tan blanquiñoso como yo, o sea, yo también podía intentarlo), esta grabación se convertía en el sencillo de reggae más vendido en la historia de EEUU atrapando el #1 gringo por 7 semanas consecutivas. Luego de derretirse con los años, Snow recuperó popularidad en en su natal Canadá el año 2000 con un disco llamado "Mind On The Moon".

The Guess Who - These Eyes (1968)

Una estrategia de marketing para incitar a la gente a pensar que se trataba de músicos ya conocidos los llevó primero a llamarse Guess Who? en su etapa inicial. Lanzada en el '68 en su natal Canadá, ya en 1969, con el artículo The y sin la interrogante, The Guess Who convencieron a la gente con "These Eyes", romántica y rockeante tonadita que acompañada de ese piano eléctrico tan distintivo caló en la escena musical y hasta ahora sigue como postal de fin de la década de las revoluciones.



 



Perteneciente al rubro de la balada romántica soul/pop rock...o algo así, a parte del piano eléctrico y las trepadas de tono, es la voz de Burton Cummings que domina sus cuerdas vocales hasta casi parecer rasgarse hacia el final, mostrando su lado soul clarito en esta grabación. Del album "Wheatfield Soul" cuyos temas transitaban por lo psicodélico pop, "These Eyes" fue el sencillo abrepuertas de la banda y una favorita mía, de esas que con regularidad me meten en trance y me hacen querer cantar a todo pulmón.

LL Cool J - I'm That Type Of Guy (1989)

1989, el último año en que las radios limeñas en conjunto informaban y difundían con regularidad y a su tiempo música pop/rock que predominaba en USA, meses antes de la llegada de Kaoma y la consolidación de la salsa y la pop juvenil made in mexico que explotaría en 1990, aún existía 'Ranking 13' programa de aquella televisora (canal 13) que transmitía su lista de clips de moda y allí conocí con esta canción a este ícono del rap y empecé a prestar atención a su carrera: LL Cool J.

Desde 1985 que había colocado canciones en las radios gringas pero yo recién lo conocí con "I'm That Type Of Guy" en donde se ufana de tener lo que las nenas piden a gritos, volviéndolas capaces de arriesgar sus parejas, que claro está, saldrán perdiendo siempre con la comparación. Alarde de machito con sorna e increíble beat dance pop, el campeón que sobreviviría todas las transformaciones del hip hop en el transcurso de sus más de 20 años de carrera a partir de la mitad de los 80's obtuvo su certificación de disco de oro por este single y en mi cabeza una buena razón más para mantenerme hambriento por más de este género despreciado por nuestras radio emisoras por tantísimo tiempo.

Don Omar feat. Tego Calderón - Bandoleros (2005)

LLevando el rap en nuestro idioma a hacer lo que mejor sabe y puede, expresar la ley de la calle sin pose y con masivo flow, dos artistas que se han hecho fama de reggaetoneros top sellers, uno (Don Omar) más popero que el otro (Tego Calderón) aunque a mi parecer este bombazo hip hop del 2005 no tiene nada que envidiar a los momentos más fuertes de NAS, 2Pac o DMX...aquí para compartir el sentir de dos estrellas urbanas en su ascenso al tope, la resaltante "Bandoleros"





Don Omar ft Tego Calderon - Los Bandoleros... por Samphour Una variada compilación que lleva el mismo título de esta canción salió al mercado con temas de Nicki Jam, Arcángel, Valentino, Zion Y Lennox, Ivy Queen y otros grandes nombres del reggaeton así como también formó parte de la banda sonora de 'The Fast and The Furious: Tokio Drift'. Tomando lo mejorcito de la estética del rap narrador de historias de barrio, con acompañamiento musical midtempo, tenso y envolvente, una de las buenas entregas de Don Omar que aunque no haya sido definitiva de su carrera, me inspira a preguntarme porqué no hace más canciones con ese espíritu en los últimos años...o por lo menos con esa calidad.

Pierre Groscolas - Élise (1974)

AÑOS de años escuchando esta canción en la radio esporádicamente y nunca sabiendo un sólo dato del título o el artista...gracias locutores radiales limeños! Me las tuve que arreglar por mi cuenta e ir a tararearle a los vendedores buena onda de Jr. Quilca para recién en el 2004 enterarme que se trataba de un cantautor francés de nombre Pierre Groscolas, notablemente influenciado por el pop en inglés y que en 1974 se hizo conocido en latinoamérica con su dulcísima "Élise".

En 1971 tiene su primer éxito con "Fille Du Vent" (Hija del Viento) luego de haber estado en agrupaciones musicales en las cuales se dejaba notar la marca de los Beatles, The Mamas & The Papas, The Who y el Spencer Davis Group. Bueno, este "Élise" también fue grabado en inglés en versiones por Frankie Valli, Tony Orlando y Wayne Newton. En recientes años, Groscolas sigue en el arte, dedicándose a la producción de musicales. En mi vida, quedan aún un par (sólo un par!) de misterios musicales que me falta destapar, así que en este caso, disfrutaré compartiendo el vídeoclip de uno de los temitas que más tiempo y esfuerzo me costó encontrar (era pre-google y wikipedia por supuesto).

Devo - Whip It (1980)

Con una línea de guitarra compuesta en base a la de "Oh, Pretty Woman" de Roy Orbison de 1964, los Devo, post punkekes curiosamente influyentes y apapachablemente freakies, hicieron de sus sintetizadores y humor satírico una marca registrada en los 80's. Disco Club con Gerardo Manuel se me viene a la cabeza, presentando ante mis ojos un vídeo que acentúa los subtextos de su lírica, filmado a modo de sátira y jugando con los dobles sentidos en TODO momento.

En el pop es fácil juzgar y luego descartar canciones, incluso las más exitosas, debido al paso del tiempo y lo fuera de onda que pueden ir quedando conforme uno ve como patrones musicales van y vienen como puertas giratorias. No es el caso de "Whip It", aunque está estampada con todo lo etiquetablemente 'ochentas' que se pueda, sigue siendo la misma chistosa y astuta canción que provocó en su momento sadomasoquistas interpretaciones, para quienes la tomaron muy en serio y que sigue reincidiendo como canción de juerga sobreviviente para el resto de nosotros, sonando aún más única y divertida con el paso del tiempo. Whip it GOOD!

Blood Sweat & Tears - Spinning Wheel (1969)

Ésta canción es para mí un rápido y super intenso resumen de cómo suena la música que me gusta de la década de los 60. El Jazz rock pop tiene un nombre: Blood Sweat & Tears. Y la más intrigantemente inolvidable de sus canciones, "Spinning Wheel" es una respuesta a mis más mojadas fantasías de fusionar estilos antiguos y contemporáneos y enrumbarlos hacia el rhythm & blues y el soul sin parecer esforzado en absoluto. Punto para Blood Sweat & Tears, y para mis oídos, un clímax total.

Y ésta es la versión single original:

'Someone is waiting just for you

Spinning wheel is spinning true

Drop all your troubles, by the river side

Ride a painted pony

Let the spinning wheel fly'

Esta especie de "Don't Worry Be Happy" del flower power fue nominada a los 2 más importantes grammys, el de canción del año y grabación del año y vendió más de 1 millón de copias en su versión single, la cual contiene un segmento de guitarra en vez de todavía más trompeta jazz que la versión del album cuyo final es bastante más largo ya que estira las últimas notas del sonidito ese de juego de feria hasta completar el 'fade out'. Arriesgados y jugosísimos arreglos, una melodía imposible de sacudirse de la cabeza y la voz de David Clayton-Thomas realmente me PONEN! "Spinning Wheel" llega primero a mi blog (fue la primera del grupo en llegar a mi consciencia) pero vienen más de los BS&T pronto.

Missy 'Misdemeanor' Elliott - The Rain (Supa Dupa Fly) (1997)

La menos esperada de las super estrellas del pop/hip hop de los 90s y 00s puso toda su creatividad a rendir fruto co-produciendo canciones junto a Timothy 'Timbaland' Mosley unidos en un matrimonio musical feliz que agitaría el espectro sonoro de las radioemisoras r&b como pocas veces, dando inicio a su carrera solista, con este parteaguas del rap llamado "The Rain (Supa Dupa Fly)" que me dejó literalmente con la boca abierta la primera vez que lo escuché y vi el video a través del entonces todavía entretenido y variado canal musical MTV (Latino, en mi caso).





Missy Elliott tendrá para rato presencia en este blog ya que su sonido logra llamar la atención del oyente más casual, aquel que tiene la radio de fondo nomás, el que tararea mientras hace la asignación del cole, aquel que ni idea tiene de qué cosa es un sample ni con qué se come...pero también resulta interesante a oyentes más especializados por su atrevimiento en crear nuevas sensaciones a partir ideas y mezclas sónicas locas. A mí me inspira particularmente este estilo desafiante de hacer música. El album 'Supa Dupa Fly' empezaría una nueva revolución, Missy y Timbo ofrecerían producción tras procucción, cada cual con su efecto tanto contagioso como rayante, y la recepción del público se volvería cada vez más masiva. Este primer post de Missy aquí contiene elementos de "I Can't Stand The Rain" de 1974 de Ann Peebles en el coro, por supuesto retorcidamente ambientado con efectos sonoros de beeps, grillos y tormenta, alguito, sólo como para dar comienzo a una carrera musical única.

Steely Dan - Hey Nineteen (1980)

En este clip se mezcla la pista original con una edición de una presentación mucho más reciente de los Steely Dan, a quienes conocí en los 80's y que empecé a admirar hacia finales de los 90's, me atrae el empeño de este grupo por ponerle su toque de art rock, de jazz de soul y seguir en el ruedo del lado pop durante 2 décadas (70's y 80's) regidas (casi asaltadas) por el Disco y el New Wave. Aquí "Hey Nineteen":

Walter Becker y Donald Fagen forman Steely Dan en 1972 para construir el pop masivo más rarito que triunfaría en los 70's, uno de esos grupos obsesos por maravillar a las audiencias concentrándose en sacarle el jugo a los sonidos y combinaciones hechas en el studio de grabaciones. Este "Hey Nineteen" es bastante más moderado en comparación de sus otros hits, pero siempre conservando el sello 'quirk' que los caracteriza. Clásica de mi etapa de re-descubrimiento setentera y ochentera durante finales de los 90's

Michael Jackson - Music & Me (1973)

En 1973 le estaba cambiando la voz, su disquera no incluía sus composiciones en sus discos y su futuro en solitario era incierto. Ésta declaración de amor hacia la música que dio título a su 3er album solista "Music And Me" convirtiédose en un documento de audio importante para sus admiradores por la riqueza emocional que la voz y el estilo de un Michael Jackson ya dejando la niñez transmite en esta preciosa carta de amor sobre su relación inseparable con la música.

Por supuesto que no hay peruano (ni ser humano viviente) que no sepa de Michael Jackson y su música. Aquí en Lima, yo de niño, los discos "Thriller" y "Off The Wall" en mi casa, sus clips en TV, pero creo que fue la película Moonwalk la que me hizo empezar a familiarizarme con su historia musical desde sus comienzos con los Jackson 5 y con sus primeros pasitos como solista con canciones como este "Music And Me" que junto con otros trocitos de temas de esa época se dejan ver y escuchar por ratitos en el film. Lo que dijo la cantante de r&b Jill Scott en un documental sobre Jackson me pareció justo, 'si eres vocalista, estudias a Michael Jackson. Es obligatorio'.

Amy Grant - Baby Baby (1991)

Su lugar en la música hasta 1991 había sido (casi) siempre dentro del nicho de la música cristiana contemporánea (aunque ya había sido #1 en 1986 con este tema a dúo con Peter Cetera). Amy Lee Grant se volvió la reina de este tipo de música al cual entró desde adolescente pero yo admiro el giro pop que daría empezando los 90's y sobre todo con esta canción que resume su carisma, espíritu jovial y tremenda sensibilidad melódica en 4 minutos. Le hablé tanto de esta artista hoy a un amigo muy querido que quiso conocerla y me dijo que postee la que más me gusta de ella. Aquí está y justo hoy se convierte en mi post #100! Amy Grant con "Baby Baby".

Hasta el día de HOY los lindos y preciosos seguidores de la música cristiana, sobre todo en EEUU continúan haciéndole bullying virtual a los vídeos de Amy Grant del disco "Heart In Motion" que vendió 5 millones de copias (el mayor suceso del 'género' en cuestión), sobre todo al clip de "Baby Baby" en el cual hace pareja con el modelo Jme Stein (excelente elección Amy!!) y como no era su esposo, la comunidad cristiana vio esto como el peor pecado carnal y blasfemo a semejante atrevimiento para vender su 'nueva imagen' en el pop. Grant compuso el tema (Kenny Thomas la música) inspirada en su hija Millie de seis semánas de nacida y le dio los toques necesarios para que tenga un alcance más amplio llevando a "Baby Baby" al #1 del chart USA y #2 en UK. Adoro este 'feel good pop' que me pone de excelente ánimo siempre, segundo a segundo en una hiperultramega-contagiosa canción con un entusiasmo tan cálido y celebratorio que es casi imposible de hacerle competencia!

Andrea True Connection - More, More, More (1976)

¡El género de la música disco SÍ que era inclusivo! 35 años atrás, esta ex estrella porno setentera produjo uno de los más perdurables clasicazos del género de (entonces) moda "More More More" (la versión single se titula 'More, More, More (Pt. 1)') llevándola a vender millones de copias. En toda su dimensión 'kitsch', es un temón. También es y seguirá siendo de mis favoritas, por varias razones: la pista musical, colorida, adornada con piano, trompetas, percusión galopante y una más que putonesca interpretación de Andrea True, la hacen simplemente única.

Andrea, cuenta la historia, tenía sueños de ser una actriz famosa, pero sólo alcanzó a aparecer en algunos films como extra. Así que aparentemente esto la llevó a la industria neoyorquina del porno para la cual grabó más de 60 películas. En el 'clímax' de su carrera, fue contratada en Jamaica para una trabajo de publicidad pero le cayó un intento de golpe de estado y fue impedida de salir de la isla llevándose dinero, y es ahí donde entra Gregg Diamond, productor disco amigo de la ahora cantante quien viajó a verla y grabar juntos el famoso "More More More" pensada sólo para que True no pierda todas sus ganancias. Las inolvidables líneas 'But if you want to know/how I really feel/just get the cameras rollin'/get the action goin'', definitivamente funcionan! Si tan algún productor musical tan sólo lograra que Susy Diaz o Monique Pardo hicieran algo remotamente parecido alguna vez en sus vidas...Naaa!! Es demasiado pedir.

El General - Muévelo (1991)

Muévelo con El General. Heeey, así se llamaba el album! Su 3ro en estudio grabado en 1991 y que expandió aún más la amalgama de estilos que este panameño proponía, el reggae dance hall en español con algo de hip hop, a veces algo de house y elementos tropicales...o sea, en resumen, lo que una década después se empezaría a conocer como Reggaeton. Por la mismísima que ésta si ponía en su momento, y es una de las contadas en mi idioma que llamaron mi atención en 1991 con el ritmo bestial y algo cachondo de "Muévelo", trayéndose abajo algunas barreras musicales en el parametrado escenario pop latino.

A ver pues! Se oye el primer 'alza la mano si tu estás gozando' y no me van a decir que no saltan al contorneo de inmediato! Qué cosa para inolvidable este éxito discotequero que en su época no tuve oportunidad de bailar (muy niño) pero ya más crecidito sacudí todo lo que tengo a su ritmo en discos/pubs como La Sede y el Kitsch...eterna juerguera en toda área bailable, "Muévelo" se llevó el premio MTV por mejor video internacional elegido por los televidentes sección Latinoamérica en 1992. Eso sí la partecita de 'pero no quiero ningún chico mariposa/son muy raros y vienen con su cosa' puede sonar poco amable pero f**k! incluso eso es parte del maravilloso loquerío de esta perdurable joyita de El General.

Marvin Gaye - I Heard It Through The Grapevine (1968)

Marvin Gaye es todo. Es la encarnación del soul en su forma más sexual, apasionada, expresiva, ardiente, versátil, probablemente, mi artista masculino preferido. La primera de sus canciones que comparto aquí la conozco de infancia gracias a Stereo 100, Telestéreo 88.3 fm, programas de recuerdos varios, posteriormente el American Top 40 mediante su segmento 'flashback' fijó esta canción en mi cabeza, la intensa casi dramática versión (y definitiva) de Marvin Gaye de una composición de los monstruos Norman Whitfield y Barrett Strong, "I Heard It Through The Grapevine".

Audio original del single:

Fantástica versión acapella:

Smokey Robinson y los Miracles la grabaron primero, luego Gladys Knight & The Pips alcanzaron el #2 en USA con su versión, y al año siguiente, la Motown, luego de mucha pelea interna y dudas lanzó la versión de Gaye (grabada antes que la de Gladys Knight) y llegó hasta el #1 tanto en USA como en UK. Berry Gordy, director ejecutivo de la disquera conocido por poner piedras en el camino a lo que no le sonara como un 'éxito seguro' casi logra esconder para siempre esta composición, permitiendo a regañadientes el lanzamiento de la versión de Knight la cual terminó arrasando en ventas pero cuando una vez lanzado el album de Gaye 'In The Groove' y los disc jockeys y el público pedían a gritos un single de 'Grapevine', Gordy finalmente cedió. El arreglo musical con los coros de las Andantes, la sección rítmica de los Funk Brothers y la Detroit Symphony Orchestra de marco poderoso en una canción que pertenece al salón de la fama de los Grammy por su influencia y valor artístico, así como también ocupa el #80 dentro de las 500 más grandes canciones de la historia del rock para la revista Rolling Stone (2004). Incomparable.

Lisa Lisa And Cult Jam - Head To Toe (1987)

Empezando con "Let The Music Play" de Shannon (motivo de un próximo post, de hecho) se empezó a hacer popular el 'freestyle', el sub género bailable mezcla de ritmos break, actitud hip hop, producción dance y estilo y estética urbano/latina que tuvo a sus mayores exponentes a mediados de los 80's en Lisa Velez (que en éste clip parece un clon de Paula Abdul) y su banda Cult Jam, y es para mi un recuerdo entre varios de sus clásicos hits, el (hasta ahora cool) "Head To Toe" que tiene la gracia de regresarme otra vez y de manera instantánea a sentarme frente a la tv a ver Canal 33 UHF.

Suficiente tiempo ha pasado para que en la actualidad existan Nina Sky o The Black Eyed Peas para que los sampleen o citen en sus letras, pero en mi discoteca privada, sus singles siguen teniendo el poder de hacerme mover. Percusión a mil, con un feeling retro y recubriendo de 'pop' un tanto más que en otras ocasiones su escensia r&b/freestyle, "Head To Toe" mantiene su estatus de enérgica, divertida y sube-ánimo, unión de cualidades que rara vez se ve reimaginado en la escena bailable del siglo XXI.

Seal - Crazy (1991)

Posiblemente una de las mejores descripciones de lo más resaltante en esta canción es 'teclado mantra', aquel estimulante vaivén que se desenvuelve durante la mayor parte de este imborrable momento musical que nos presentó en solitario el aún electropopero Seal, con una elasticidad vocal que resiste las clasificaciones y es parte de ese conjunto de elementos sonoros entre-cruzados y genialmente distribuidos en una de las más bellas canciones de disconformidad y confusión, "Crazy".

Seal - Crazy por brusound no Videolog.tv.

Soul + dance + electro = 4 minutos y medio de un temón tan apto para el oyente de música suave y relajante como para el que se mimetiza con las luces láser y los ritmos febriles de una discoteca. Seal, cantautor con estilo de sobra, volvió los 90's suyos, equilibrando sus baladas, sus toneritas y sus acústicas y haciendo que el público siempre le de la bienvenida. Ya lo dije, 1991, el año de canciones fantásticas que solitas conformarían un episodio de VH1 y sus '100 Greatest', en este post con el primero y más emblemático de los grandes goles musicales de Seal.