Top 50 de la semana, del 11 al 50 (Febrero 25, 2017)

Aquí comparto las posiciones 11 al 50 del ranking personal que confecciono cada semana para seguirle los pasos a las canciones que más me dan vueltas la cabecita (los puestos del 1 al 10 están en el post previo). Ahora sí por fin en este blog postearé este ranking todas las semanas. Con el tiempo iré posteando rankings anuales, especiales de artistas y muchas cosas bonitas más. Bienvenidos todos sus comentarios y apreciaciones!

C.L.'s Top 50 

Semana que termina el 25 de Febrero de 2017.

Esta semana	Semana pasada	Hace 2 Semanas	Semanas en Top 50*	TITULO	Artista	Posición  máxima  alcanzada
11	10	14	12	SCARS TO YOUR BEAUTIFUL	Alessia Cara	10
12	7	5	10	NIKES	Frank Ocean	1
13	19	26	5	TOUCH	Little Mix	13
14	15	22	7	WHERE ARE YOU NOW?	Lady Leshurr feat. Wiley	14
15	14	16	8	THIS TOWN	Niall Horan	14
16	13	15	8	EASY MONEY (AQUARIUS)	Karmin	13
17	38	47	3	ISPY **MÁS GRANDE ASCENSO**	Kyle feat. Lil Yachty	17
18	12	7	11	FAKE LOVE	Drake	7
19	16	10	13	CAROLINE	Aminé	14
20	21	23	10	DADDY LESSONS	Beyonce And Dixie Chicks	20
21	27	34	5	WYCLEF JEAN	Young Thug	21
22	20	17	13	IF I START TO TALK	Tiwa Savage feat. Dr. Sid	17
23	RE-ENTRY		8	MILLION REASONS	Lady Gaga	22
24	34	43	3	CASTLE IN THE HILL	Ed Sheeran	24
25	18	13	12	MY WAY	Calvin Harris	13
26	26	30	10	HAPPY	Mitski	26
27	29	35	4	COMPANY	Tinashe	27
28	22	11	15	HUMAN	Rag'n'bone Man	4
29	24	27	9	BETTER MAN	Little Big Town	24
30	31	37	4	I DON'T WANNA LIVE FOREVER	ZAYN / Taylor Swift	30
31	35	39	4	BAD 4 US	Superfruit	31
32	36	45	3	BETTER	Missy Elliott feat. Lamb	32
33	NEW		1	DOWN **MÁS ALTO  INGRESO**	Mariah Hill	33
34	23	21	17	CRANES IN THE SKY	Solange	1
35	39	44	15	FALL	Chloe X Halle	18
36	41	-	2	FAITH	Stevie Wonder feat. Ariana Grande	36
37	25	20	16	BLACK BEATLES	Rae Sremmurd	1
38	45	-	2	T-SHIRT	Migos	38
39	33	36	6	LOVE ME NOW	John Legend	33
40	30	28	14	WE THE PEOPLE	A Tribe Called Quest	2
41	32	24	14	AIN'T MY FAULT	Zara Larsson	11
42	49	-	2	UP IN HUDSON	Dirty Projectors	42
43	44	49	3	SHAPE OF YOU	Ed Sheeran	43
44	28	18	18	HURTS	Emeli Sandé	1
45	47	-	2	SAY SOMETHING LOVING	The xx	45
46	40	31	11	BAD THINGS	Machine Gun Kelly & Camila Cabello	10
47	NEW		1	WAY DOWN WE GO	Kaleo	47
48	NEW		1	ALL ABOUT ME	Syd	48
49	NEW		1	T-SHIRT	Migos	49
50	42	41	6	BIRTHDAY	Dougie feat. Pitbull	41

se fueron esta semana :

Esta semana	Semana pasada	Semanas en total (Top 50)	TITULO	Artista	Posición  máxima  alcanzada
-	37	9	CRAZY	Kehlani	23
-	43	8	IN THE NAME OF LOVE	Martin Garrix & Bebe Rexha	33
-	46	14	COOL GIRL	Tove Lo	10
-	48	6	PUSH IT ON ME	Kevin 'Chocolate Droppa' Hart feat. Trey Songz	40
-	50	11	FERRARI	Yemi Alade	27

  

El color turquesa de los recuadros de la columna de "Esta semana" colorean los puestos de los titulos en ascenso. El color rosa colorea el titulo, artista y cifras respectivas de la Nro 1, los mas grandes ascensos y los nuevos ingresos de la semana (los reingresos aparecen en color rosa solo cuando estos titulos reingresan por arriba del puesto 46) .

Top 50 de la semana, del 1 al 10 (Febrero 25, 2017)

Hola amigos seguidores de esta página musical! Estoy haciendo la prueba de insertar en este blog parte del contenido de una antigua -pero aún útil- página web donde están alojados varios de mis listados de canciones y artistas. Estoy empezando con el chart semanal, así que, aquí va, en este formato de prueba, que a mi parecer está quedando bien para mostrar semanalmente mi Top 50. Aquí a modo de primera entrega, el Top 10 de esta semana en mi lista e canciones preferidas:

C.L.'s Top 50

Semana que termina el 25 de Febrero de 2017.


1 al 10

Esta semana	Semana pasada	Hace 2 semanas	Semanas en Top 50*	TITULO	Artista	Posición  máxima  alcanzada
1	2	1	8	BAD AND BOUJEE ***3 SEMANAS EN EL No. 1***	Migos feat. Lil Uzi Vert	1
2	1	3	11	ALL TIME LOW	Jon Bellion	1
3	3	2	9	WEARY	Solange	2
4	4	4	9	ULTRALIGHT BEAM	Kanye West	4
5	5	6	8	NO PROBLEM	Chance The Rapper feat. 2 Chainz & Lil Wayne	5
6	11	19	4	BOUNCE BACK	Big Sean	6
7	9	9	10	RUNAROUND	Helado Negro	7
8	6	8	14	H.G.T.V.	Pusha T	6
9	8	12	7	CHANTAJE	Shakira feat. Maluma	8
10	17	25	8	I FEEL IT COMING	The Weeknd feat. Daft Punk	10

       
   
      

El color turquesa de los recuadros de la columna de "Esta semana" colorean los puestos de los títulos en ascenso. El color rosa colorea el titulo, artista y cifras respectivas de la Nro 1, los mas grandes ascensos y los nuevos ingresos de la semana (los reingresos aparecen en color rosa solo cuando estos títulos reingresan por arriba del puesto 45) .

 

Color Me Badd - Choose (1994)

Aparentemente para muchos, estos chicos son una reliquia de los 90s, para otros sin embargo, una 'boy band' que merece bastante más respeto del que normalmente obtiene. De aquel megahit en estilo new jack swing ("I Wanna Sex You Up") no queda mucho en este suave y romántico r&b pop que lanzadon al mercado casi 3 años después, pero varios consideramos que la armonía de sus voces se consolidó en su 2do album "Time And Chance", de donde proviene la canción que aquí comparto, conserva un ritmo midtempo que aún en 1994 (un mundo pop más rockero alternativo y más rapero) podía sonar aceptable y programable en radios, por ahí colocada entre Ace Of Base y Celine Dion.


 


Fueron 4 singles los lanzados de este 2do disco de Color Me Badd, siendo los 2 primeros, "Time And Chance" y "Choose" los únicos en dejar una impresión, aunque modesta, en los charts. Al menos "Choose" alcanzó el puesto #5 en la radio pop/top 40 estadounidense en 1994 (y el #23 en el Hot 100) queriendo demostrar que aún jalaban audiencias, aunque sus armonías no eran suficiente, ni la producción era tan divertida y colorida como antes, y con Boyz II Men y All 4 One acaparando el pop/r&b vocal, la gente se fue olvidando de Color Me Badd. "Choose" sonó en Perú solo a través de Radio Miraflores en sus retransmisiones del ranking semana gringo "American Top 40" con Shadoe Stevens.

Salt-N-Pepa - Expression (1989)

Ya bien entrado 1990, esta canción de las Salt-N-Pepa (y Spinderella también, no hay que chotear a la DJ del grupo) alcanza el disco de platino en EEUU, aunque modestamente sólo llega al #26 dentro del Billboard Hot 100, algo que se explica porque este ranking se ha confeccionado históricamente como un balance entre ventas de sencillos (singles) y difusión radial en territorio estadounidense (y más adelante incluyendo descargas y streaming). En el caso de "Expression", y de varios otros éxitos de rap de por esos años) no alcanzó a tener la capacidad de dominar las radios 'pop' o 'top 40' como los temas de hip hop lo hacen hoy en día (aunque hoy también con ciertos límites). A eso súmenle que el Hot 100 no tomaba en cuenta las radios de r&b, rap o rítmicas en su medición, radios en donde este género tenía mayor impacto.






Yo conocí "Expression" recién en 1991 cuando Radio Miraflores de Lima, Perú transmitía "Hot Mix", unos sets maravillosos de mixes y versiones exclusivas que daban la hora en EEUU, y las Salt-N-Pepa eran caseritas allí. El empoderamiento femenino en el rap había sido capitalizado muy bien por estas chicas, que con este tema, lograban pasar el millón de copias con un single por segunda vez, sumándose a "Push It" su primer gran hit en 1988.

Prince & The Revolution - Take Me With U (1984)

El album/banda sonora "Purple Rain" (1984) no es sólo "When Doves Cry", "Let's Go Crazy" y la canción título. A toda persona que lea esto: por favoooor!! No pueden seguir con sus vidas sin escuchar en orden todas las pistas de este disco tan peculiar, tan sonoramente ominoso, freaky, calentón,..como quieran llamarlo. De esta canción se habla poco pero es una de mis personales favoritas: "Take Me With U", romántica, rítmica, con cierto misterio sensualón, en donde Prince hace una colaboración con su compañera de banda, Apollonia.


 


Como han apreciado, es un vídeo que recién se subió luego de que Prince falleciera, pues casi todo lo relacionado a su música estaba vetado en YouTube. Hay que dar gracias al usuario que puso los subtítulos y el fondo visual de la película "Purple Rain", para dar un contexto a quien busque esta canción quizá por primera vez. "Take Me With U" (el 'U' equivale a 'You' como solía ser marca registrada de Prince cuando ponía los títulos a sus canciones, tipo "I Would Die 4 U", "Nothing Compares 2 U" "I Hate U") alcanzó el #25 del Billboard Hot 100 en el mes de Marzo de 1985, el último single lanzado del multiplatino "Purple Rain".

Mase, "Feel So Good" (1997)

Mase, "Feel So Good" (1997)

Recuerdo que fue uno de los primeros videoclips que pude grabar en VHS Hi-Fi Stereo (la mitad de la gente que me lee seguro se rasca la cabeza en este momento). Pues, sí, Mase, o Mason Durell Betha, estuvo 16 años bajo contrato para el sello Bad Boy Entertainment, y fue así como salió al mercado "Harlem World", cuyo más grande éxito fue este hip hop basado en un sample de una agrupación r&b / funk y una interpolación de un grupo pop con influencias latinas:


De Kool & The Gang, prácticamente toda la pista instrumental de "Hollywood Swingin'" (1974) más parte del coro de "Bad Boy" de Miami Sound Machine (1986) conforman la estructura de este super fiestero éxito rap que de forma jocosa presenta a Mase con el single que lo lanza oficialmente como solista siempre bajo la batuta de Sean (entonces 'Puffy', ahora 'Diddy') Combs, con quien ya había saboreado el suceso musical en hits de este mismo año como "Can't Nobody Hold Me Down" y "Mo Money Mo Problems con The Notorious B.I.G. Miren el clip y no me digan que no era un abuso del brillo y los colores relucientes por doquier. SIn mencionar los dólares volando por todo lado. Con el sello Bad Boy no existían sutilezas.

SOUNDtrack de REGRESO!

SOUNDtrack está de REGRESO!!

Con la sincera intención de continuar este espacio musical y revivirlo en este blog (he estado siempre subiendo TODO tipo de contenido musical en el fan page en facebook de SOUNDtrack de mi vida, heme aquí, voviendo a publicar luego de más de 3 años, esta vez con secciones especiales, rankings históricos (estoy en medio de una seria investigación de rankings de Perú desde los años 60s hasta los 90s), reseñas de artistas de 'épocas épicas' (citando a un amigo de lo retro) y, por supuesto, canciones y vídeos que son parte de mi eterno SOUNDtrack of my life. Y ésto DESDE LUEGO incluye música actual. Retomaré los post aquí, invitándolos a la fiesta desde esta nueva entrada con un setlist de aquellos inigualables bloques del programa "Hot Mix" que Radio Miraflores en Lima, Perú así como lo hacían desde 1989 en varias ciudades del mundo, decidió captarla para su programación en la época en la que se puso requete internacional (1991 - 1995). Gozen compañeros! - Gracias a DJ Marmix P.Z Costa Rica, uno de los grandes que comparte estos sets en la web -

Rihanna - Pon De Replay (2005)

De manera instantánea me enamoré de esta canción cuando la escuché por primera vez hace 8 años. Pensé por alguna razón que se trataba de un grupo de chicas, además el nombre Rihanna, cuando lo vi en las listas de popularidad me sonaba más a grupo que a una solista. La cosa es que luego de mucho tiempo no disfrutaba tanto de una fusión dance pop con dancehall con saborcito hip hop y onda medio caribeña como la de "Pon de Replay", el hit debut de la que con el tiempo y enorme marketing se convertiría en una de más famosas y versátiles artistas femeninas del pop del nuevo milenio.






En Lengua Bajan (idioma de Barbados de donde Rihanna es oriunda) "Pon De Replay" significa "Ponlo otra vez" en este caso, pedirle al DJ que vuelva a tocar determinada canción. El sonido del album "Music Of The Sun", el primero en la carrera de la cantante, fue olvidado para próximas producciones, aunque por ahí la onda dancehall reggae se colaría un poquito aunque sea en singles como "Rude Boy" (2009) o "Man Down" (2011). "Pon De Replay" con su alegría, su gran gancho bailable y melódico y su espíritu recontra fiestero sigue siendo la canción de Rihanna que me provoca una sonrisa instantánea a penas entra a sonar esa arrasadora percusión.

Sting - If You Love Somebody Set Them Free (1985)

Vamos Sting! Tú puedes!! Y vaya que pudo! En 1985 Gordon Mathew Thomas Sumner a.k.a. Sting lanzó su carta de presentación como solista luego del notorio rompimiento del trío The Police que él lideraba. Si bien no la recuerdo haber escuchado cuando salió, si recuerdo saber que le gustaba a mi hermano, y recuerdo saber que logró ser un hit, y hacia finales de los 80's ya mis oidos habían sido testigos del encanto de "If You Love Somebody Set Them Free" a través de la radio y la televisión.






"If you need somebody
Call my name
If you want someone
You can do the same
If you want to keep something precious
You got to lock it up and throw away the key
You want to hold onto your possession
Don't ever think about me..."


El primer sencillo del disco debut en solitario "The Dream Of The Blue Turtles" alcanzó la 3ra ubicación en el chart de EEUU y fue interpretado en vivo en los Brit Awards de 1995 por Sting junto con la banda M People, Heather Smalls como vocalista principal más un coro gospel de 100 voces. La influencia soul y el espíritu de libertad del tema lo hacen uno de mis favoritos en cuanto a la carrera de Sting, quien dice haber compuesto la canción como 'antídoto' a "Every Breath You Take" (futuro post).

Madonna - This Used To Be My Playground (1992)

Durante la era de oro de mis días de radiofan (entrando a mis estudios de secundaria), cuando el 'American Top 40' era ÉL programa a sintonizar en la programación de Radio Miraflores mientras el resto de radios pop peruanas estaban envueltas más que nada en las producciones made in Televisa, los estrenos del anglopop los conocía al instante, como en el caso de esta balada inesperada de Madonna, que siguiendo los pasos de "Crazy For You" 7 años antes (futuro post) alcanzaba el #1 en 1992 con esta íntima y nostálgica "This Used To Be My Playground".

"I can see your face
In our secret place
You're not just a memory
Say goodbye to yesterday
Those are words I'll never say..."

Hace unos meses recién vi poco más de media hora de la peli "A League Of Their Own" (con Madonna, Rossie O'Donnell, Geena Davis y Tom Hanks) de donde sale esta canción que a pesar de ser muy querida por muchos fans de Madge, nunca, ni de bromita siquiera ha sido interpretada en vivo y para empeorar aún las cosas, tampoco ha sido incluida en ninguno de sus compilatorios recientes (audio o video) a parte del "Something To Remember" (1995). ¿Cuales serán las razones? Sólo Madonna sabrá, solo puedo decir que entre "Oh Father" y este "This Used To Be My Playground" por lo menos en ese entonces, a mis 12 años, sentí que la diva pop normalmente calculadora y cuasi magnate también quería demostrar tener su corazoncito.

Cheryl Lynn - Got To Be Real (1978)

Una de las canciones más ilustrativas del encanto sin par del r&b fusionado con la música disco y mejor aún si talentos del pop rock como David Foster y David Paich (Toto) se unen a producir con cariño y genio a una voz joven talentosa e imponente como la de la entonces nueva artista Cheryl Lynn. De hecho, yo ya decía. 'dónde he escuchado este intro...¿?' a cada rato que aquí en Perú en 1993 sonaba "El Tiburón", fusión esta vez de merengue y hip hop que sampleaba la famosa parte inicial de este inolvidable e incomparable clásico de la música bailable "Got To Be Real".






Versión single:




Un famoso programa norteamericano llamado "The Gong Show" lanzó a esta califoniana al estrellato luego de una presentación con calificación perfecta por el jurado. El album "Cheryl Lynn" fue un hit con el sencillo "Got To Be Real" pegando fuerte tanto en radio como en las discotecas. Luego de su participación en el album debut de Toto (futuro post: 'Georgy Porgy') y de colaboraciones con otros artistas como Luther Vandross, la carrera de Cheryl Lynn fue poco a poco quedando sin mucho combustible, lamentablemente. "Got To Be Real" sin embargo, sigue siendo reclamadísima a la hora del uso de samples ("I'll Do 4 U" de Father MC, "El Tiburón" de Proyecto Uno) o reversionada en disco o en vivo por artistas como Mariah Carey, Patti LaBelle, Mary J. Blige y algunas otras divas más.

Sonique - It Feels So Good (2000)

Una de las canciones dance que más me cautivaron de la década de los 2000, aunque en realidad fue lanzada primero en 1998 sin que muchos le dieran bola. DJ Sonique había puesto su voz en singles de Bass-O-Matic (proyecto noventero de William Orbit) y la agrupación S'Express y decidió quitarse la etiqueta de 'DJ' para probar como cantante solista.







Fue con "It Feels So Good" canción dance pop trance que con la encantadora interpretación vocal de Sonique logró convertirse en la canción dance más vendida del Reino Unido durante la década pasada (#1 allí) y alcanzar el puesto #8 en el Hot 100 norteamericano. Allí es cuando la llego a conocer, ya que apareció en esos brevísimos resumenes del Top 10 Billboard, esta vez ya en CNN en español (canal 2 de Perú ya no le iba al asunto) y pude grabarla en cassette del gran programa de Diana García 'Tú, Yo y Mis Discos' en Telestereo.

America - Sister Golden Hair (1975)

¿De qué trata "Sister Golden Hair"? ¿Qué quiere decir eso de 'Hermana Cabellos de Oro"? Bueno, como siempre, las especulaciones han ido y venido, y se ha debatido sobre que si le canta a una mujer que en realidad ve como hermana, que si es a una monja, que si la 'sister golden hair' es en realidad un 'brother'...En fin, disfruten a continuación de esta versión en vivo y continuamos más abajo con algunos datos más del último #1 del grupo America en los charts.





En studio:




No. 1 en Junio de 1975 en USA, "Sister Golden Hair" es una bonita canción con pinceladas de country y con un arreglo de guitarra notoriamente inspirado en "My Sweet Lord" de George Harrison, con una estilo de composición que al parecer se originó por la admiración de su compositor Gerry Beckley por el cantautor Jackson Browne. El grupo ha dejado que el mundo interprete el significado de la canción, aunque perece tratarse de nada en particular o mejor dicho, nada más allá de Beckley inspirándose en su hermana. America es uno de mis grupos favoritos de rock suave y melódico de los 70's y "Sister Golden Hair" con lo archi difundida que ha sido mientras era yo niño en los 80's, sigue estando presente en mis playlists. Pronto aún más favoritas personales de America en mi SOUNDtrack.

Duran Duran - Notorious (1987)

"Notorious" fue el nombre del primer sencillo que Duran Duran lanzó del su album "Notorious" en 1987. Cambiando el dance pop de sintetizadores a un sonido más colgado del funk, "Notorious", el single, indicaba un avance a un album que dejó un poco aturdidos a los fans de la anterior versión del grupo, que además tuvo que lidiar con el abandono en ese momento de Roger y Andy Taylor por diferencias en la dirección musical del grupo.






Desde que salió en 1987 el tema "Notorious" ha sido una de mis favoritas de Duran Duran por su sonido medio retro funk disco que con la gran ayuda del siempre 'resuelvelo todo' Nile Rodgers (de Chic) en la guitarra y la producción del single, alcanzó el top 10 en USA (#2) y en UK aunque posteriores singles del album no tuvieron la misma suerte. Por ahí ha de andar el cassette Maxell chrome en donde la capturé de radio Studio 92 (allá por 1993 en su programa 'Billboard, Año por Año').

Kanye West - Through The Wire (2004)

Fue la primera vez que escuché a Kanye West con la siguiente canción, en una época renaciente para el hip hop que estaba volviendo a ser creativo y a la vez notablemente mainstream, por ello, y como nunca antes, difundido a nivel mundial. Tras el éxito como productor y co-escritor de bombazos musicales de Ludacris, Alicia Keys, Jay-Z y otros más, West fue contratado por Roc-A-Fella Records (Jay-Z como firmante) para concretar su disco debut, el ahora clásico "The College Dropout". Aquí la canción que lo convirtió en el factor sorpresa del hip hop aprovechando un accidente casi fatal y convirtiéndolo en su mejor oportunidad.





Luego de un choque múltiple que sufrió manejando su auto al salir del estudio de grabaciones una madrugada de fines del 2002, su quijada tuvo que ser atada a su cara en cirugía reconstructiva. La cosa es que se atrevió a escribir y grabar una canción sobre este accidente cuando su quijada rota aún permanecía atada y esa voz saliendo de su boca aún semi cerrada es la que escuchamos en el rap de "Through The Wire" (a través de los alambres o ataduras) contándonos con humor y corazón todas las sensaciones provocadas por esta situación que definió el resto de su vida. Chaka Khan acelerada a no se cuantas revoluciones por minuto es la que se deja escuchar en el sample de su "Through The Fire" (1985) que sirve de coro en este hit de West que lo llevó por primera vez a los charts (#15 en el Hot 100 Billboard en el 2004).

R. Kelly And Public Announcement - She's Got That Vibe (1992)

Tuvieron que pasar 2 años para que me enterara quien caraj** cantaba esta canción que tanto me gustaba escuchar en los programas de música bailable de fin de semana de Radio Miraflores en 1992. Y es que eran programas nocturnos sin disc jockey, entre canciones sueltas y mezclas de lo actual en música pop, dance, r&b y hip hop. Recién a fines de 1994 cuando se relanzó este single, y llegó al #3 en el ranking del Reino Unido, supe que se llamaba R. Kelly (a quien recién había conocido meses atrás ese '94 con "Bump N' Grind") y que el título era "She's Got That Vibe". Recuerdo cuando la anunciaron en 'Ritmo', programa de la BBC de Londres para el público latino, y cuando la pusieron me quedé sonso, pues, ya había movido el cuerpito con esa canción 2 años antes. Tomada del disco "Born Into The 90's" el primero de R. Kelly junto con su entonces banda de apoyo Public Announcement.


 

Archie Bell & The Drells - Tighten Up (1968)

El distintivo de ser considerado uno de los primeros hits del funk, "Tighten Up" fue un sorpresivo y masivo éxito para Archie Bell & The Drells a fines de los 60's. Honestamente sorprendido me quedé hoy cuando revisando información sobre Archie Bell, me encontré con que es hermano mayor de Jerry Bell, vocalista principal de la agrupación r&b/funk Dazz Band (tendrán su post lueguito en mi blog). Recomendadísmo escuchar "Tighten Up" en auriculares, así escucharán a Bell ir presentando uno por uno los solos de batería, guitarra y órgano, al igual que van a poder sentir con mucha claridad las palmas que acompañan las exclamaciones en una muy cortita pero encantadora canción bailable, clásico r&b norteamericano. Fue #1 en el Hot 100 Billboard en 1968 y fue considerada la #265 en el ranking de las 500 más grandiosas canciones del rock de la revista 'Rolling Stone'.





En stereo para todxs ustedes (recomendado!):

Mari Trini - Yo No Soy Esa (1972)

Y si el mercado anglo tuvo a inicios de los 70's a Helen Reddy a viva voz proclamándose valiente y victoriosa por ser mujer con su "I Am Woman", para el público latino, la fuerza femenina y la irreverencia la enarboló Mari Trini. Esta mujer tuvo la oportunidad de ampliar su visión del mundo cuando a los 15 conoció Nicholas Ray (director de la peli "Rebelde Sin Causa" -"Rebel Without a Cause"- ) con quien viajó a Londres y pudo alternar con grandes como Roman Polanski, Paul McCartney y Marlen Dietrich. En 1971 luego de un exitoso LP titulado "Amores" (1970), lanza "Escúchame" que la llevaría a consagrarse con una clásica en nuestro idioma para las mujeres que no se conforman con ser el reflejo de lo que el marido quiere, "Yo No Soy Esa", es mi favorita de Mari Trini y me alegra ver este video en donde tanto se le ve disfrutando al interpretar su canción emblema para la teleaudiencia.


 

Blur - Song 2 (1997)

Cuando este tema salió a los medios mi reacción fue de 'Oh My GOD!' que heavy suena esto, seguro es Blur??? Los mismos de "Country House" y "Park Life"??!!?? Bueno, claro que sí, esta vez estos ingleses rockearon tan 'fuerte' que los escucharon hasta en radios pop latinoamericanas y tuvieron su mediano hit en EEUU y por el que se les recuerda más en ese país. Aquí en mi SOUNDtrack faltan varios temas más de Blur. Empecemos con "Song 2", que se suponía era una parodia del 'grunge' gringo y terminó triunfando en las radios norteamericanas que programaban aún música grunge en 1997.

Elton John - Honky Cat (1972)

Wooohh! Una de mis favoritas del hombre de los super mega estrambóticos lentes en el escenario! El ahora Sir Elton John, entonces un pianista rocanrolero que movía masas y llenaba estadios (hey. sigue haciéndolo!). Bueno, es 1972, el album "Honky Chateau" se había lanzando a principios de ese año (con "Rocket Man" como 1er sencillo y este "Honky Cat" justo medio año después. Fue #8 en USA y #31 en UK, convirtiéndose con los años y décadas en clásico de sus presentaciones en vivo. Una de las pistas que más aparece en 'repeat' cuando escucho mi "Elton John Greatest Hits (1970 - 2002)".

De la presentación debut del labum "Honky Chateau" en Londres (1972) :




La versión en studio:

Jan Hammer - Miami Vice Theme (1985)

Jan Hammer llegó al 1er lugar de las listas pop con una versión extendida de la cortina musical de la teleserie "Miami Vice" en 1985. Ganadora de 2 premios Grammy ('mejor performance instrumental pop' y 'mejor composición instrumental') este clásico del sintetizador pop ochentero es obra y gracia del compositor y tecladista checo Jan Hammer quien fue el último que pudo llevar un single en el formato instrumental al 1er lugar del Hot 100 Billboard en USA. Chekeen el video y vuelvan a sentirse en medio de las aventuras policiacas de Sonny y Rico al puro estilo new wave y a todo color!

Changing Faces - Stroke You Up (1994)

Suavecita, dulce y calentona, (digna producción y composición de R. Kelly) que impactó las listas rhythm & blues en la segunda mitad de 1994. El dúo conformado por Cassandra Lucas y Charisse Rose, juntas bajo el nombre Changing Faces, tuvieron su primera experiencia musical exitosa con el single platino "Stroke You Up" (#3 en USA). No es de fácil traducción al español, pero haremos un intento...







"Stroke You Up" creo que podría traducirse al castellano en algo así como 'acariciarte todo', al menos, con el término 'stroke' que tiene significados más divertidos, creo que acariciar se acerca pero no termina de describir la intención sexual casi al borde de lo explícito de esta seductora canción. Ese año R. Kelly triunfó como productor de estas chicas y también como mentor de la entonces intérprete de 15 años de edad Aaliyah Naughton. Las Changing Faces colocaron el tema "All Of My Dayz" (junto con Jay-Z) en 1996 dentro de la banda sonora de "Space Jam" y en 1997 otro single platino llamado "G.H.E.T.T.O.U.T." - el cual conseguí en cd single). Volviendo a 1994, el r&b continuaba invitándome a investigarlo pero la radio y tv peruanas se interponían en el camino. Pero yo empecé a conocer rinconcitos musicales para poder mandar a grabarme una que otra de las pocas que podía atrapar. Qué épocas!

Derek And The Dominos - Layla (1972)

Me sorprende (me raya un poquito, casi) que dos de las canciones que más me conmueven de la discografía de Eric Clapton sean "Layla" y "Wonderful Tonight", ambas dedicadas a la misma mujer, esposa primero de George Harrison y luego de Clapton, Pattie Boyd. Vamos por el principio, con "Layla", el nombre proveniente de la historia de "Layla y Majnun" del poeta persa Nizami Ganjavi (siglo XII) que cuenta la historia de esta princesa que es obligada por su padre a casarse con quien no ama llevándola finalmente a la locura, historia que se transformó en uno de los más venerados clásicos de la historia del rock.





"Layla" en acústico (1992):





Esta canción me hace erizar los pelitos desde que empieza a sonar aquel famosísimo riff de guitarra introductorio, despegando en un rockeante testimonio de amor entonces no correspondido de Clapton hacia Boyd. La historia de este triángulo musical-amoroso terminó con la 'Layla' de la canción divorciándose de Harrison en 1974 y 5 años después casándose con Clapton. En 1972, la edición para single de 2:43 de "Layla" bajo el nombre Derek And The Dominos, el nuevo grupo que Clapton formó tras la disolución de Cream con integrantes de Delaney, Bonnie & Friends y los Allman Brothers, alcanzó el top 10 tanto en USA como el Reino Unido y 20 años más tarde en versión unplugged por Eric Clapton solista.

Irene Cara - Flashdance... What A Feeling (1983)

El primer surco del lado A del Long Play en vinilo de la banda sonora de "Flashdance" era esta emblemática canción ganadora del Oscar por mejor tema original de película: "Flashdance... What A Feeling" de la cantante de r&b Irene Cara. No se cual rayé más, si esta surco o el primero del lado B, "Imagination" de Laura Branigan. En fin, aquí una clásica de mi niñez que aunque no regreso a ella tan seguido, es definitivamente importante en mi SOUNDtrack.


En 'vivo' en el programa "Solid Gold" (1983):



Vídeo original con escenas de la película "Flashdance":



Asociada a las acrobacias de la doble de Jennifer Beals y a la trama romántica de la película, "What A Feeling" fue 6 semanas #1 en USA y motivó las altas ventas de la banda sonora de la cual se extrajeron más singles exitosos como los de Joe Esposito ("Lady Lady Lady") y Michael Sembello ("Maniac"). Un festín de sintetizadores románticamente pop con cierto toque r&b en la carismática voz de Irene Cara quedaron como símbolos de la simbiosis ochentera entre el cine comercial y la música popular. Otra clásica de karaoke : )

MC Breed - AIn't No Future In Yo Frontin' (1991)

Basada en un trocito del innovador "Funky Worm" (1973) de las bestias del funk Ohio Players + una parte de la percusión de "More Bounce To The Ounce" (1980) de Zapp, el rapero de Michigan, USA, MC Breed alcanzó un hit en 1991 en el mundo del rap con su contagiosa "Ain't No Future In Yo Frontin'" cruzando también la frontera del pop, aunque sería otros chibolos hip hoperos que sampleando la misma canción de los OP quienes venderían millones al año siguiente (ver "Jump" de Kris Kross, en un futuro post :) )






Desde su 1era produccíón, "MC Breed & DFC" (1992) hasta "The Fharmacist" (2001), MC Breed colaboró con artistas como Too Short y 2Pac pero no logró alcanzar un alto perfil en los listados y en el ámbito mainstream. Lo más paja de "Ain't No Future In Yo Frontin'" es el buen mix instrumental, con ese sonido funky que identificaba el new jack swing y pasaría a ser parte del gangsta rap lueguito nomás con las profucciones de Dr. Dre, y en este caso, para los que escuchábamos "Hot Mix" de Radio Miraflores a inicios de los 90's, un sonido equivalente a fiesta total.

Leonardo Favio - Ding Dong Ding Dong, Éstas Cosas Del Amor (1969)

Cualquier cantante que es capaz de hacerte sonreir y enternecerte con una canción pop elaborada a partir de un coqueto diálogo de enamorados con el más simple pero emotivo encuadre musical merece un aplauso. Y es que creo que Leonardo Favio ya ensayaba su genio creador que lo llevaría a producir un cine de culto en estas canciones de corte popular y ligero. Aunque también se caracterizó por su pop dramático, aquí comparto una que muy bien podría entrar hasta en un programa cómico: "Ding Dong Ding Dong, Éstas Cosas Del Amor".






"Si ella dice que The Bee Gees, yo digo The Tremeloes
Si ella dice que The Beatles, yo digo The Rolling Stones
Ding Dong Ding Dong
- Te enojaste
- No
- Síii!
- No"

A fines de los 60's se metió al público latino en el bolsillo con sus larga duraciones "Fuiste Mìa Un Verano" (1968) y "Leonardo Favio" (1969), esta última desde donde se extrae "Ding Dong Ding Dong" obteniendo así sus más exitosas canciones entre los últimos dos años de los 60's y los primeritos años de los 70's. Siempre que la escucho me pone risueño y me hace cosquillas en el cerebro con tanta referencia a la cultura pop de la época expuesta dentro de la conversación de estos tórtolos que protagonizan esta juguetona canción. Leonardo Favio, qué tal nervio para darle vida musical pop a un momento así y quedar como un winner. Memorable.

702 - Where My GIrls At? (1999)

El más grande éxito en la carrera del originalmente cuarteto, luego convertido en trío (suena a la loca historia de las Destiny's Child) 702, llegó bajo la autoría de Missy Elliott en 1999 cuando "Where My Girls At", el tema con onda más pop en la carrera r&b de estas nenas las colocó dentro de las más populares de todo 1999 sobre todo en los Estados Unidos (11 del año Billboard y 33 en el anual de MTV USA) y en mi ranking semanal personal (donde quedó #3).






Si quieres mover el cuerpo recontra animado e identificado con una canción dance/r&b breve pero muy bien armada y entretenida, y además si te viene bien la letra, que habla de agruparte con tus mejores amigas (o patas gays, sea cual sea el caso) con la intención de encarar a esa personita que se está pasando de la raya con tu pareja, esta es tu rola! "Where My Girls At" alcanzó el #4 en el Hot 100 Billboard, la ubicación más alta para cualquiera de las canciones de las muchachas de 702, superando sus 2 anteriores hits "This Lil' Game We Play" (#15 en 1995) acompañando a Subway y "Get It Together" (#10 en 1997).

Nancy Sinatra and Frank Sinatra - Somethin' Stupid (1967)

A partir de finales de los 90's, cuando llegaba a la mayoría de edad, aprendí a amar esta canción. Sí, claro que la había escuchado por ahí pero muy a la volada, cuando aún no le daba bola a Frank Sinatra. Pero profundizando en la música de los 70's y 60's a finales de mi adolescencia me rencontré con esta belleza de balada, que como dijo una vez Salvador 'Speedy' Gonzales en su programa de radio Telestéreo 'Música Instantánea', este es el 'bolerazo' de Sinatra. Pero acuérdense, es su hija Nancy la que aparece acreditada primero en el single.






"The time is right
Your perfume fills my head
The stars get red
And oh the night's so blue
And then I go and spoil it all
By sayin' somethin' stupid
Like I love you"


Original de 1966 de Carson & Gaile, un dúo de esposos que grabaron "Somethin' Stupid' en estilo balada folk y que luego fue presentada a Frank Sinatra quien buscó a Lee Hazlewood, productor y acompañante musical de su hija Nancy para que les preparara la sesión de grabación. Fue un enorme suceso musical e inspiró muchos covers, de los cuales resalta obviamente aquel grabado en 2001 por Robbie Williams y Nicole Kidman. La letra es una descripción perfecta de una cita con emociones encontradas, dudas y sin embargo momentos inolvidables y el remate interesante para esta canción pop de llamarle 'algo estúpido' a decir 'te amo' muy de pronto. Nancy Sinatra dijo que le parecía 'muy dulce' que hubiera gente que se refiera a "Somethin' Stupid" como la 'canción del incesto'. Uy.

Bonnie Tyler - Total Eclipse Of The Heart (1983)

"Total Eclipse Of The Heart" se encontraba en el album "Faster Than The Speed Of Night", el 5to disco de la cantante galés Bonnie Tyler, que había conocido el éxito masivo 5 años antes con "It's A Heartache" (futuro post) y que quedó fijada en la conciencia popular para siempre como la protagonista de la power ballad más alucinantemente melodramática de los 80's. Y ni hablar de su videoclip.






El cantante Meat Loaf y el compositor Jim Steinman habían logrado tremendísimo suceso con el album multiplatino "Bat Out Of Hell" (1977) pero problemas personales y profesionales impidieron que Meat Loaf grabase 2 temas de la autoría de Steinman (que se suponía eran para el siguiente disco después de "Bat Out Of Hell"), "Total Eclipse Of The Heart" y "Making Love Out Of Nothing At All", ofrecidos al final a Bonnie Tyler y Air Supply respectivamente. Es sin duda una de las canciones más famosas de los 80s, destacando por la fuerza contenida de la interpretación de la voz femenina principal y el complemento vocal masculino (quien será, no sabemos), sirviendo para el relanzamiento, aunque algo breve, de la popularidad de Tyler y logrando convertirse en uno de los sencillos más vendidos de la historia, calculándose unas 9 millones de copias a nivel mundial. Fue hecha cover por la cantante Lissette, de Puerto Rico, bajo el título de "Eclipse Total Del Amor" en 1984.

Fiona Apple - Criminal (1997)

De las realmente pocas canciones que no eran r&b o hip hop que se colaron dentro de los primeros puestos de mi ranking allá por 1997. Un sonido denso, centrado en el piano y la muy bien cimentada percusión, "Criminal" hizo que la industria se enfoque en el raro y vibrante talento de la entonces 19añera Fiona Apple, quien fue premiada con un grammy por esta canción y aprovecharía los escenarios para dejar muy en claro siempre su punto de vista del mundo.






"I've been a bad bad girl
I've been careless with a delicate man
And it's a sad, sad world
When a girl break a boy
Just because she can"

Como cuando ganó el premio de "Best New Artist" por el clip de "Sleep To Dream" en los Video Music Awards de MTV de 1997 donde lanzó su 'famoso' "this world is bullshit" (este mundo es una mierda) para luego citar a la poeta afroamericana Maya Angelou y decir "go with yourself" (sé tu mismo).  "Criminal" hipnotiza con su pared de sonido, mantiene en suspenso y satisface con arreglos musicales que desafiaban los formatos radiales del pop rock de fines de los 90's y con una interpretación vocal intensa y por momentos descolocante, es un referente del rock alternativo de la década y marcaría la carrera de Apple que luego del "Tidal" (1996) y "When The Pawn..." (1999) se tomaría espacios de 6 años y 7 años para lanzar sus discos posteriores.

Eagles - Hotel California (1977)

Hay canciones románticas y hay canciones que pasan como románticas para muchos hispanohablantes que no se detienen a prestar mucha atención a una letra que no es en su idioma. Uno de estos casos emblemas es el de "Hotel California", una misteriosa canción mid tempo ejecutada y producida en un tono más intrigante que anteriores éxitos de los Eagles, convirtiendo el característico country rock de la banda en un sonido y una atmósfera que inspiró diversos sentimientos e interpretaciones en los oyentes.






"Last thing I remember, I was 
Running for the door
I had to find the passage back
To the place I was before
'Relax' said the nightman
"We are programmed to receive
You can check-out any time you like
But you can never leave."


Ganadora del grammy por grabación del año (Record Of The Year) y #1 en el Hot 100 Billboard en 1977 así como considerada una de las más importantes canciones de la historia del pop/rock (#49 en el inmenso listado de las 500 más grandes canciones de la revista Rolling Stone), "Hotel California" ha sido motivo de conversación sobre su contenido por años. Según la banda, es una canción que trata sobre la vida acomodada en Los Angeles, centrándose en alegorías y metáforas que hacen referencia al lado oscuro del sueño americano, la autodestrucción y codicia dentro de la industria de la música, algo sobre lo que su lider Don Henley afirma, sabían bastante. Definitivamente esta canción es de las que sobrevive con dignidad la saturación en radio. Y creo que hay que resaltar que parte de la magia nace con la pista que Don Felder un día llevó a la banda, una toma completamente instrumental que notaron que daba espacio para arreglos vocales, utilizando como título de ensayo "Mexican Reggae" lo que me da una idea de lo peculiar del origen de esta canción y una luz más sobre lo diferente de su sonido.

Queen Samantha - Mama Rue (C'est Moi) (1980)

En un disco de vinilo de 1980 lanzado en tiempo de Navidad como era la costumbre hacer con las compilaciones de éxitos radiales en aquella época, estaba esta canción bailable que rara vez escuché en radio. Se trata de un acto de música disco cuyo cerebro musical era el francés Harry Chalkitis y la voz la ponía la nativa de Chicago, Gloria Brooks, en la mayoría de canciones. Aquí la única que les conocí por décadas: "Mama Rue" (C'est Moi)".






Digo por décadas porque recién a mitad de los 00's encontré un cd que contenía este "Mama Rue" y 13 temas más de Queen Samantha, un par de covers, "The Look Of Love" y una versión disco del éxito sesentero de los Box Tops "The Letter" que al parecer fue un hit en Europa a fines de la era disco. Lo que me sorprendió más en realidad fue descubrir que ellos eran los responsables del tema "Give Me Action" canción que fue la inspiración de uno de mis temas preferidos de la Yola Polastry que en español la grabó como "En La Arena" en 1983. Así que directamente desde el baúl de los temas perdidos de la era disco "Mama Rue" tiene aún el alma y el ritmo para de vez en cuando aparecer en mi playlist.

Annie Lennox - Love Song For A Vampire (1993)

Es la primera canción que comparto de Annie Lennox en este blog y aprovecharé para rescatar esta preciosa interpretación que se encuentra en la banda sonora del "Drácula" de Francis Ford Coppola. En 1993 el único espacio en donde la escuché en radio fueron los programas del pulso musical británico de la BBC que Radio Miraflores solía retransmitir. Aquí la cautivante "Love Song For A Vampire"






Puedo contar una o dos veces las que llegué a escuchar completa esta canción en radio (no llegué a grabarla más que en trocitos de conteos semanales) y sin embargo siempre dejó esa marca de misterio y magnificencia que Annie Lennox imprime en sus interpretaciones. "Love Song For A Vampire" fue lanzada junto con "Little Bird" como single doble lado A en el Reino Unido y alcanzó la 3ra posición en ese país.

Roberto Carlos - Amigo (1978)

Lanzada en 1977 primero en su versión en portugués y poco tiempo después ya en español, "Amigo" de una de las canciones más difundidas de Roberto Carlos. Bella canción, alegre, rítmica, sencilla y directa, que si bien al parecer fue dedicada por Carlos a su padre, se ha convertido en un himno de amor fraternal y amical entre los fans de la música del cantautor brasileño.






Creo que muchos llegamos a hartarnos un poquito con la sobre-exposición a la que esta canción fue sometida en los medios sobretodo desde 1979 cuando un coro de decenas de niños y niñas se la cantaron y dedicaron al Papa Juan Pablo II quien llegaba de visita ese año a México. Eso hizo que en Perú el tema se volviera nuevamente popular a partir de la llegada del Papa en 1985 y las radios aquí se la agarraron fuerte con "Amigo" y desde entonces está unida a las giras que hizo el Pontífice por Latinoamérica. Para mí, es una bella canción que habla de amistad, compromiso, apoyo mutuo, en resumen, una muy cálida y melódica expresión de amor y agradecimiento.

Elton John - Daniel (1973)

Elton John es un maestro para hacer empatía inmediata con el público cuando quiere contar una historia, en este caso musicalizando la letra compuesta por Bernie Taupin sobre un hombre (Daniel) que retorna de la guerra de Vietnam y a pesar de ser reconocido como un tipo valiente, el prefiere irse a España a olvidar todo lo que le recuerde la guerra, haciéndose extrañar mucho por su hermano, cuyo punto de vista es el centro de esta canción.






Del disco "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player" que terminó vendiendo 18 millones de copias alrededor del mundo y del cual también triunfó "Crocodile Rock" como primer sencillo, llega una de las baladas más emocionales de Elton John y siendo una que conozco desde niño se ha sabido mantener con los años como uno de los temas que más me gusta escuchar de Elton John. También recuerdo una versión de las Wilson Phillips en un disco tributo a las composiciones de John y Taupin llamado "Two Rooms" en donde se puede disfrutar también del inigualable cover que hizo Kate Bush del clásico "Rocket Man".

Miami Sound Machine - Dr. Beat (1984)

Uno de los recuerdos más viejitos que tengo de la existencia de Gloria Estefan y su agrupación Miami Sound Machine, de hecho, antes de entrar a la primaria ya me gustaba mucho este "Dr. Beat" que me ganó al toque por partida doble tanto con su sonido pegajoso como por su ridículamente divertido videoclip en donde la Estefan sufre de espasmos musicales y unas descontroladas ganas de mover el bote y hasta es atendida por el "Dr. Ritmo" que la termina interviniendo quirúrgicamente y extirpándole una radio stereo. Me daba cosita pero me parecía a la vez lo máximo.






"Dr. Beat" fue el primer gran hit alrededor de Europa de los Miami Sound Machine, llegando al no tan sencillo mercado del Reino Unido donde fue #6. Cómo olvidar las varias veces que vi el video aquí en Perú cuando aún no lograban entrar del todo al mercado norteamericano y les estaba por venir el éxito rotundo un año más tarde con "Conga" (futuro post), en las épocas de los discos de vinilo, mi fanatismo por el programa "Hola Yola" y mis pequeños acercamientos al pop latino en video gracias al programa "Enhorabuena" de Jorge Henderson.

Pedro Infante - Amorcito Corazón (1947)

Una vez hace algunos años le escuché decir a Leo Ramírez Lazo, biblia viviente de todo lo relacionado al bolero, que esta canción fue la partida de nacimiento del que se iría conociendo como 'bolero ranchero'. Y el impacto ha de haber sido espectacular en aquella generación de jóvenes románticos. Mi familia tiene su anécdota con este clásico de Pedro Infante: antes de casarse y en algún momento de su laaaarga etapa de novios, cierto jovencito (mi futuro papá) le empezaba a silbar "Amorcito Corazón" al llegar a la puerta de quien sería mi madre, cuando vivía en Matute en La Victoria, y por supuesto la gente alrededor reconocía de inmediato la melodía y ya se sabía quien estaba llegando de visita.










'Su Majestad El Bolero' cumplió su función de hacer de las noches (y luego a muy tempranas horas de la mañana) un rincón para encontrarse con parte de la historia, anécdotas y clásicos musicales del bolero en sus variantes, gracias a Ramirez Lazo y su investigación en el tema, haciendo también que algunos chibolos y chibolas se enteren de alguito con respecto a la música que quizá solo hayan conocido a través de Luis Miguel y Alejandro Fernández. Con respecto a este bolero en particular, "Amorcito Corazón", pues son 3 minutos hechos para hacernos derretir con el fraseo pícaro y soñador de Infante, con la intención más sensual que -imagino- los años 40 podía pedir.