Rihanna - Pon De Replay (2005)

De manera instantánea me enamoré de esta canción cuando la escuché por primera vez hace 8 años. Pensé por alguna razón que se trataba de un grupo de chicas, además el nombre Rihanna, cuando lo vi en las listas de popularidad me sonaba más a grupo que a una solista. La cosa es que luego de mucho tiempo no disfrutaba tanto de una fusión dance pop con dancehall con saborcito hip hop y onda medio caribeña como la de "Pon de Replay", el hit debut de la que con el tiempo y enorme marketing se convertiría en una de más famosas y versátiles artistas femeninas del pop del nuevo milenio.






En Lengua Bajan (idioma de Barbados de donde Rihanna es oriunda) "Pon De Replay" significa "Ponlo otra vez" en este caso, pedirle al DJ que vuelva a tocar determinada canción. El sonido del album "Music Of The Sun", el primero en la carrera de la cantante, fue olvidado para próximas producciones, aunque por ahí la onda dancehall reggae se colaría un poquito aunque sea en singles como "Rude Boy" (2009) o "Man Down" (2011). "Pon De Replay" con su alegría, su gran gancho bailable y melódico y su espíritu recontra fiestero sigue siendo la canción de Rihanna que me provoca una sonrisa instantánea a penas entra a sonar esa arrasadora percusión.

Sting - If You Love Somebody Set Them Free (1985)

Vamos Sting! Tú puedes!! Y vaya que pudo! En 1985 Gordon Mathew Thomas Sumner a.k.a. Sting lanzó su carta de presentación como solista luego del notorio rompimiento del trío The Police que él lideraba. Si bien no la recuerdo haber escuchado cuando salió, si recuerdo saber que le gustaba a mi hermano, y recuerdo saber que logró ser un hit, y hacia finales de los 80's ya mis oidos habían sido testigos del encanto de "If You Love Somebody Set Them Free" a través de la radio y la televisión.






"If you need somebody
Call my name
If you want someone
You can do the same
If you want to keep something precious
You got to lock it up and throw away the key
You want to hold onto your possession
Don't ever think about me..."


El primer sencillo del disco debut en solitario "The Dream Of The Blue Turtles" alcanzó la 3ra ubicación en el chart de EEUU y fue interpretado en vivo en los Brit Awards de 1995 por Sting junto con la banda M People, Heather Smalls como vocalista principal más un coro gospel de 100 voces. La influencia soul y el espíritu de libertad del tema lo hacen uno de mis favoritos en cuanto a la carrera de Sting, quien dice haber compuesto la canción como 'antídoto' a "Every Breath You Take" (futuro post).

Madonna - This Used To Be My Playground (1992)

Durante la era de oro de mis días de radiofan (entrando a mis estudios de secundaria), cuando el 'American Top 40' era ÉL programa a sintonizar en la programación de Radio Miraflores mientras el resto de radios pop peruanas estaban envueltas más que nada en las producciones made in Televisa, los estrenos del anglopop los conocía al instante, como en el caso de esta balada inesperada de Madonna, que siguiendo los pasos de "Crazy For You" 7 años antes (futuro post) alcanzaba el #1 en 1992 con esta íntima y nostálgica "This Used To Be My Playground".

"I can see your face
In our secret place
You're not just a memory
Say goodbye to yesterday
Those are words I'll never say..."

Hace unos meses recién vi poco más de media hora de la peli "A League Of Their Own" (con Madonna, Rossie O'Donnell, Geena Davis y Tom Hanks) de donde sale esta canción que a pesar de ser muy querida por muchos fans de Madge, nunca, ni de bromita siquiera ha sido interpretada en vivo y para empeorar aún las cosas, tampoco ha sido incluida en ninguno de sus compilatorios recientes (audio o video) a parte del "Something To Remember" (1995). ¿Cuales serán las razones? Sólo Madonna sabrá, solo puedo decir que entre "Oh Father" y este "This Used To Be My Playground" por lo menos en ese entonces, a mis 12 años, sentí que la diva pop normalmente calculadora y cuasi magnate también quería demostrar tener su corazoncito.

Cheryl Lynn - Got To Be Real (1978)

Una de las canciones más ilustrativas del encanto sin par del r&b fusionado con la música disco y mejor aún si talentos del pop rock como David Foster y David Paich (Toto) se unen a producir con cariño y genio a una voz joven talentosa e imponente como la de la entonces nueva artista Cheryl Lynn. De hecho, yo ya decía. 'dónde he escuchado este intro...¿?' a cada rato que aquí en Perú en 1993 sonaba "El Tiburón", fusión esta vez de merengue y hip hop que sampleaba la famosa parte inicial de este inolvidable e incomparable clásico de la música bailable "Got To Be Real".






Versión single:




Un famoso programa norteamericano llamado "The Gong Show" lanzó a esta califoniana al estrellato luego de una presentación con calificación perfecta por el jurado. El album "Cheryl Lynn" fue un hit con el sencillo "Got To Be Real" pegando fuerte tanto en radio como en las discotecas. Luego de su participación en el album debut de Toto (futuro post: 'Georgy Porgy') y de colaboraciones con otros artistas como Luther Vandross, la carrera de Cheryl Lynn fue poco a poco quedando sin mucho combustible, lamentablemente. "Got To Be Real" sin embargo, sigue siendo reclamadísima a la hora del uso de samples ("I'll Do 4 U" de Father MC, "El Tiburón" de Proyecto Uno) o reversionada en disco o en vivo por artistas como Mariah Carey, Patti LaBelle, Mary J. Blige y algunas otras divas más.

Sonique - It Feels So Good (2000)

Una de las canciones dance que más me cautivaron de la década de los 2000, aunque en realidad fue lanzada primero en 1998 sin que muchos le dieran bola. DJ Sonique había puesto su voz en singles de Bass-O-Matic (proyecto noventero de William Orbit) y la agrupación S'Express y decidió quitarse la etiqueta de 'DJ' para probar como cantante solista.







Fue con "It Feels So Good" canción dance pop trance que con la encantadora interpretación vocal de Sonique logró convertirse en la canción dance más vendida del Reino Unido durante la década pasada (#1 allí) y alcanzar el puesto #8 en el Hot 100 norteamericano. Allí es cuando la llego a conocer, ya que apareció en esos brevísimos resumenes del Top 10 Billboard, esta vez ya en CNN en español (canal 2 de Perú ya no le iba al asunto) y pude grabarla en cassette del gran programa de Diana García 'Tú, Yo y Mis Discos' en Telestereo.

America - Sister Golden Hair (1975)

¿De qué trata "Sister Golden Hair"? ¿Qué quiere decir eso de 'Hermana Cabellos de Oro"? Bueno, como siempre, las especulaciones han ido y venido, y se ha debatido sobre que si le canta a una mujer que en realidad ve como hermana, que si es a una monja, que si la 'sister golden hair' es en realidad un 'brother'...En fin, disfruten a continuación de esta versión en vivo y continuamos más abajo con algunos datos más del último #1 del grupo America en los charts.





En studio:




No. 1 en Junio de 1975 en USA, "Sister Golden Hair" es una bonita canción con pinceladas de country y con un arreglo de guitarra notoriamente inspirado en "My Sweet Lord" de George Harrison, con una estilo de composición que al parecer se originó por la admiración de su compositor Gerry Beckley por el cantautor Jackson Browne. El grupo ha dejado que el mundo interprete el significado de la canción, aunque perece tratarse de nada en particular o mejor dicho, nada más allá de Beckley inspirándose en su hermana. America es uno de mis grupos favoritos de rock suave y melódico de los 70's y "Sister Golden Hair" con lo archi difundida que ha sido mientras era yo niño en los 80's, sigue estando presente en mis playlists. Pronto aún más favoritas personales de America en mi SOUNDtrack.

Duran Duran - Notorious (1987)

"Notorious" fue el nombre del primer sencillo que Duran Duran lanzó del su album "Notorious" en 1987. Cambiando el dance pop de sintetizadores a un sonido más colgado del funk, "Notorious", el single, indicaba un avance a un album que dejó un poco aturdidos a los fans de la anterior versión del grupo, que además tuvo que lidiar con el abandono en ese momento de Roger y Andy Taylor por diferencias en la dirección musical del grupo.






Desde que salió en 1987 el tema "Notorious" ha sido una de mis favoritas de Duran Duran por su sonido medio retro funk disco que con la gran ayuda del siempre 'resuelvelo todo' Nile Rodgers (de Chic) en la guitarra y la producción del single, alcanzó el top 10 en USA (#2) y en UK aunque posteriores singles del album no tuvieron la misma suerte. Por ahí ha de andar el cassette Maxell chrome en donde la capturé de radio Studio 92 (allá por 1993 en su programa 'Billboard, Año por Año').

Kanye West - Through The Wire (2004)

Fue la primera vez que escuché a Kanye West con la siguiente canción, en una época renaciente para el hip hop que estaba volviendo a ser creativo y a la vez notablemente mainstream, por ello, y como nunca antes, difundido a nivel mundial. Tras el éxito como productor y co-escritor de bombazos musicales de Ludacris, Alicia Keys, Jay-Z y otros más, West fue contratado por Roc-A-Fella Records (Jay-Z como firmante) para concretar su disco debut, el ahora clásico "The College Dropout". Aquí la canción que lo convirtió en el factor sorpresa del hip hop aprovechando un accidente casi fatal y convirtiéndolo en su mejor oportunidad.





Luego de un choque múltiple que sufrió manejando su auto al salir del estudio de grabaciones una madrugada de fines del 2002, su quijada tuvo que ser atada a su cara en cirugía reconstructiva. La cosa es que se atrevió a escribir y grabar una canción sobre este accidente cuando su quijada rota aún permanecía atada y esa voz saliendo de su boca aún semi cerrada es la que escuchamos en el rap de "Through The Wire" (a través de los alambres o ataduras) contándonos con humor y corazón todas las sensaciones provocadas por esta situación que definió el resto de su vida. Chaka Khan acelerada a no se cuantas revoluciones por minuto es la que se deja escuchar en el sample de su "Through The Fire" (1985) que sirve de coro en este hit de West que lo llevó por primera vez a los charts (#15 en el Hot 100 Billboard en el 2004).

R. Kelly And Public Announcement - She's Got That Vibe (1992)

Tuvieron que pasar 2 años para que me enterara quien caraj** cantaba esta canción que tanto me gustaba escuchar en los programas de música bailable de fin de semana de Radio Miraflores en 1992. Y es que eran programas nocturnos sin disc jockey, entre canciones sueltas y mezclas de lo actual en música pop, dance, r&b y hip hop. Recién a fines de 1994 cuando se relanzó este single, y llegó al #3 en el ranking del Reino Unido, supe que se llamaba R. Kelly (a quien recién había conocido meses atrás ese '94 con "Bump N' Grind") y que el título era "She's Got That Vibe". Recuerdo cuando la anunciaron en 'Ritmo', programa de la BBC de Londres para el público latino, y cuando la pusieron me quedé sonso, pues, ya había movido el cuerpito con esa canción 2 años antes. Tomada del disco "Born Into The 90's" el primero de R. Kelly junto con su entonces banda de apoyo Public Announcement.


 

Archie Bell & The Drells - Tighten Up (1968)

El distintivo de ser considerado uno de los primeros hits del funk, "Tighten Up" fue un sorpresivo y masivo éxito para Archie Bell & The Drells a fines de los 60's. Honestamente sorprendido me quedé hoy cuando revisando información sobre Archie Bell, me encontré con que es hermano mayor de Jerry Bell, vocalista principal de la agrupación r&b/funk Dazz Band (tendrán su post lueguito en mi blog). Recomendadísmo escuchar "Tighten Up" en auriculares, así escucharán a Bell ir presentando uno por uno los solos de batería, guitarra y órgano, al igual que van a poder sentir con mucha claridad las palmas que acompañan las exclamaciones en una muy cortita pero encantadora canción bailable, clásico r&b norteamericano. Fue #1 en el Hot 100 Billboard en 1968 y fue considerada la #265 en el ranking de las 500 más grandiosas canciones del rock de la revista 'Rolling Stone'.





En stereo para todxs ustedes (recomendado!):

Mari Trini - Yo No Soy Esa (1972)

Y si el mercado anglo tuvo a inicios de los 70's a Helen Reddy a viva voz proclamándose valiente y victoriosa por ser mujer con su "I Am Woman", para el público latino, la fuerza femenina y la irreverencia la enarboló Mari Trini. Esta mujer tuvo la oportunidad de ampliar su visión del mundo cuando a los 15 conoció Nicholas Ray (director de la peli "Rebelde Sin Causa" -"Rebel Without a Cause"- ) con quien viajó a Londres y pudo alternar con grandes como Roman Polanski, Paul McCartney y Marlen Dietrich. En 1971 luego de un exitoso LP titulado "Amores" (1970), lanza "Escúchame" que la llevaría a consagrarse con una clásica en nuestro idioma para las mujeres que no se conforman con ser el reflejo de lo que el marido quiere, "Yo No Soy Esa", es mi favorita de Mari Trini y me alegra ver este video en donde tanto se le ve disfrutando al interpretar su canción emblema para la teleaudiencia.


 

Blur - Song 2 (1997)

Cuando este tema salió a los medios mi reacción fue de 'Oh My GOD!' que heavy suena esto, seguro es Blur??? Los mismos de "Country House" y "Park Life"??!!?? Bueno, claro que sí, esta vez estos ingleses rockearon tan 'fuerte' que los escucharon hasta en radios pop latinoamericanas y tuvieron su mediano hit en EEUU y por el que se les recuerda más en ese país. Aquí en mi SOUNDtrack faltan varios temas más de Blur. Empecemos con "Song 2", que se suponía era una parodia del 'grunge' gringo y terminó triunfando en las radios norteamericanas que programaban aún música grunge en 1997.

Elton John - Honky Cat (1972)

Wooohh! Una de mis favoritas del hombre de los super mega estrambóticos lentes en el escenario! El ahora Sir Elton John, entonces un pianista rocanrolero que movía masas y llenaba estadios (hey. sigue haciéndolo!). Bueno, es 1972, el album "Honky Chateau" se había lanzando a principios de ese año (con "Rocket Man" como 1er sencillo y este "Honky Cat" justo medio año después. Fue #8 en USA y #31 en UK, convirtiéndose con los años y décadas en clásico de sus presentaciones en vivo. Una de las pistas que más aparece en 'repeat' cuando escucho mi "Elton John Greatest Hits (1970 - 2002)".

De la presentación debut del labum "Honky Chateau" en Londres (1972) :




La versión en studio:

Jan Hammer - Miami Vice Theme (1985)

Jan Hammer llegó al 1er lugar de las listas pop con una versión extendida de la cortina musical de la teleserie "Miami Vice" en 1985. Ganadora de 2 premios Grammy ('mejor performance instrumental pop' y 'mejor composición instrumental') este clásico del sintetizador pop ochentero es obra y gracia del compositor y tecladista checo Jan Hammer quien fue el último que pudo llevar un single en el formato instrumental al 1er lugar del Hot 100 Billboard en USA. Chekeen el video y vuelvan a sentirse en medio de las aventuras policiacas de Sonny y Rico al puro estilo new wave y a todo color!

Changing Faces - Stroke You Up (1994)

Suavecita, dulce y calentona, (digna producción y composición de R. Kelly) que impactó las listas rhythm & blues en la segunda mitad de 1994. El dúo conformado por Cassandra Lucas y Charisse Rose, juntas bajo el nombre Changing Faces, tuvieron su primera experiencia musical exitosa con el single platino "Stroke You Up" (#3 en USA). No es de fácil traducción al español, pero haremos un intento...







"Stroke You Up" creo que podría traducirse al castellano en algo así como 'acariciarte todo', al menos, con el término 'stroke' que tiene significados más divertidos, creo que acariciar se acerca pero no termina de describir la intención sexual casi al borde de lo explícito de esta seductora canción. Ese año R. Kelly triunfó como productor de estas chicas y también como mentor de la entonces intérprete de 15 años de edad Aaliyah Naughton. Las Changing Faces colocaron el tema "All Of My Dayz" (junto con Jay-Z) en 1996 dentro de la banda sonora de "Space Jam" y en 1997 otro single platino llamado "G.H.E.T.T.O.U.T." - el cual conseguí en cd single). Volviendo a 1994, el r&b continuaba invitándome a investigarlo pero la radio y tv peruanas se interponían en el camino. Pero yo empecé a conocer rinconcitos musicales para poder mandar a grabarme una que otra de las pocas que podía atrapar. Qué épocas!

Derek And The Dominos - Layla (1972)

Me sorprende (me raya un poquito, casi) que dos de las canciones que más me conmueven de la discografía de Eric Clapton sean "Layla" y "Wonderful Tonight", ambas dedicadas a la misma mujer, esposa primero de George Harrison y luego de Clapton, Pattie Boyd. Vamos por el principio, con "Layla", el nombre proveniente de la historia de "Layla y Majnun" del poeta persa Nizami Ganjavi (siglo XII) que cuenta la historia de esta princesa que es obligada por su padre a casarse con quien no ama llevándola finalmente a la locura, historia que se transformó en uno de los más venerados clásicos de la historia del rock.





"Layla" en acústico (1992):





Esta canción me hace erizar los pelitos desde que empieza a sonar aquel famosísimo riff de guitarra introductorio, despegando en un rockeante testimonio de amor entonces no correspondido de Clapton hacia Boyd. La historia de este triángulo musical-amoroso terminó con la 'Layla' de la canción divorciándose de Harrison en 1974 y 5 años después casándose con Clapton. En 1972, la edición para single de 2:43 de "Layla" bajo el nombre Derek And The Dominos, el nuevo grupo que Clapton formó tras la disolución de Cream con integrantes de Delaney, Bonnie & Friends y los Allman Brothers, alcanzó el top 10 tanto en USA como el Reino Unido y 20 años más tarde en versión unplugged por Eric Clapton solista.

Irene Cara - Flashdance... What A Feeling (1983)

El primer surco del lado A del Long Play en vinilo de la banda sonora de "Flashdance" era esta emblemática canción ganadora del Oscar por mejor tema original de película: "Flashdance... What A Feeling" de la cantante de r&b Irene Cara. No se cual rayé más, si esta surco o el primero del lado B, "Imagination" de Laura Branigan. En fin, aquí una clásica de mi niñez que aunque no regreso a ella tan seguido, es definitivamente importante en mi SOUNDtrack.


En 'vivo' en el programa "Solid Gold" (1983):



Vídeo original con escenas de la película "Flashdance":



Asociada a las acrobacias de la doble de Jennifer Beals y a la trama romántica de la película, "What A Feeling" fue 6 semanas #1 en USA y motivó las altas ventas de la banda sonora de la cual se extrajeron más singles exitosos como los de Joe Esposito ("Lady Lady Lady") y Michael Sembello ("Maniac"). Un festín de sintetizadores románticamente pop con cierto toque r&b en la carismática voz de Irene Cara quedaron como símbolos de la simbiosis ochentera entre el cine comercial y la música popular. Otra clásica de karaoke : )

MC Breed - AIn't No Future In Yo Frontin' (1991)

Basada en un trocito del innovador "Funky Worm" (1973) de las bestias del funk Ohio Players + una parte de la percusión de "More Bounce To The Ounce" (1980) de Zapp, el rapero de Michigan, USA, MC Breed alcanzó un hit en 1991 en el mundo del rap con su contagiosa "Ain't No Future In Yo Frontin'" cruzando también la frontera del pop, aunque sería otros chibolos hip hoperos que sampleando la misma canción de los OP quienes venderían millones al año siguiente (ver "Jump" de Kris Kross, en un futuro post :) )






Desde su 1era produccíón, "MC Breed & DFC" (1992) hasta "The Fharmacist" (2001), MC Breed colaboró con artistas como Too Short y 2Pac pero no logró alcanzar un alto perfil en los listados y en el ámbito mainstream. Lo más paja de "Ain't No Future In Yo Frontin'" es el buen mix instrumental, con ese sonido funky que identificaba el new jack swing y pasaría a ser parte del gangsta rap lueguito nomás con las profucciones de Dr. Dre, y en este caso, para los que escuchábamos "Hot Mix" de Radio Miraflores a inicios de los 90's, un sonido equivalente a fiesta total.

Leonardo Favio - Ding Dong Ding Dong, Éstas Cosas Del Amor (1969)

Cualquier cantante que es capaz de hacerte sonreir y enternecerte con una canción pop elaborada a partir de un coqueto diálogo de enamorados con el más simple pero emotivo encuadre musical merece un aplauso. Y es que creo que Leonardo Favio ya ensayaba su genio creador que lo llevaría a producir un cine de culto en estas canciones de corte popular y ligero. Aunque también se caracterizó por su pop dramático, aquí comparto una que muy bien podría entrar hasta en un programa cómico: "Ding Dong Ding Dong, Éstas Cosas Del Amor".






"Si ella dice que The Bee Gees, yo digo The Tremeloes
Si ella dice que The Beatles, yo digo The Rolling Stones
Ding Dong Ding Dong
- Te enojaste
- No
- Síii!
- No"

A fines de los 60's se metió al público latino en el bolsillo con sus larga duraciones "Fuiste Mìa Un Verano" (1968) y "Leonardo Favio" (1969), esta última desde donde se extrae "Ding Dong Ding Dong" obteniendo así sus más exitosas canciones entre los últimos dos años de los 60's y los primeritos años de los 70's. Siempre que la escucho me pone risueño y me hace cosquillas en el cerebro con tanta referencia a la cultura pop de la época expuesta dentro de la conversación de estos tórtolos que protagonizan esta juguetona canción. Leonardo Favio, qué tal nervio para darle vida musical pop a un momento así y quedar como un winner. Memorable.

702 - Where My GIrls At? (1999)

El más grande éxito en la carrera del originalmente cuarteto, luego convertido en trío (suena a la loca historia de las Destiny's Child) 702, llegó bajo la autoría de Missy Elliott en 1999 cuando "Where My Girls At", el tema con onda más pop en la carrera r&b de estas nenas las colocó dentro de las más populares de todo 1999 sobre todo en los Estados Unidos (11 del año Billboard y 33 en el anual de MTV USA) y en mi ranking semanal personal (donde quedó #3).






Si quieres mover el cuerpo recontra animado e identificado con una canción dance/r&b breve pero muy bien armada y entretenida, y además si te viene bien la letra, que habla de agruparte con tus mejores amigas (o patas gays, sea cual sea el caso) con la intención de encarar a esa personita que se está pasando de la raya con tu pareja, esta es tu rola! "Where My Girls At" alcanzó el #4 en el Hot 100 Billboard, la ubicación más alta para cualquiera de las canciones de las muchachas de 702, superando sus 2 anteriores hits "This Lil' Game We Play" (#15 en 1995) acompañando a Subway y "Get It Together" (#10 en 1997).

Nancy Sinatra and Frank Sinatra - Somethin' Stupid (1967)

A partir de finales de los 90's, cuando llegaba a la mayoría de edad, aprendí a amar esta canción. Sí, claro que la había escuchado por ahí pero muy a la volada, cuando aún no le daba bola a Frank Sinatra. Pero profundizando en la música de los 70's y 60's a finales de mi adolescencia me rencontré con esta belleza de balada, que como dijo una vez Salvador 'Speedy' Gonzales en su programa de radio Telestéreo 'Música Instantánea', este es el 'bolerazo' de Sinatra. Pero acuérdense, es su hija Nancy la que aparece acreditada primero en el single.






"The time is right
Your perfume fills my head
The stars get red
And oh the night's so blue
And then I go and spoil it all
By sayin' somethin' stupid
Like I love you"


Original de 1966 de Carson & Gaile, un dúo de esposos que grabaron "Somethin' Stupid' en estilo balada folk y que luego fue presentada a Frank Sinatra quien buscó a Lee Hazlewood, productor y acompañante musical de su hija Nancy para que les preparara la sesión de grabación. Fue un enorme suceso musical e inspiró muchos covers, de los cuales resalta obviamente aquel grabado en 2001 por Robbie Williams y Nicole Kidman. La letra es una descripción perfecta de una cita con emociones encontradas, dudas y sin embargo momentos inolvidables y el remate interesante para esta canción pop de llamarle 'algo estúpido' a decir 'te amo' muy de pronto. Nancy Sinatra dijo que le parecía 'muy dulce' que hubiera gente que se refiera a "Somethin' Stupid" como la 'canción del incesto'. Uy.

Bonnie Tyler - Total Eclipse Of The Heart (1983)

"Total Eclipse Of The Heart" se encontraba en el album "Faster Than The Speed Of Night", el 5to disco de la cantante galés Bonnie Tyler, que había conocido el éxito masivo 5 años antes con "It's A Heartache" (futuro post) y que quedó fijada en la conciencia popular para siempre como la protagonista de la power ballad más alucinantemente melodramática de los 80's. Y ni hablar de su videoclip.






El cantante Meat Loaf y el compositor Jim Steinman habían logrado tremendísimo suceso con el album multiplatino "Bat Out Of Hell" (1977) pero problemas personales y profesionales impidieron que Meat Loaf grabase 2 temas de la autoría de Steinman (que se suponía eran para el siguiente disco después de "Bat Out Of Hell"), "Total Eclipse Of The Heart" y "Making Love Out Of Nothing At All", ofrecidos al final a Bonnie Tyler y Air Supply respectivamente. Es sin duda una de las canciones más famosas de los 80s, destacando por la fuerza contenida de la interpretación de la voz femenina principal y el complemento vocal masculino (quien será, no sabemos), sirviendo para el relanzamiento, aunque algo breve, de la popularidad de Tyler y logrando convertirse en uno de los sencillos más vendidos de la historia, calculándose unas 9 millones de copias a nivel mundial. Fue hecha cover por la cantante Lissette, de Puerto Rico, bajo el título de "Eclipse Total Del Amor" en 1984.

Fiona Apple - Criminal (1997)

De las realmente pocas canciones que no eran r&b o hip hop que se colaron dentro de los primeros puestos de mi ranking allá por 1997. Un sonido denso, centrado en el piano y la muy bien cimentada percusión, "Criminal" hizo que la industria se enfoque en el raro y vibrante talento de la entonces 19añera Fiona Apple, quien fue premiada con un grammy por esta canción y aprovecharía los escenarios para dejar muy en claro siempre su punto de vista del mundo.






"I've been a bad bad girl
I've been careless with a delicate man
And it's a sad, sad world
When a girl break a boy
Just because she can"

Como cuando ganó el premio de "Best New Artist" por el clip de "Sleep To Dream" en los Video Music Awards de MTV de 1997 donde lanzó su 'famoso' "this world is bullshit" (este mundo es una mierda) para luego citar a la poeta afroamericana Maya Angelou y decir "go with yourself" (sé tu mismo).  "Criminal" hipnotiza con su pared de sonido, mantiene en suspenso y satisface con arreglos musicales que desafiaban los formatos radiales del pop rock de fines de los 90's y con una interpretación vocal intensa y por momentos descolocante, es un referente del rock alternativo de la década y marcaría la carrera de Apple que luego del "Tidal" (1996) y "When The Pawn..." (1999) se tomaría espacios de 6 años y 7 años para lanzar sus discos posteriores.

Eagles - Hotel California (1977)

Hay canciones románticas y hay canciones que pasan como románticas para muchos hispanohablantes que no se detienen a prestar mucha atención a una letra que no es en su idioma. Uno de estos casos emblemas es el de "Hotel California", una misteriosa canción mid tempo ejecutada y producida en un tono más intrigante que anteriores éxitos de los Eagles, convirtiendo el característico country rock de la banda en un sonido y una atmósfera que inspiró diversos sentimientos e interpretaciones en los oyentes.






"Last thing I remember, I was 
Running for the door
I had to find the passage back
To the place I was before
'Relax' said the nightman
"We are programmed to receive
You can check-out any time you like
But you can never leave."


Ganadora del grammy por grabación del año (Record Of The Year) y #1 en el Hot 100 Billboard en 1977 así como considerada una de las más importantes canciones de la historia del pop/rock (#49 en el inmenso listado de las 500 más grandes canciones de la revista Rolling Stone), "Hotel California" ha sido motivo de conversación sobre su contenido por años. Según la banda, es una canción que trata sobre la vida acomodada en Los Angeles, centrándose en alegorías y metáforas que hacen referencia al lado oscuro del sueño americano, la autodestrucción y codicia dentro de la industria de la música, algo sobre lo que su lider Don Henley afirma, sabían bastante. Definitivamente esta canción es de las que sobrevive con dignidad la saturación en radio. Y creo que hay que resaltar que parte de la magia nace con la pista que Don Felder un día llevó a la banda, una toma completamente instrumental que notaron que daba espacio para arreglos vocales, utilizando como título de ensayo "Mexican Reggae" lo que me da una idea de lo peculiar del origen de esta canción y una luz más sobre lo diferente de su sonido.

Queen Samantha - Mama Rue (C'est Moi) (1980)

En un disco de vinilo de 1980 lanzado en tiempo de Navidad como era la costumbre hacer con las compilaciones de éxitos radiales en aquella época, estaba esta canción bailable que rara vez escuché en radio. Se trata de un acto de música disco cuyo cerebro musical era el francés Harry Chalkitis y la voz la ponía la nativa de Chicago, Gloria Brooks, en la mayoría de canciones. Aquí la única que les conocí por décadas: "Mama Rue" (C'est Moi)".






Digo por décadas porque recién a mitad de los 00's encontré un cd que contenía este "Mama Rue" y 13 temas más de Queen Samantha, un par de covers, "The Look Of Love" y una versión disco del éxito sesentero de los Box Tops "The Letter" que al parecer fue un hit en Europa a fines de la era disco. Lo que me sorprendió más en realidad fue descubrir que ellos eran los responsables del tema "Give Me Action" canción que fue la inspiración de uno de mis temas preferidos de la Yola Polastry que en español la grabó como "En La Arena" en 1983. Así que directamente desde el baúl de los temas perdidos de la era disco "Mama Rue" tiene aún el alma y el ritmo para de vez en cuando aparecer en mi playlist.

Annie Lennox - Love Song For A Vampire (1993)

Es la primera canción que comparto de Annie Lennox en este blog y aprovecharé para rescatar esta preciosa interpretación que se encuentra en la banda sonora del "Drácula" de Francis Ford Coppola. En 1993 el único espacio en donde la escuché en radio fueron los programas del pulso musical británico de la BBC que Radio Miraflores solía retransmitir. Aquí la cautivante "Love Song For A Vampire"






Puedo contar una o dos veces las que llegué a escuchar completa esta canción en radio (no llegué a grabarla más que en trocitos de conteos semanales) y sin embargo siempre dejó esa marca de misterio y magnificencia que Annie Lennox imprime en sus interpretaciones. "Love Song For A Vampire" fue lanzada junto con "Little Bird" como single doble lado A en el Reino Unido y alcanzó la 3ra posición en ese país.

Roberto Carlos - Amigo (1978)

Lanzada en 1977 primero en su versión en portugués y poco tiempo después ya en español, "Amigo" de una de las canciones más difundidas de Roberto Carlos. Bella canción, alegre, rítmica, sencilla y directa, que si bien al parecer fue dedicada por Carlos a su padre, se ha convertido en un himno de amor fraternal y amical entre los fans de la música del cantautor brasileño.






Creo que muchos llegamos a hartarnos un poquito con la sobre-exposición a la que esta canción fue sometida en los medios sobretodo desde 1979 cuando un coro de decenas de niños y niñas se la cantaron y dedicaron al Papa Juan Pablo II quien llegaba de visita ese año a México. Eso hizo que en Perú el tema se volviera nuevamente popular a partir de la llegada del Papa en 1985 y las radios aquí se la agarraron fuerte con "Amigo" y desde entonces está unida a las giras que hizo el Pontífice por Latinoamérica. Para mí, es una bella canción que habla de amistad, compromiso, apoyo mutuo, en resumen, una muy cálida y melódica expresión de amor y agradecimiento.

Elton John - Daniel (1973)

Elton John es un maestro para hacer empatía inmediata con el público cuando quiere contar una historia, en este caso musicalizando la letra compuesta por Bernie Taupin sobre un hombre (Daniel) que retorna de la guerra de Vietnam y a pesar de ser reconocido como un tipo valiente, el prefiere irse a España a olvidar todo lo que le recuerde la guerra, haciéndose extrañar mucho por su hermano, cuyo punto de vista es el centro de esta canción.






Del disco "Don't Shoot Me I'm Only The Piano Player" que terminó vendiendo 18 millones de copias alrededor del mundo y del cual también triunfó "Crocodile Rock" como primer sencillo, llega una de las baladas más emocionales de Elton John y siendo una que conozco desde niño se ha sabido mantener con los años como uno de los temas que más me gusta escuchar de Elton John. También recuerdo una versión de las Wilson Phillips en un disco tributo a las composiciones de John y Taupin llamado "Two Rooms" en donde se puede disfrutar también del inigualable cover que hizo Kate Bush del clásico "Rocket Man".

Miami Sound Machine - Dr. Beat (1984)

Uno de los recuerdos más viejitos que tengo de la existencia de Gloria Estefan y su agrupación Miami Sound Machine, de hecho, antes de entrar a la primaria ya me gustaba mucho este "Dr. Beat" que me ganó al toque por partida doble tanto con su sonido pegajoso como por su ridículamente divertido videoclip en donde la Estefan sufre de espasmos musicales y unas descontroladas ganas de mover el bote y hasta es atendida por el "Dr. Ritmo" que la termina interviniendo quirúrgicamente y extirpándole una radio stereo. Me daba cosita pero me parecía a la vez lo máximo.






"Dr. Beat" fue el primer gran hit alrededor de Europa de los Miami Sound Machine, llegando al no tan sencillo mercado del Reino Unido donde fue #6. Cómo olvidar las varias veces que vi el video aquí en Perú cuando aún no lograban entrar del todo al mercado norteamericano y les estaba por venir el éxito rotundo un año más tarde con "Conga" (futuro post), en las épocas de los discos de vinilo, mi fanatismo por el programa "Hola Yola" y mis pequeños acercamientos al pop latino en video gracias al programa "Enhorabuena" de Jorge Henderson.

Pedro Infante - Amorcito Corazón (1947)

Una vez hace algunos años le escuché decir a Leo Ramírez Lazo, biblia viviente de todo lo relacionado al bolero, que esta canción fue la partida de nacimiento del que se iría conociendo como 'bolero ranchero'. Y el impacto ha de haber sido espectacular en aquella generación de jóvenes románticos. Mi familia tiene su anécdota con este clásico de Pedro Infante: antes de casarse y en algún momento de su laaaarga etapa de novios, cierto jovencito (mi futuro papá) le empezaba a silbar "Amorcito Corazón" al llegar a la puerta de quien sería mi madre, cuando vivía en Matute en La Victoria, y por supuesto la gente alrededor reconocía de inmediato la melodía y ya se sabía quien estaba llegando de visita.










'Su Majestad El Bolero' cumplió su función de hacer de las noches (y luego a muy tempranas horas de la mañana) un rincón para encontrarse con parte de la historia, anécdotas y clásicos musicales del bolero en sus variantes, gracias a Ramirez Lazo y su investigación en el tema, haciendo también que algunos chibolos y chibolas se enteren de alguito con respecto a la música que quizá solo hayan conocido a través de Luis Miguel y Alejandro Fernández. Con respecto a este bolero en particular, "Amorcito Corazón", pues son 3 minutos hechos para hacernos derretir con el fraseo pícaro y soñador de Infante, con la intención más sensual que -imagino- los años 40 podía pedir.

ABBA - On And On And On (1980)

ABBA lanzó "On And On And On" en 1980 como parte del album "Super Trouper" y luego tambbén como single en algunos poco países incluyendo Estados Unidos donde llegó a un modesto puesto 90 en Billboard y al #1 dance como parte de un 12 pulgadas que incluía "Lay All Your Love On Me" y "Super Trouper". Cuando la escuché pensé automáticamente en el new wave de principios de los ochenta, el énfasis en cantar con estilo robotizado y con sintetizadores dominando la estructura principal de la canción. Raro, para el estilo de ABBA.






La versión que se encuentra en el album "Super Trouper" y la editada en single 45 rpm es la versión más conocida y la que se incluyó en el compilatorio "More ABBA Gold". Sin embargo el vídeoclip se editó con el audio de una versión más extensa, con unos 45 segundos más de duración y que se mantuvo solo disponible por muchos años solo en versión mono como audio oficial del vídeo. Recién en el 2011 con una nueva remasterización del "Super Trouper", "On And On And On" pudo estar disponible al público por fin en disco compacto y en estereo original en su versión completa. La canción hace un poco de mofa de la vida  'high' en ciertos circuitos sociales que los miembros de ABBA llegaron a rondar, y aparte de la siempre perfecta mezcla de actitud y arreglos melódicos sin par, hay parte de la letra que me dan una risa...sobre todo:
"Over in the corner I could see this other guy
He was kind of flirty he was giving me the eye
so I took advantage of the fact that I'm a star
shook my hair and took a casual stroll up to the bar..."

Jajaja...los amo.

Los Prisioneros - La Voz De Los '80 (1985)

La historia de estos íconos del rock sudamericano empezó con el lanzamiento de "La Voz De Los '80" un album que primero fue lanzado de forma independiente y luego de la repercusión de la canción que titula al disco fue reeditado por el sello EMI Odeon de Chile. Los Prisioneros son el grupo latino que más canciones tienen dentro de mi colección de favoritas de todos los tiempos, así que empecemos con un plato fuerte de su gran discografía, el clásico "La Voz De Los '80".






"Deja la inercia de los 70
 abre los ojos, ponte de pie
escucha el latido, sintoniza el sonido,
agudiza tus sentidos
date cuenta que estás vivo..."

"Sexo" fue la primera que reconocí de ellos y "El Baile De Los Que Sobran" la primera que realmente me gustó (se viene su post) mientras que recién con el tiempo empecé a tomarle atención a "La Voz De Los '80", que resalta por su particular energía post punk con una letra que te pone atento sobre la realidad lainoamericana necesitada de energía joven y renovada para moverse adelante. Para cuando esta canción llega a los coros "Ya viene la fuerza / la voz de los '80", ya uno se encandiló con toda la propuesta de alerta y de cambio rockera, entusiasta y melódica de la carta de presentación musical de Los Prisioneros.

The Doors - Hello, I Love You (1968)

The Doors con un tema pegajoso? Sí claro, entre canciones sobre despedida, muerte, soledad y la guerra de Vietnam también tuvieron su "Hello, I Love You", que para la época debe haber sonado algo así como "Take On Me" en los 80's. Hasta llegué a creer que era una canción 'actual' en 1996 cuando MTV la utilizó como fondo musical en un breve segmento de sus Movie Awards. Es que ese riff...









"Hello, I Love You, Won't You Tell Me Your Name?" se leía en algunas de las primeras copias lanzadas de este single que en 1968 se convirtió en el 2do y último #1 de la banda en el Billboard Hot 100. Similitudes con la canción "All Day And All Of The Night" de The Kinks hicieron que The Doors tuvieran que pagar regalías a Ray Davies por este "Hello, I Love You", una coqueta sin par en la discografía de The Doors, tan así que suele ser tomada como una canción pre diseñada para llegar fácilmente al formato Top 40 del momento.

Aaliyah - If Your Girl Only Knew (1996)

Eran los primeros días de Timothy 'Timbaland' Mosley como productor de discos de alto perfil en la industria como el ahora clásico "One In A Million" de Aaliyah desde donde se extrajo como 1er single esta composición de Timbo y Missy Elliott, "If Your Girl Only Knew" que retornó a la cantante a la escena luego de su muy bien recibido debut tanto r&b como pop con el album "Age Ain't Nothing But A Number".





Aaliyah con su personalidad tan en extremo 'cool', son su su sensualidad muy controlada entre sabrosona pero sin excesos y dueña de sí misma, lograba cambiar de sonido, de producciones con el sello de R. Kelly a los locos e innovadores arreglos de Timbaland y Missy Elliott sin el menor esfuerzo. MTV Latino daba cabida en 2 programas a artistas r&b como Aaliyah, en 'Rendez-Vous' y 'Top 10 U.S.' y mientras tuvieras este canal en la señal de cable, por lo menos algo del género llegaba a tu televisor. "If Your Girl Only Knew" fue top 20 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos y sigue dentro de mis tracks favoritos de Aaliyah de entonces 17 años.

Erasure - Stop! (1989)

Creo que fue a principios de los 90's que escuché por primera vez esta canción, aunque ya había formado parte de los últimos lanzamientos de Erasure en la recién concluida década de los 80's. En 1988 en Noviembre se pone a la venta el "Crackers International" EP que contenía una de mis favoritas del dúo, "Stop!", una de sus más animosas canciones, que además fue de las que logró escucharse con cierta regularidad en la radio peruana.





Lo mejor de la canción es que no te da tregua. De frente un breve intro con sintetizador y ¡bam! la tremenda entrada de Andy Bell cantando "We'll be together again..." y así la energía nunca se pierde en "Stop!", una canción que recién integré a mi colección cuando la grabé en un cassette allá por 1993, de la radio que más he escuchado en mi pubertad / adolescencia: Radio Miraflores.

Salt-N-Pepa - Do You Want Me (1991)

En 1991 Salt-N-Pepa empezó a llamar mi atención. Llegué un poco tarde a conocer previos hits como "Push It" o "My Mic Sounds Nice" en su momento de apogeo a fines de los 80's pero con "Do You Want Me" me di cuenta que había que seguirles la trayectoria. Primero fue gracias al 'American Top 40' y luego en algunos programas televisivos que logré conectarme con la divertida propuesta hip hopera en pro del poder femenino que lucían orgullosas en los 90's






Con buen sentido del humor pero con una idea central de mutuo respeto de tiempos y espacios entre un chico y una chica, más un perfecto beat saltarín y un animoso coro, "Do You Want Me" se desarrolla como una conversación cotidiana en donde el chico, obviamente con las hormonas alborotadas, está que se jala de los pelos tratando de comprender y aguantar la situación mientras la chica trata de serenarlo y explicarle que todo estará muy bien si él logra respetarla en su ritmo y darle la confianza necesaria, en el momento adecuado. A mí la explicación me sale medio rara y hasta suena conservadora pero creo que "Do You Want Me" se trata de sincerarse y saber negociar dentro del inicio de una relación. Fue disco de oro en USA y un avance de Salt-N-Pepa en su creciente fama internacional.

Billy Joel - Tell Her About It (1983)

Chispeante grabación con la onda del 'Motown sound' sesentero, logrando subir rapidito en las listas allá por 1983 durante mis años de infancia, cuando aún mi hermano gustaba de escribir los rankings de las radios limeñas, de comprar sus 'Funky Hits' y de revisar el Hot 100 Billboard. El legado definitivamente continuó. O mejor dicho fue traspado a mi! "Tell Her About It" se convirtió en la 2da canción de Billy Joel en lograr ese mágico promedio semanal entre ventas y radio difusión para ser #1 por 1 semana en el listado norteamericano.






A inicios de los 80's se sintió una fuerte tendencia de los artistas pop rock por hacer memoria musical y dedicarle homenajes a sus héroes de infancia y pubertad, mayormente de los 60's. Ya Phil Collins, Soft Cell, George Harrison o Hall & Oates o habían hecho covers o grabaron canciones originales con influencia de aquella década y como Billy Joel no se quería quedar atrás, lanzó al mercado un album enterito de homenajes a grupos y solistas como los 4 Seasons, Anthony & The Imperials o las Supremes o en general la  historia sonora de la disquera Motown, de donde nace "Tell Her About It" una lista de importantísimos consejos de un hombre ya recorrido a uno aún principiante para que no sea mongo y por orgullo pierda la oportunidad de su vida con la chica que ama. A lo 'Papá lo sabe todo' pero con gran ritmo bailable, trompetas soul y el carisma de Joel al mando.

Debelah Morgan - Dance With Me (2000)

Basada en un tango y construida con las herramientas sonoras del dance y del r&b, "Dance With Me" se convirtió en el más resonante single en la carrera de la cantautora de Detroit, Michigan, Debelah Morgan quien empezó su carrera en el disco en 1994 y continúa hasta hoy pero en el rubro del gospel. Volviendo a su hit de fines del 2000, recuerdo que lo máximo que pude conocer en ese momento de este tema fueron los trozos que transmitía en su segmento Billboard el programa 'Escenario' de CNN en español. Aquellos tiempos de 'sequía'.






Efectivamente, este sencillo alcanzó la posición #8 del Hot 100 Billboard la primera semana de enero del 2001 y así me quedé con los pocos trocitos que conocí hasta un año y pico después que empecé con el hábito de las descargas digitales y por fin la tuve completa y fui feliz. Debelah Morgan supo entrenar muy bien su voz con reconocidos profesores de canto, entre ellos Sarah McFerrin (madre de Bobby McFerrin) y su performance en esta canción vaya que lo demuestran. Altamente contagiosa, bailable pero mid-tempo (muy parecida en estructura a "I Need To Know" de Marc Anthony el año anterior), "Dance With Me" sigue poniendo el ritmo para los que recordamos este buen pop / r&b excelentemente interpretado por la destacada voz de Morgan.

Metallica - Nothing Else Matters (1992)

Se hizo conocida en la programación de Radio Miraflores en 1992, también recuerdo haber visto su vídeoclip en 'Disco Club' y sentir el contraste con lo que hasta ese entonces había escuchado de Metallica. "Nothing Else Matters" se inició como una dedicación especial del vocalista James Hetfield a su enamorada mientras se encontraban de gira, pero cuando Lars Ulrich el baterista, la escuchó, la empezaron a considerar para el album homónimo de la banda.






Una de las virtudes de "Nothing Else Matters" es la orquestación, que me jaló la atención desde un principio, y llega cortesía de Michael Kamen, director de la San Francisco Symphony Orchestra y arreglista para artistas de pop y rock como Pink Floyd en su album "The Wall" y una filota de otros famosos como Queen, Bryan Ferry, David Bowie, Aerosmith y muchos otros. 6 minutos y medio de ternura hard rock con pasajes musicales ligados sobretodo por la voz y la batería, demostrando una vez más que los que son varios los representantes del rock del duro que cuando se entregan a su lado sensible, la hacen pero linda.

Los Iracundos - Marionetas De Cartón (1971)

Formados a fines de los 50's en Paysandú, Uruguay como los Blue Kings y debutando en  público en 1961 como Los Iracundos, los que son fans del grupo (y buena parte del público general en Latinoamérica) han de estar al tanto de su vasta discografía pero a mi esencialmente me gustan mucho 3 canciones. La siguiente la conocí en un especial de América Televisión celebrando sus 40 años de existencia en 1998, en donde se mostraba a Los Iracundos tocando en un set de tv peruano a inicios de los 70's este "Marionetas De Cartón".


En vivo:



Original en studio:



"El público exigente que no perdona
el público es la gente sin corazón
que se burla de ver un dolor ajeno
error de marioneta en la función"

Un ritmo nueva olero de aquellos, hiper mega contagiante, con tremendo protagonismo de trompetas insertadas en los coros de la canción, creando esa memorable alternancia entre la voz quejumbrosa del vocalista Eduardo Franco con los dramáticos responsos del resto del grupo. El bajo casi no cambia de notas  manteniéndose hipnotizante mientras Franco entre que canta y solloza sobre la idea de que el mundo es un escenario con marionetas destinadas a un sufrir sin sentido. Todo con soul, drama y melodía bailable, como debe ser.

Sylvester - You Make Me Feel (Mighty Real) (1978)

Una canción bastante popular en las radios limeñas desde que salió al mercado y a lo largo de los 80's en programaciones sobre todo de fin de semana, donde la música disco aún tenía su lugar, y con el advenimiento de programaciones de 'oldies' de los 70's, aún más. La voz de Sylvester no era de mis favoritas, ni tampoco esta canción, sino hasta los años 2000's en que empecé a valorar su estado ya de 'clásico'. Además, por primera vez veía su vídeo:


     


De una pieza me quedé la verdad. En 1978, esto pasaba en el 'mainstream' pop y yo recién me entero??? Bueno, Sylvester prefería no autodenominarse 'drag queen' que supongo tenía que ver también con alejarse de las etiquetas. "Mi homosexualidad no tiene nada que ver con mi música. Cuando estoy tirando no pienso en cantar y vice versa", decía, a la vez que su carrera lograba visibilizarlo y proporcionarle el apelativo de 'Reina del Disco' (quién sabe si le gustaría esta denominación). Sylvester James logró que su versión de "You Make Me Feel (Mighty Real)" sobreviva la era disco y sea incluida en el 'Dance Music Hall Of Fame' el año 2004 por su influencia en este género incluyendo la influencia que tuvo en el sonido del clásico "Blue Monday" de New Order y el cover que Jimmy Sommerville llevó a los charts en 1989, un año después del deceso de Sylvester.

Mariah Carey - I Don't Wanna Cry (1991)

Canción tras canción tras canción, esta chica de entonces 21 años de edad me dejaba a mi, de entonces 11 años de edad, exaltado y con muchas ganas de más. Primer album titulado "Mariah Carey" y con este tema, su 4to número 1 consecutivo en el Hot 100 Billboard cuyo Top 10 escuchaba emocionadísimo cada semana en Radio Miraflores. "I Don't Wanna Cry", que además por su increíble rango de tonos graves y agudos ha sido siempre una de mis favoritas para cantar.





Con sonido de guitarra española, una producción sencilla que intensifica la performance de Carey en los casi 5 min que dura la canción, "I Don't Wanna Cry" la veo ahora como una antecesora del sonido de "My All" que salió 7 años después y que también alcanzó el 1er lugar. Pero, Mariah Carey nunca estuvo tan contenta ni orgullosa de su propio éxito con esta canción pues ella dice que tenía diferentes ideas de producción para el single y se encontraba muchas veces con la oposición de Narada Michael Walden, co-escritor y productor del tema. Es una de mis favoritas de Carey, a pesar de que le traiga tantos malos recuerdos y ahora haya decidido cantarla en público lo menos posible.

Bruce Springsteen - I'm On Fire (1984)

Bruce Springsteen es una figura muy admirada en la música estadounidense por representar la expresión de los sentimientos de la gente, relatos con los que norteamericanos se pueden identificar de inmediato puestos con música muy directa basada en el rock y el country y una voz que transmite pasión por cada una de sus historias. Como muchos nenes que crecieron en los 80's, yo lo conocì con el album "Born In The U.S.A." de donde ahora les comparto este intenso relato de atracción y deseo llamado "I'm On Fire".





Uno de los temas más sensuales en la carrera de Springsteen, con una percusión ligerita que sostiene el deseo denso e irrefrenable expuesto en la voz y en el clamor de ese constante e intenso sintetizador. Siempre que llegaba al final del Lado A del vinilo, "I'm On Fire" en la sexta pista, ya sonaba un poco opaca, y la voz del 'jefe' chillaba un tanto pues está grabada a más alto volumen que los instrumentos. En ese entonces y ahora también es una canción que me mueve los sentidos de manera peculiar. Ahora tengo claro que se trata de sexo, antes era sólo algo intenso y agradable, aunque extraño. "I'm On Fire" fue el 4to top 10 del album en los listados norteamericanos según Billboard a inicios de 1985.

The Beatles - Hey Bulldog (1969)

La hermana, digamos, alguito hard rock de "Lady Madonna" y según leyenda la última de las grabaciones hechas con verdadero entusiasmo por los 4 miembros de los Beatles, "Hey Bulldog" aparece dentro del disco de la banda sonora de la peli animada "Yellow Submarine". Delicioso piano soul, Lennon prominente, McCartney arrasando con su bajo y suelto en plaza hacia el final con algunos 'raps' y gruñidos varios. Rica!





La conocí en el programa "Disco Club" de Gerardo Manuel hace unos 15 años atrás en un especial sobre la película "Yellow Submarine" y su música. Siempre maravilloso volver a pasar por la experiencia de conocer un nuevo tema de los Beatles y sentir lo refrescante, animoso y ganas a conciencia de hacer algo distinto que estos muchachos matuvieron prácticamente hasta el final de su historia como grupo. Luego, el único otro lugar en donde he escuchado esta canción es Radio Doble Nueve, así que para los que buscan caletas del rock sesentero, fan o no de los 4 de Liverpool, esta de acá es muy recomendable.

SWV - You're The One (1996)

Habían pasado 2 años desde su último éxito r&b "Anything" y las SWV decidieron tener un "New Beginning" con su 2do album de studio. En realidad les fue más o menos en comparación con el megaéxito del 1ero en 1993 y lograron colocar algunos singles en el interés masivo, sobre todo este "You're The One" que de inmediato me puso la carita feliz en el '96 al ver de regreso a este trio que me acompañó tan bien 3 años atrás en mi 2do de secundaria, un año escolar para mí particularmente sombrío.





En el colegio las cosas habían digamos mejorado un poquito hacia 1996, seguro porque era último año y la gente andaba más 'sensible' (quiero creer). La cosa, musicalmente hablando se puso interesante con la aparición de Busta Rhymes como fuerza solista, el crossover inesperado de Los Del Río a nivel interplanetario y retornos triunfales de gente como Tracy Chapman, LL Cool J, En Vogue, Keith Sweat, Babyface y las SWV llegando al 5to lugar del Hot 100 Billboard, nada menos, con "You're The One", que graciosamente, cada nueva semana que aparecía en el resumen Billboard en Frecuencia Latina los domingos en 'Ayer y Hoy' se escuchaba un segmento de 6 segundos diferente al de la semana anterior. Por lo menos me fui dando buena idea de como era la canción previo a mandármela a grabar en cassette en una discotienda meses después.

Daryl Hall & John Oates - Kiss On My List (1981)

Este dúo de compañeros musicales se conocieron en un evento universitario en donde cada uno de ellos competía con su respectiva banda musical, Hall con The Temptones y Oates con The Masters cuando hubieron disparos al enfrentarse entre pandilleros y ambos músicos terminaron corriendo al mismo ascensor. Y ahí conversando se dieron cuenta que, musicalmente hablando, estaban hechos el uno para el otro.





En los 70's cuando empezaron con sus hits, su estilo soul se entremezcló con el soft rock de la época ("Rich Girl", "She's Gone") y en los 80's fue más bien una fusión con el new wave la que los hizo superarse a sí mismos en popularidad durante la era MTV. Esta canción, inescapable en su momento y ahora una recurrente en las programaciones de 'oldies' fue un tema que con el tiempo supo conquistarme de a pocos, y ahora está dentro de mis favoritas. "Kiss On My List" de1981, con el sintetizador en su punto y su construcción sonora envolvente que prueba el tremendo énfasis del dúo en cubrirlo todo con capas y capas melódicas, llegó para consolidar el matrimonio entre esta versión new wave /pop  y el sonido blue-eyed soul que Hal & Oates volvieron código de barras dentro de empaque sonoro ochentero. Y la frase: "because your kiss in on my list / for the best things in life..." no tiene pierde pues.

Madonna - Don't Tell Me (2001)

Madonna conquistando nuevos fans en el siglo XXI?? Pues con el album "Music" (cuyo 1er y principal sencillo será motivo de otro post) chocolateó las influencias electrónicas del "Ray Of Light" junto con su típico espíritu dance pop que la hizo reina en los charts. Algunos críticos no lo vieron como un 'avance musical' pero si hablamos de singles, el 2do, "Don't Tell Me", nuevamente le resultó vibrante y original, cualidades que en una década después se extrañan en Madonna.






El comienzo de "Don't Tell Me" con esas inesperadas pausas en el riff de guitarra que suenan a que el disco se rayó, hicieron pensar a una parte del público que el CD que habían adquirido estaba defectuoso. La primera vez que escuché la canción debo decir que pensé lo mismo (!) Parte del encanto de la producción del siempre travieso Mirwais que luego fue aún más allá con esta misma idea en su "Naive Song" y que hace distinguir el sonido de Madonna en este tema en particular, dándole una atmósfera un poco lenta para ser bailable, un toque muy electrónica para ser simple pop (sobre todo para la época) y encima con algo de influencia country, aunque el homoerotismo (o son mis ojos?) de los cowboys y la llamativa frialdad con la que Madonna se desenvuelve en el vídeoclip fueron también factores para el éxito del single.

Dawn feat. Tony Orlando - Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree (1973)

Esta linda tonadita de 1973 se convirtió en el single más exitoso en ventas en la recopilación anual de sencillos tanto en EEUU como en UK. Bajo el nombre de Dawn y por conflictos de derechos de registro con ciertas disqueras, Tony Orlando (Michael Anthony Orlando Cassavitis) rankeó un número considerable durante la primera mitad de los años 70's con temas pop /AC (adulto contemporáneo) como "Candida", "Knock Three Times" y ésta, la más representativa, "Tie A Yellow Ribbon Round The Ole Oak Tree".





Como Tony Orlando venía de un contrato antiguo en el cual había logrado cierta repercusión como cantante principal del grupo Wind en los 60's pero sin más material ni ganas de continuar, cuando "Candida" llegó a sus manos por otra firma, no la podía lanzar aún con su propio nombre, y fue entonces cuando se le ocurre Dawn para esta nueva etapa en su carrera. Singles como "Say Has Anybody Seen My Sweet Gypsy Rose" y "He Don't Love You (Like I Love You)" también llegaron a los primeros 10 puestos, pero luego de 1977 nunca más lograron volver a rankear. "Tie A Yellow Ribbon..." se basa en la historia real de un convicto que al cumplir su sentencia escribe cartas a su esposa indicándole que en señal de que no lo ha olvidado y le dará aún la bienvenida, coloque un pañuelo blanco (que para la canción se cambió a una cinta amarilla atada al viejo roble) por cuyo camino pasaría el bus que lo retornará a casa. Una canción que siempre ha estado presente en las radios peruanas y la conozco de siempre, y su vídeoclip también es bastante famoso, en muchísimos programas de música en inglés en televisión peruana como "Disco Club" o en bloques musicales de Uranio 15 y otros canales, la mayor parte de veces con datos informativos en idioma inglés insertados en el clip, provenientes de una copia de un vídeocassette comercial que promocionaba éxitos de los 70's en este peculiar formato.

Guns N' Roses - Paradise City (1989)

Slash dice que es su canción favorita de Guns N' Roses, Axl Rose reconoce que tiene influencia de la banda Hanoi Rocks, la revista Total Guitar, VH1 y Rolling Stone la citan como una de las más importantes de la banda y yo particularmente recuerdo "Paradise City" como parte de las canciones que salieron entre 1988 y 1989 que se convirtieron en las primeras reales protagonistas de mi redescubrimiento del pop como culto a seguir a mis 9 añitos...





Fuerte, metalera y agresiva pero con suficiente ritmo y melodía para entrar en el mercado pop, "Paradise City" se convirtió en el 3er éxito consecutivo del album multiplatino "Appetite For Destruction" luego de "Sweet Child O' Mine" y "Welcome To The Jungle" (ahhmm..sí, futuros post también) haciendo que se balancee la programación pop en las radios, que o estaban saturadas de pop producido en masa (Debbie Gibson, New Kids On The Block, Milli Vanilli, Paula Abdul) o la versión un tanto más que circense del rock pesado con espíritu anodino llamdo 'hair metal' (Poison, Cinderella, Bon Jovi, White Lion, Warrant). Guns N' Roses, quizá con menos pre-fabricación en cuanto a lo musical, aunque igual se dejaron vender como los chicos malos y violentos del escenario pop rock de la época, sumando a  esto algunos temones como "Paradise City" loquearon a muchos fans que hasta ahora los recuerdan como favoritos.

Peret - Canta Y Sé Feliz (1974)

En 1974 la querida super estrella de la rumba pop Pedro Pubill Calaf, o simplemente, Peret, se preparaba su mejor traje y se enlistaba como participante de la edición #19 del concurso de la canción de Eurovisión con su máximo himno al goce de cantar, hacer música y disfrutar de la vida con "Canta Y Sé Feliz", un tema que por primera vez tuve noticia de que existía en una de mis visitas a las tiendas de vinilos de Jirón Quilca, a fines de los 90's.


"Canta Y Sé Feliz" en directo en Eurovisión 1974:



Vídeoclip:




Siempre con su sonido robusto rumbero medio funk y su interpretación aunque esta vez menos sarcástica que en otras canciones, positivamente convincente, Peret que se había ganado su lugar en el pop en español ya a nivel internacional, apuesta por Eurovisión en donde finalmente logra la posición #9 con "Canta Y Sé Feliz" dentro de 17 postulantes. Yo, fan del hombre en cuestión desde mi chiquititud, me sorprendí al ver todo mono una edición en 45 revoluciones en Quilca de este single, con todo y carátula, que al poco tiempo de conocerla se convertiría en otra de mis favoritas dentro de su discografía. Cabe mencionar que la canción ganadora de esta edición de Eurovisión por encima de temas interpretados por Gigliola Cinquetti, Mouth & MacNeal y Olivia Newton John fue el clásico "Waterloo" del cuarteto emblema de Suecia ABBA, entonces aún 'principiantes' en el escenario mundial,

Michael Jackson - Thriller (1983)

El siguiente es el mejor ejemplo del gran dilema por el que pasó la música pop durante la década de los 80's. ¿Qué es más importante? ¿La canción o su vídeoclip? Millones de personas en el mundo recuerdan exactamente qué pasaba en sus vidas cuando en Diciembre de 1983, Michael Jackson estrenaba el 3er vídeoclip del album "Thriller" para acompañar al tema que da título a esta producción que, aunque suene raro, fue el 7mo y último sencillo (#4 en EEUU, #10 en el Reino Unido) en lanzarse del disco.





Versión 45 rpm:





Luego de que los 6 primeros singles del disco "Thriller" alcanzaran el Top 5 del Hot 100 Billboard (incluidos "Billie Jean" y "Beat It" que fueron #1), se buscó - y vaya que se encontró - una nueva forma de mantener el album en los primeros lugares de ventas, que empezaban a bajar para mediados de 1983. Y llegó el fenómeno. En todo el mundo hasta ahora se siente la influencia sin precedentes del "Michael Jackson's Thriller", título oficial del vídeoclip en cuestión, con la historia de terror y coreografía con zombies que todos conocemos. El famoso vídeo que se editó para venta que contenía escenas exclusivas de como se realizó la filmación editado primero en VHS, se estima que ha vendido unas 9 millones de copias.
La última pista del lado A del album, "Thriller", en vinilo, es una de las experiencias más recordadas de mi niñez, desde aquel atemorizante sonido de la puerta que se abre al inicio de la canción, que además en perfecto sonido stereo en un equipo antiguo con esos parlantotes que parecen muebles de madera, de verdad te hacía sentir que una puerta se abría a tus espaldas, y encima, los pasos de alguien comenzaban por un lado del stereo hacia el otro, envolviéndote en el efecto fríamente calculado de película de suspenso, hasta los aullidos de lobos que se empiezan a confundir con los sintetizadores del intro de la canción, todo ello representa ese momento clave de un disco pop que se convirtió en evento. Añadir como coda la participación del actor de películas de terror Vincent Price con su inigualable voz de ultratumba, una genialidad total. Si bien como canción, un  número dance - funk - r&b con toda la estampa estilística del ex Heatwave Rod Temperton, está lejos de ser lo más resaltante del album como un todo, (de hecho "Billie Jean", "Human Nature" o "Wanna Be Startin' Somethin'" se la comen viva) "Thriller" sigue cumpliendo como tema bailable, melódicamente memorable y ejemplo del histrionismo circense de Michael Jackson, que en él, gracias a su carisma, se vuelve realmente digno de placer nostálgico.

Ace Of Base - Living In Danger (1994)

Una de las últimas canciones que sonaron fuerte del disco "Happy Nation" de Ace Of Base es esta aún semi bailable, aunque más feeling que las otras, un tanto insegura y hasta paranoica "Living In Danger", una de mis favoritas de este grupo. Me recuerda inmediatamente a fines de 1994 cuando terminaba uno de los años escolares (3ero de secundaria) más rebeldes en mi historia. Claro que mi versión de rebeldía entonces era jalar por primera vez un curso y tener que estudiarlo en verano.






Siempre fueron muy eficientes en sus melodías y en sus cuadros rítmicos, y en "Living In Danger" se ponen un poco más emotivos, en cuanto a notas, arreglos e interpretación. Ace Of Base estaba terminando el año más grande de sus carreras y dejando una valla demasiado alta para futuras producciones. "Living In Danger" además tiene la distinción de haber sido presentada en una performance en directo en los primerísimos MTV Europe Music Awards, en 1994.

Depeche Mode - Condemnation (1993)

Supongo que pocas personas recuerdan esta canción de 1993 de su disco "Songs Of Faith And Devotion", un album más alternativamente rockero y menos electro pop que anunció todo un cambio de ruta para el entonces - todavía - cuarteto Depeche Mode. Me gustó desde la primera vez que la escuché en Radio Miraflores y al poco tiempo de ver su vídeoclip en televisión nacional. Aquí "Condemnation":






Se sabe que Dave Gahan votó para que "Condemnation" fuese el primer sencillo del "Faith And Devotion" pero no logró su cometido y como todos sabemos fue elegida "I Feel You" (futuro post). Esta entrega gospel gótica alternativa, que con sus notas oscuras avanza, aunque más parece que se arrastra de manera que suena un poco a procesión y bastante a lamento, es uno de los temas que más me han sorprendido en la discografía de Depeche Mode y le tengo un cariño grande desde que salió (y dominó en algún momento mi listado personal de canciones favoritas en 1993). Me he dado cuenta que va a tener que pasar mucho tiempo para que termine de compartir mis favoritas de este gran grupo.

Billy Joel - My Life (1978)

Fue una de las primeras canciones que identifiqué de Billy Joel cuando era niño y con ese rico, dulce y envolvente sonido setentero de teclados melódicos y sentimiento de cotidianeidad siempre ha sido una de mis preferidas en la primera etapa de su carrera. Creo que también porque me parece que es lo más cercano al sonido Paul McCartney que le he conocido a Joel.





"I don't need you to worry for me cause I'm alright
I don't want you to tell me it's time to come home
I don't care what you say anymore this is my life
Go ahead with your own life, leave me alone"

Con el tiempo me sentía cada vez más identificado con la clara intención de independencia en la letra de "My Life", tema editado como single 45 rpm hacia fines de 1978, cuya versión original aparece en el 6to album de studio de Billy Joel, "52nd Street" que fue además el primero de sus álbumes en llegar al #1 en Billboard. Me encanta el final de la canción con Billy Joel (y Peter Cetera en apoyo vocal) cantando "keep it to yourself it's my life".

Enanitos Verdes - La Murallla Verde (1986)

En la cúspide del rock - pop argentino en términos de reconocimiento radial/comercial llegaron los Enanitos Verdes con su 2do larga duración llamado Contrareloj y de la cual su primer sencillo "La Muralla Verde" con su inconfundible riff de guitarra que anuncia el gancho melódico de la canción desde el primerísimo segundo que uno la escucha logró volverse el éxito más rápidamente identificable en la carrera de los Enanitos de entre muchísimos otros hits.





Creo que pocas otras rolas de pop rock latino son tan simples, tan infalibles en ejecución y tan memorables como esta "Muralla Verde", compuesta por Marciano Cantero (bajo y voz) y Daniel Piccolo (baterista) que de alguna manera hacía destacar su sonido en las radios de música popular en 1986, de entre muchos otros temas en dicho formato radial. Claro que los Enanitos Verdes tienen un crisol de éxitos comerciales y a través de los 80's, 90's y hasta 00's pero la única que de vez en cuando escucho por iniciativa propia sigue siendo este primer gran hit de los Enanitos Verdes.

20 Fingers feat. Gillette - Short Dick Man (1994)

Hombre, qué diablo e-esooo??? Recuerdos de secundaria (fines) con esta atrevidamente explícita, payasa, hecha en joda (ahora se le diría 'troleada') canción dance que llevó una importante advertencia a los machos del mundo, mujeres todas unidas contra el pene chiquito, a cargo de 20 Fingers, producción musical de 'hip house' con la voz, rap y chacota proporcionadas por Sandra Gillette. Y fue un hit mundial!






En 1995 cuando esta canción estaba en su apogeo y yo llego a conocerla en vídeo a través de Uranio 15, y posteriormente en 1997 le encargo a un amigo que tenía la bendición de la televisión por cable que me la grabe en un cassette VHS. La canción, (#1 en Francia, #3 en Alemania, #4 en Australia, #14 en EEUU) con el ritmo más minimalistamente pegajoso y retumbante que uno pueda imaginar y la cómica participación de Gillette, también se vio beneficiada con un video igualmente divertido con toda una onda burlona poniendo a diversos tipos de hombres en fila para examinar sus pequeños (o grandes) talentos con lupa, un poco haciendo contrapeso con la forma como en muchos otros vídeos pop/rock/hip hop es la mujer la que se toma como objeto. Así que ya sea "Short Dick Man" o "Short Short Man" en la versión para radio, 20 Fingers nos hizo sonreír y bailar al mismo tiempo ..y por una buena causa. : )

Gilbert Bécaud / Los Hermanos Arriagada - Nathalie (1964 / 1965)

La historia de esta canción empieza en 1964 en la cabeza del pianista, cantante y compositor francés Gilbert Bécaud quien lo versionó en español (y en otros idiomas) gracias al éxito internacional que tuvo con la melodía y la breve historia de amor con una guía rusa que termina viajando prometiendo regresar algún día a ver a su turista enamorado en París. La versión en español más vendida fue la de Los Hermanos Arriagada, trío chileno que triunfó con su muy fiel adaptación musical de "Nathalie".

Vídeo filmado en Scopitone con una versión reducida de "Nathalie":



Versión original en studio por Bécaud:


Yo, obviamente conocí primero la versión de Los Hermanos Arriagada grabada en 1965,  al año siguiente que la original, aunque recién la ubico en mi memoria desde los años 2000's cuando se empieza a poner de moda otra vez 'la nueva ola' en algunas radioemisoras limeñas sobretodo con el éxito del programa "La Hora del Lonchecito".





Anyway, mi madre sí recordaba perfectamente como gustó de esta canción de su juventud sesentera y al costado de la radio la ha cantado más de una vez aunque no se sepa muy bien la letra. La versión en francés con los arreglos originales y la interpretación romántica pero a la vez traviesa y audaz de Bécaud es mi favorita, mientras que la de Los Hermanos Arriagada tiene otra gracia y otro estilo de interpretación, más rígido por cierto, pero con ciertos toques de nostalgia adecuados en su versión de "Nathalie". Primer post en el cual debo titular a ambos artistas ya que sus dos versiones están ligadas entre sí dentro de mi comprensión y disfrute de esta canción.

En Vogue - Whatever (1997)

Este fue el momento en el que mi cuarteto favorito se convirtió en trío. Problemas graves entre Dawn Robinson (una de las voces más importantes) y el manager del grupo ocasionaron una erosión definitiva en la carrera de En Vogue, dando como resultado el primer album sin Robinson titulado "EV3" de 1997, que colocó un par de sencillos en los charts, siendo el más exitoso este extraño r&b adulto contemporáneo "Whatever".






"Whatever" es un tema de aparente rendición total a los encantos y no muy buenos tratos de parte del amante, que hace que la canción se interprete como casi un pedido de piedad ante tanto 'amor' incontrolable. Fue el último single de En Vogue en certificar disco de oro, y la última de sus canciones en alcanzar el top 20 dentro de las 100 de Billboard. Para mí fue sorprendente ver que En Vogue, un grupo que venía siendo de mis favoritos por ya 7 años entonces, se partía, y a pesar que aún rankeaba alto en Billboard y en MTV, se sentía que sus días de gloria ya los tenían contados. Esta canción expresa una sensación como de vacío, y los arreglos sobre un sample que antes había escuchado en el track "Life As..." de LL Cool J (1994) son también un tanto desolados. El vídeo, ni qué decir, con referencias tétricas a los procedimientos quirúrgicos en los que las mujeres se ven involucradas en busca de una superficial belleza. Todo el paquete fue extraño en este single, cuyas cualidades musicales me hacen disfrutarlo, pero a la vez aún lo asocio al final (al menos comercial) de el cuarteto que muchos años después volvería a reunirse solo para ciertos tours nostálgicos y sin poder ponerse de acuerdo para grabar nueva música.

Raphael - Hoy Mejor Que Mañana (1968)

Un inicio más paja no podía tener esta canción! Apenas arranca el punteo de bajo, fuerte y claro, y nuestra atención está toda puesta en este rock & roll hispano de 1968, cuando Raphael estaba en la cresta de la ola, con arreglos musicales de primera y por supuesto, su voz más cremosa y versátil que nunca. Abriendo la película "Digan Lo Que Digan", aquí les comparto una que siempre me hace el día, cuando recuerdo las primeras canciones que escuché del 'ruiseñor de Linares': "Hoy Mejor Que Mañana".





Era pues la primera canción del lado A del disco de vinilo de grandes éxitos de Raphael (Vol 1, así decía), edición de Hispavox, que teníamos en casa. La primerita del disco, qué mejor para abrir un compilatorio que resumía parte de la primera gran etapa de la carrera del divo español, centrándose en sus éxitos de finales de los 60's, buena parte de los cuales provenían de bandas sonoras de sus películas. El ritmo, energía y swing irresistibles de "Hoy Mejor Que Mañana" la hace resistir el paso del tiempo y del vinilo pasando ahora a formar parte de mi mp3 para que siga la fiesta en mis oídos.

Ace - How Long (1975)

En los 90's gracias a la excelente programación de la que en vida fue Stereo 100 FM, conocí "How Long", el único hit de la banda de pop rock Ace, un conjunto británico que contó con el liderazgo vocal de Paul Carrack, magnífico intérprete de tantas canciones favoritas para mí como las que hizo con Mike + The Mechanics o Squeeze (ya tendrán sus propios posts). Este tema fue compuesto por Carrack en reacción a un miembro de Ace que estaba 'sacándoles la vuelta' tocando con otras bandas.





Versión en vivo:




"Well if friends with their fancy persuasion
Don't admit that it's part of the scheme
But I can't help but have my suspicion
'Cause I ain't quite as dumb as I seem"

Jaja. Otra canción que aparentemente trata de una cosa pero en realidad 'esconde' otra. Terry Corner, bajista de este grupo, se metió a tocar con otras bandas (entre ellas The Sutherland Brothers and Quiver - futuro post - ) sin que nadie en Ace se entere hasta que Carrack lo descubrió y utilizó la inspiración para escribir líneas como "no tiene sentido fingir, nos puede pasar en cualquier momento / cuánto tiempo, lleva esto pasando?" con lo que el bajista retornó al grupo a tiempo para la grabación de este tema, que fue lanzado como single y alcanzó la 3ra posición en EEUU en abril de 1975. Es más que obvio que se instaló la idea de que era un tema romántico que hablaba de infidelidad de la pareja. Irónicamente, el inicio con el bajo interpretado por Corner repitiendo una misma nota es uno de los ganchos inolvidables de "How Long" una de mis canciones favoritas de rock suave de la década de los 70's.

Pink - There You Go (2000)

Alecia Moore era una chica con talento para la composición y el canto que al principio de su carrera intentó la fama como parte de un trío r&b llamado Choice. Grabaron un disco para el sello LaFace pero nunca salió a la venta y al final L.A. Reid representante de esta disquera le dijo que optara por una carrera solista o se fuera. Así empieza la historia de Pink:






Con el sonido r&b/hip hop de fines de los 90's el disco "Can't Take Me Home" fue el debut de Pink como intérprete a la edad de 20 años y "There You Go", producida y co escrita entre Pink, 'She'kspere' y Kandi Burruss de Xscape, se convirtió en su primer gran hit, certificando disco de oro en EEUU y alcanzando la posición #7 en el Billboard Hot 100. Así es como me entero de la existencia de este tema, en los resúmenes del Top 10 Billboard que transmitía CNN en español cada semana en su programa 'Escenario' en donde alguna vez también pasaron un reportaje sobre Pink, esta entonces nueva figura del pop/r&b. En sonido, esta canción era hermana menor de "No Scrubs" de TLC y "Bills, Bills, Bills" de Destiny's Child, aunque habían algunos detalles diferentes como el ritmo más bailable, una línea de percusión un poco extraña que parece acelerarse y hacer pausas y recomenzar sus beats, y la actitud desenfadada y sarcástica de Pink que veríamos llegar a mucho más altos niveles de risa en el transcurso de su carrera. Fue la #18 de mi ranking anual del año 2000.

Anita Ward - Ring My Bell (1979)

Por muchas razones, esta canción es única. Primero está la percusión traviesamente creada por sintetizadores, las campanitas chinas esparcidas por ahí, ese efecto sonoro agudito que decae cada vez que golpea junto con el ritmo y ni hablar de la voz de Anita Ward que parece querer sonar como una niña cantando un tema que en realidad nada tiene de infantil.






Versión en studio:



Compuesta por Frederick Knight, cantautor de música soul que tuvo solo un hit en 1972 con "I've Been Lonely For So Long", "Ring My Bell" ("Toca mi Campana"...o sea...) se planificó originalmente para la entonces niña de a de veras Stacy Lattisaw de 11 años de edad. Pero, justo en ese momento - afortunadamente - Lattisaw cambiaba de discográfica así que llamaron a la Ward para que cumpliera esta misión. Uno de los éxitos bailables más cachosos que recuerdo, "Ring My Bell" tiene esta fama de curiosidad musical pop y de clásico de la era disco (#1 en Billboard aquel año), que aquí en Perú tuvo su nuy buena pegada y debe haber estado sonando fuerte mentras estaba yo aun en el vientre de mi madre, a lo largo de 1979, en todo caso, ella recuerda esta canción muy bien, y a mi me gusta desde que tengo uso de razón. Tiene 2 versiones en mixes ligeramente distintos (uno raro pero muy bacán que aparece en el cd "Billboard Top Rock N Roll Hits 1979" de la disquera Rhino) que se lanzaron originalmente en formato 45rpm que han aparecido en diferentes compilatorios.

Cyndi Lauper - All Through The Night (1984)

Originalmente un tema en tono folk del cantautor Jules Shear de su album "Watch Dog" y que Cyndi Lauper decidió transformar en suave ritmo pop al año siguiente en 1984. "All Through The Night" no fue una de las canciones que instantáneamente me gustaron de la Lauper, más bien tomó su tiempo y ahora sí la puedo considerar de mis favoritas.





Versión original de Jules Shear:



Versión de Cyndi Lauper en studio:


En el momento en que "All Through The Night" llegaba al 5to lugar del listado norteamericano según Billboard, Cyndi marcaba un record ya que era el 4to single de un mismo album de studio - el "She's So Unusual" - en alcanzar los 5 primeros puestos del Hot 100. Fue la primera artista en lograrlo. Es una canción que conozco de toda mi vida como casi todas las de esta cantante, y más adelante compartiré otras que me gustan mucho más, y ahora que lo pienso, es curioso que no tenga videoclip, pero así igual, se convirtió en uno de los temas más queridos de su repertorio, aunque a su autor e intérprete original le haya costado acostumbrarse a que cuando él la cante en vivo, la gente diga algo así como "..oh mira, ahora está cantando esa canción de Cyndi Lauper". Cosas de la vida.

Run-D.M.C. - Down With The King (1993)

Una de las agrupaciones más representativas del rap desde sus inicios en los 80's es Run-D.M.C., de Hollis, Queens, en Nueva York conformada por 2 raperos, Joseph 'Run' Simmons, Darrell 'D.M.C.' McDaniels y el DJ Jason 'Jam Master Jay' Mizell. De su 6to album de studio del mismo nombre, llega "Down With The King" a mi SOUNDtrack, una de las pocas canciones de rap cuyo vídeo alcancé a ver en su momento, en el difícil año 1993 para la difusión de este género en el Perú.





"C.L. and Run-DMC so rush it
Big time way before Hammer got to touch it
Remember the places in all types of places
Look Ma, no shoelaces, and I'm

Get down with the king..."


Canal 33 UHF tenía la audacia de transmitir por lo menos un pequeñísimo porcentaje de la música afroamericana que sonaba a inicios de los 90's y que en Perú pues no existía. Allí también se difundieron algunos trabajos de Pete Rock & C.L. Smooth, raperos que participan en este "Down With The King" en donde además se siente el estilo neo soul, de hip hop más instrospectivo en sonido y estilo en esta tema también producido por el mismo Pete Rock. La unión entre el rap más gritado de Run-DMC y el estilo más sosegado y reflexivo de Rock y Smooth funcionan, hasta hoy, con mucha fuerza, en este disco de oro (medio millón de unidades vendidas) de 1993, #21 en el Billboard Hot 100, "Down With The King".

Everything But The Girl - Missing (1996)

Everything But The Girl es un grupo que conocí en 1992 a través de programas de radio de la BBC de Londres que Radio Miraflores emitía. La primera canción que les escuché fue una versión que hicieron de "Time After Time" de Cyndi Lauper para su "Covers EP" del '92. Ya en 1995, empezaron a sonar en varias radios más aquí en Lima con "Missing" una especie de balada mid tempo que con buen ritmo fue ganando popularidad y hasta un remix de Todd Terry que al año siguiente la llevó a la estratosfera en los charts.

Versión 'Todd Terry Remix':



Versión original:



Everything But The Girl es un dúo inglés formado por Tracey Thorn y Ben Watt, ella canta y el suele tocar la guitarra y el sintetizador. Si ud nunca se enteró de que forman además una pareja romántica, pues qué bien, agradezcamos que ellos prefieren mantener su vida personal muy en lo privado. Y... retomando entonces sobre el lanzamiento de su mayor hit, "Missing" alcanzó los primerísimos lugares en varios países entre 1995 y 1996 (sobre todo #3 en el Reino Unido, #2 Francia y en EEUU y #1 en países como Italia, Dinamarca Y Canadá). La idea de que "Missing" fuera remezclada por el DJ neoyorquino Todd Terry fue aparentemente lo que faltaba para cerrar el ciclo ya que el dúo inicialmente concibió la canción como un tema bailable aunque terminaron optando por una instrumentación suave y ligeramente acompasada para el album "Amplified Heart" (1994). Luego vino el Todd Terry remix y ya sabemos que pasó. Una canción que me acompañó en mi último año de estudios en el colegio, aquel verano de 1996 cuando fue su furor, estaba a punto de empezar 5to de secundaria y recuerdo haberla grabado (la versión dance de Todd Terry) en cassette de radio Telestéreo.

Olivia Newton-John - Please Mr. Please (1975)

Olivia Newton-John venía saboreando muy bien el éxito 10 años después de iniciarse en la industria de la música y en 1975 ya tenía en su haber 3 singles disco de oro, siendo el 3ro "Please Mr. Please" uno de los hasta ahora más difundidos y recordados de toda su carrera. Eran los tiempos en que Newton-John utilizaba esa cabellera lasia y larga pero ligeramente esponjosa y descaradamente rubio claro que la caracterizaba hasta antes de conocer a John Travolta.





"Please, mister.please, don't play B-17
It was our song, it was his song, but it's over
Please mister please, if you know what I mean
I don't ever wanna hear that song again"

La gran villana de la canción parece ser la rockola, en donde si uno no tiene corazón se puede aniquilar los sentimientos de otras personas si acaso uno se atreve a seleccionar canciones que tocan de manera dolorosa la historia personal de los asistentes como en el curioso caso de "Please Mr. Please", un #1 de Agosto de 1975 en la revista Billboard, salido desde el LP "Have You Never Been Mellow" de ese mismo año. Toda una pequeña joya setentera del country pop.

Stevie Wonder - Uptight (Everything's Alright) (1966)

El espíritu que el aún muy jovencito Steveland Morris le pone a "Uptight (Everything's Alright)" hace toda la tarea necesaria para lograr que brille este single, y que hasta ahora haga buena rotación en las programaciones de 'oldies' en EEUU y otras partes del mundo. El primer hit de su co-autoría y el que lo salvó de quedarse posiblemente sin contrato con la Motown justo cuando luego de su inicial suceso infantil años atrás, le empezara a cambiar la voz. Ja-ja-ja. Para Wonder, este era sólo el inicio...






Siendo producida como una típica canción rítmica Motown de la época, justo a la mitad de los 60's, "Uptight" se luce en su resonante percusión, sus trompetas fuertemente registradas en el disco y como siempre la voz de Stevie Wonder que aprovechando el ritmo intenso del tema, se deja escuchar un poco ronquita pero muy enérgica en este su 2do sencillo en el top 3 norteamericano a inicios de 1966. Acostumbrémonos a la presencia de Wonder en este blog, ya que queda un montón de canciones de qué hablar y compartir. Nuevamente, y también para mí, este es sólo el principio.