Janet Jackson - Alright (1990)

Joven, carismática, una chica linda, no un mujerón, pero con mucha actitud y con una rica voz bien adaptada el r&b/dance que la posicionó en la década del videoclip, Janet Jackson es una preferida mía desde chiquito. Sí! Desde que empezó en 1986 y con su cada vez más perfeccionada forma de sorprender a su público bajo la producción de Jimmy Jam y Terry Lewis (ex The Time y ex músicos de Prince) con quienes definió el pop bailable de la 2da mitad de los 80's hasta la 1era mitad de los 90's.

Para los que no sabían, en una época Janet Jackson logró competir comercial y artísticamente palmo a palmo con su hermano megaestrella. Esta oda a la amistad "Alright" de 1990 llena de energía positiva soul/dance con un feeling retro pero a la vez hip hop (miren la versión junto a Heavy D), destaca entre lo mejor que se ha hecho en el pop de cualquier década (maravilla de vídeoclip aparte) y claro sólo aumentó el número de canciones (y vídeos) exitosos e innovadores de su "Janet Jackson's Rhythm Nation 1814" una producción cuya versión en cassette nacional de 'El Virrey' logré comprar allá por 1993 ya conociendo varias de sus canciones (aunque las versiones de los singles SIEMPRE eran mejores!)

Cadillac - Perdí Mi Oportunidad (1984)

Monumento cortavenas español ochentero que siempre está presente en mi disco duro sónico mental, no hay nada que hacer. Todo encaja en este sencillo pero bien logrado tema que con las voces profesionalmente complementadas acompañadas de una enternecedora y por momentos nostálgica melodía en esta grabación que estoy seguro puso a media generación a dedicársela a sus amores perdidos. Otra canción que cruza estilos y sensibilidades distintas, para mi en especial, un mar de recuerdos infantiles y un aprecio y cariño por cada segundo de "Perdí Mi Oportunidad"

Cadillac, un grupo ochentero aunque bien enraizado en influencias setenteras, creo sobre todo, vocalmente hablando, maravillosamente melódicos, tuvieron un corto tiempo de luces y fama en la primera mitad de los 80's. Del LP "Un Día Más", su 3ra producción, una que tuvo más repercusión en latinoamérica que en España misma, justamente debido a este "Perdí Mi Oportunidad" y su otro lado del 45rpm, "Todo Esta Muy Bien" ya que el golazo inolvidable en su tierra natal lo anotaron con "Funkyllac" (1984) sobre todo con el single "Arturo".

Ying Yang Twins - Wait (The Whisper Song) (2005)

Uno de los momentos más 'freaky' del rap se dio paso en el 2005 cuando el dúo Ying Yang Twins le dió un giro atrevido a su ya particular estilo de 'crunk rap' con "Wait (The Whisper Song)" un efecto de bajo fantasmagórico con producción minimalista y encima de todo rapeada a manera de susurro. Ésta combinación explosiva la hace resaltar entre muchísimas del mundo del rap y la ha convertido en una de mis grandes favoritas...

La música crunk (crazy drunk) empezó a tomar forma, por así decirlo a fines de los 90's, licuando el electro con el rap. Lil Jon, su mayor exponente, fue uno de los motores detrás del éxito de los Ying Yang Twins, ya luego del la juerguera "Get Low" (2003) y "Salt Shaker" (2004), con los que el crunk se paseó en los charts. "Wait" se ganó un lugar por sí misma al sacarle el jugo su instrumentación mínima, sus chasquidos y la combinación de rap susurrado con extasiadas respuestas femeninas. Francamente, entre vulgarones e innovadores, los Ying Yang Twins pueden al menos referirse a este como su tema emblema.

Timmy Thomas - Why Can't We Live Together (1973)

De niño, esta canción siempre me sonó particularmente oscura. Creo que me dejé influenciar por la manera en que está grabada, con trazos de distorsión, frecuencias graves y agudas aparentemente no muy equalizadas y quizá más que nada, un arreglo musical similar a nada de lo que escuchaba en aquella época, con ese sonido por momentos misterioso y en alerta del órgano (Hammond) que suena como si lo quisieran animara a cantar sobre una organizada y amenazante línea de percusión. Nada pasa desapercibido en "Why Can't We Live Together".

Timmy Thomas, tecladista, productor, cantautor de Indiana, EEUU, alcanzó el #3 en el listado de sencillos norteamericano con esta canción sobre anti-segregación, pro entendimiento humano que Thomas cantaba con mucha pasión, mucha entrega en este ahora clásico del soul que estuvo a punto de ser exageradamente acompañado por toda una banda de músicos pero afortunadamente la disquera TK decidió que esta versión estaba lista para su lanzamiento. Ha sido reversionado por artistas como Joan Osborne, Sade, Steve Winwood entre otros.

Busta Rhymes - Put Your Hands Where My Eyes Could See (1997)

Cuando era loco, abusivamente inventivo y escupía sus rimas al compás de los beats más malcriados, Busta Rhymes era mi héroe. 1997, y un clip que suele estar incluido entre los más memorables de los 90's (y de todos los tiempos), perfecto para este rompe clubes con sample de Seals & Crofts llamado "Put Your Hands Where My Eyes Could See". ¿Esto en una discoteca peruana? Ahí si me apunto!

Samplear "Sweet Green Fields" de Seals & Crofts (1976) ya es una idea bien maleada, así que mis respetos por el tono de locura en ese sonido ligeramente alterado de la percusión que lleva a re-encontrarse con la tribu, a fusionarlo con el rap de entraña de Rhymes y dando como resultado una de las más guerreras del hip hop, desde el disco "When Disaster Strikes" 2do en solitario y uno de sus más clásicos. Más de Busta Rhymes sonará desde este blog, algunas de sus colaboraciones y principalmente sus clásicos como este "Put Your Hands.." que no falla en subirme la energía cuando sea que la haga sonar. Por no hablar del colosal vídeoclip.

Cascades - Rhythm Of The Rain (1962)

Sólo ayer subí mi post de "Rhythm Of The Night" de DeBarge, así que creo que incoscientemente escogí hacer hoy otro post, de entre varios 'oldies' de los 60's, uno sobre "Rhythm Of The Rain" de los Cascades, canción que está entre las razones por las cuales mis amigos con gustos 'under' e 'indie' se espantan, de la misma forma en que esto me acerca a la generación de la década de los 50's/60's que ahora por supuesto, está cumpliendo los 70's (mis padres) y que eran felices con estas simples y muchas veces sosas tonaditas...

Sí, tal vez muy simple, tal vez muy sosa, pero ésta sigue siendo una de las que no puedo dejar de escuchar, por su tierna y simple forma de describir el sentimiento de impotencia ante el amor perdido y el fuerte trueno, incluído además en el intro y outro del tema que precede a la incesante lluvia de tristeza en la canción. Pero por dios, si se tomaron el tiempo hasta de incluir una breve imitación melódica de gotas de lluvia cayendo en el comienzo de la canción! No por nada la BMI (Broadcast Music Inc.) rankeó en el NÚMERO NUEVE a "Rhythm Of The Rain" en su lista de las más tocadas y ejecutadas en la historia de la radio y la televisión norteamericanas.

Lady GaGa - Paparazzi (2009)

Con la consciencia de haberme metido a fondo desde los 9 años a escuchar cientos por no decir miles de canciones que tienen en común aspirar a cierto tipo de éxito y difusión (desde los indies hasta los archimarketeros, desde los #1 mundiales hasta los eslabones perdidos) puedo graciosamente asumir ahora el placer que a me da el disfrutar cada nueva canción que entra en mi ser como una entidad única. Cuando Lady GaGa apareció en escena a fines del 2008 con esta canción pensé que era una imitadora más de Christina Aguilera. Su 2do single se atrevió a ponernos en alerta y cuando llegó el 4to, ya no había nada que hacer, la canción hablaba con megáfono por sí sola.

Lo que me enamora de "Paparazzi" es lo humorístico y cautivante de la fábula que se describe sobre el riesgoso mundo de la fama y la fortuna, el desquicio con el que las relaciones pueden asemejarse al vínculo entre un fan con delirio declarando su amor a su estrella favorita y convirtiéndose en su particular y principal 'seguidor', todo esto condensado en los 3 minutos de semi dance/pop con un coro brillante y una infecciosa interpretación de GaGa en unos de sus más logrados intentos de canción, producción e imaginario musical.

DeBarge - Rhythm Of The Night (1985)

El tiempo en el que mi hermano grababa de la radio pegando la grabadora National Panasonic al parlante se remonta a los 80's, y siendo particular una grabación hecha a lo medley con retazos de varios hits de por esos años ('84-'86 mayormente) en un lado completo de un cassette en donde terminaron juntos y revueltos Miguel Bosé, Lionel Richie, Linda Ronstadt, Nu Shooz, The Jets, Peter Gabriel,...y Debarge con el megaéxito que remarcó el punto más alto a la vez que el principio del fin de su historia como galanes del r&b/pop.

Rica esta canción! Con sus arreglos medio dance/tropical y luciendo la voz dulce y nítida de El DeBarge, el principal talento entre los hermanos que conformaban esta banda, a quien la disquera Motown a partir de este hit intentó empujar a la piscina como solista, algo que se tradujo luego en unos cuantos singles exitosos en el transcurso de un par de años, "Rhythm Of The Night" también significó el comienzo del impresionante catálogo de éxitos de Diane Warren como compositora, alcanzando el #3 en USA y el #4 en Inglaterra y quedando como un clásico tonero para mucho tiempo más.

The Beatles - Eleanor Rigby (1966)

Podría decir que son los Beatles, que son lo máximo, que todas son clásicas y bla bla bla obla di obla da...pero!...tengo que aclarar que mi relación con el repertorio de estos melenudos fabulosos empezó con cierto desinterés que duró hasta que recién acabando los 90's presté REAL atención sobre todo a la famosa '2da etapa beatle-esca', la de la experimentación, la de las alucinadas con el LSD, la de hippismo, la de la ruptura con las reglas de lo conocido hasta ese momento como 'pop music'. Justo esta canción es del 1er disco ("Revolver") que podría considerarse de esa 2da etapa.

La más clara y directa desviación de la típica canción pop sesentera toca en su letra, escrita por McCartney, temas de soledad, aislamiento y muerte y está acompañada por una melodía sinfónica compuesta en su mayor parte por George Martin el productor y conciliador de ideas entre Paul, George, Ringo y John, ninguno de los cuales tocó 1 sólo instrumento en esta "Eleanor Rigby". Violines, cellos y violas, la voz líder de Paul, los coros de George y John, la sombría atmósfera general, lograron el #1 británico como sencillo doble lado A con "Yellow Submarine". Fue un sismo en la historia beatle que sacudió a los fans y tuvo efectos dramáticos en el resto de sus lanzamientos.

Roberta Flack & Maxi Priest - Set The Night To Music (1991)

Un album de Roberta Flack en donde predomina la nostalgia en 'covers' como "Always" y "You Make Me Feel Brand New" lució un éxito top 10, el último en la carrera de Flack con una canción que previamente habían grabado los Starship en 1987, una de las tantas composiciones de Diane Warren, una hiper-archi-mega-ultra romántica entregada con todo el corazón en un dúo de los cielos con el cantante de reggae/pop Maxi Priest, una melodía que a mis 12 años me fascinaba, "Set The Night To Music".

El videoclip original al parecer SÓLO se puede ver clickeando aquí abajo:

SET THE NIGHT TO MUSIC Video - ARTISTdirect Music

Para los que quieran escuchar sólo el audio de "Set The Night To Music", aquí les va:

Tanto Flack como Priest tendrán más posts aquí, claro, pero decidí empezar con "Set The Night..." porque de entre muchas canciones rítmicas de aquel '91, esta lenta atrapó mi ser desde la primera vez que la escuché, nuevamente, en el épico programa de 4 horas del ranking gringo 'American Top 40'. No hay descensos de emotividad a lo largo de los 4 a 5 minutos de la canción (depende si estás eschando la versión del album o la del single) y tampoco hay sobresaltos ni exaltaciones innecesarias. Todo es entrega, todo es paz, sexo y amor. Es la noche perfecta, es el lugar soñado, las voces que se entienden y se cantan 'hagamos la noche con música' y en verdad, suena perfecto.

Erykah Badu - On And On (1997)

Hablemos de una dama que hizo un album debut de oro (y no me refiero a la certificación por ventas de medio millón de copias) hablo de energía, entrega y carisma. Representando a la generación perdida de Donny Hathaway y Mavin Staples, en la era del hip hop como mega-fuerza en la industria musical y con una voz como puente entre ambas entidades, llegó el 1er hit de Erykah Badu, "On And On", intensa, coqueta, rica en contenido musical y eficaz como carta de presentación de una grande.

Ciertamente tendré tiempo de hablar de la vida y milagros de Badu en próximos posts, "On An On" fue uno de esos temas que me tomó meses conocer debido a la nula cultura musical de nuestros programadores radiales, no que me sorprendiera en esa época pero no está de más volverlo a exponer, la música 'negra' (r&b/rap/hip hop/soul, funk) parece sonar marciana para muchos, y en cierta forma tienen razones para ello, este tipo de música tiene elementos y estructuras que pueden desorientar al típico amante del pop rock ochentero o al loquito pop latino. Agradezcamos entonces a la revolución del internet por al menos borrar todas esas barreras impuestas por el hábito de la flojera de los encargados de la difusión de la música extranjera en nuestro país.

Carole King - It's Too Late (1971)

La magia. Concepto aplicable al efecto que puede tener la música en el ser humano, el conjunto de sensaciones que con cierto orden de notas, sonidos y ritmos capaces de hacernos viajar a lugares inesperados, improbables, fantásticos... ¿una forma de escapismo? Claro! A veces, sin embargo, un escapismo basado en todos los elementos que experimentamos en nuestro día a día, como por ejemplo, las relaciones afectivas, el amor. A veces simplemente se acaba lo que sentimos, a veces alguien puede ponerlo muy bien en palabras, y otra persona ponerle música e interpretarla/cantarla. Y se crea la magia. En este "It's Too Late", una de las canciones más clásicas de los años 70's, los magos son Toni Stern (letra) y Carole King (música e interpretación).

Y aquí el audio original:

Carole King, en su mayor parte junto Gerry Goffin con quien hizo una vida no sólo en la música ha compuesto más canciones exitosas o rankeadas de las que entran en un mp3 llenecito de archivos de 192 kbps (120 por lo menos) interpretadas por ella u otros artistas como The Drifters, The Shirelles, Aretha Franklin, Little Eva, Blood Sweat & Tears, Dusty Springfield, The Animals y muchos más. 1era canción que postearé de Carole King, en este caso, de su mayor triunfo el LP 'Tapestry' que se ubicó por 15 semanas en el #1 de albumes de EEUU en 1971.

Coolio - Fantastic Voyage (1994)

El primer y más divertido hit de un rapero que pasó al casi anonimato una vez terminada la década de los 90's. Desde Los Angeles y lleno de humor, Artis Ivey Jr. mejor ubicable como Coolio, encendió la escena musica en 1994 con una excelente excusa para subirle todo el volumen al stereo con una historia de escapismo vs. no tan bonita realidad, "Fantastic Voyage" fusión rap-funk que relata los dilemas cotidianos que vivió en su barrio natal. También incluída en alguno de mis cassettes Sony de 60min, cuando sólo podía grabar en monaural de la FM. Los tiempos cambian.



Coolio - Fantastic Voyage por Dante35


No tan explícito y controversial como 2Pac pero tampoco tan apto para toda la familia como Will Smith (The Fresh Prince), Coolio creó un estilo de rap evadiendo la dureza pero haciendo que te identifiques con la problemática de su entorno con ritmos listos para la juerga y producidos de manera que se puedan disfrutar también si solo quieres sentarte un rato a escucharlos en tu dormitorio. La base rítmica le pertenece a Lakeside en su original pero muy diferente melodía funk del mismo nombre.

Mary J. Blige - Real Love (1992)

El 1er single que rankeó en su carrera fue "You Remind Me", el 2do, esta demostración de la personalidad arrolladora que poseía una voz entonces nueva en las radioemisoras que sin embargo había venido trabajando fuerte para empezar a ser reconocida. Entre mis favoritas de fines de 1992, 13 años, mi colección de cassettes grabados de radio empezaba seriamente a crecer y mis oídos se afinaban en tono soul con el entonces éxito bailable y ahora clásico noventero "Real Love", una de las canciones emblema de Mary J. Blige.

Con una voz expresiva, comprometida y vibrante, Mary J. hizo realidad las palabras de su compañero de disquera a principios de los 90's, el rapero Heavy D, quien falleció hace 2 semanas víctima de dificultades respiratorias, cuando la presentó en el especial "Uptown MTV Unplugged" de 1993 como la reina del hip hop/r&b/soul y que 10 a 15 años más tarde sería considerada leyenda. "Real Love" le saca el jugo a un sample de un clásico del rap, el genial "Top Billin'" de Audio Two de 1988, utilizando una parte de su percusión como la base y bañándolo de melódicas notas como fondo para la voz de Blige cantando sobre sus decepciones y su búsqueda de alguien que esté a la altura del 'amor de verdad' que ella busca.

Melanie - Brand New Key (1971)

Una cancioncita que empezó como probando a ver qué funcionaba como momento transitorio entre tema y tema en sus conciertos, Melanie Safka, cantautora folk/pop que tuvo cierto éxito en Europa a fines de los 60's antes de calentar las ondas radiales en su natal EEUU primero con "Lay Down (Candles In The Rain) (inspirada en el concierto de Woodstock) se fue con todo con este clásico del entrevero sexual y el juego de palabras, que contra todo pronóstico llegó al #1 en Diciembre de 1971, abriendo una divertida cajita de sorpresas, "Brand New Key".

Otra versión en vivo, más completa y con más interacción del público:

"I got a brand new pair of roller skates,

You got a brand new key.

I think that we should get together and try them out, to see...

I been looking around awhile,

You got something for me

Oh! I got a brand new pair of roller skates,

You got a brand new key."

Ding Ding Dong! Qué diría un psicoanalista de una chica que va por aquí y por allá panudeando sobre sus 'patines' y queriendo que un chico en especial le ayude con un problemita y le preste su 'abridor' o 'nueva llavecita'...La cosa es que a parte de cierta censura en algunas estaciones radiales, la canción de volvió una de las más vendidas de 1972 y terminó dentro de las 10 primeras del chart anual Billboard. 25 años después, "Brand New Key" se apreció en la escena de 'audición' del personaje interpretado por Mark Wahlberg con la patinadora en "Boogie Nights" de 1997. Melanie sigue relacionada con la música, como escritora, productora y a veces, sacando su repertorio de gira.

Starland Vocal Band - Afternoon Delight (1976)

Fantástica! Canción country/pop con cuerdas y arreglos que hacen brillar la melodía acompañando a un sencillo y rítmico compás, además con voces que nos recuerdan bastante al acto musical más vendedor de los 70's a nivel mundial, probablemente este cuarteto de 2 voces masculinas y 2 voces femeninas sabían que las comparaciones podían jugar a su favor en 1976, al menos con su tema debut, disfrazado de inocente pop pero con momentos alguito más que lascivos, si leemos entre líneas este provocativo "Afternoon Delight".

Ganadores de 2 de los 4 grammys a los que postularon ese año (incluído 'mejor nuevo artista') la fama de los Starland Vocal Band se desvaneció poco después de que "Afternoon Delight" se convirtiera en uno de los sencillos más populares del año y luego del típico show de variedades de televisión norteamericano para seguir teniendo algo de vigencia, los integrantes emparejados también terminaron divorciándose, pero de que su canción quedó...vaya que sí! En el 2007 VH1 eligió el tema dentro de su listas de las más sensaciosuaves del soft rock, Billboard la nombró la canción #20 de su lista de los temas más sexys y ...y...no olvidemos a Matt Damon cantándola en 'Good Will Hunting' (para no mencionar también a los gleeks).

Madonna - Live To Tell (1986)

De niño, Madonna era una imagen presente en muchas portadas de los cancioneros/rankings de moda en los quioscos ochenteros, específicamente los 'Funky Hits' coleccionables que mi hermano se compraba cada quincena, donde también empecé a prestar mucha atención al Hot 100 Singles de Billboard. Fue el 3er #1 allí de Madge, el 1er sencillo del 'True Blue' en un estilo más instrospectivo y enigmático tanto en letra como arreglos (inspirada en la relación con sus padres) y probablemente en esto coincidimos muchos, críticos y público, la balada estandarte en su discografía.

Mucho antes de las confesiones, coronas de espinas y demás dedos medios levantados hacia la Iglesia Católica, "Live To Tell" era tan sólo una co-autoría de la Ciccone con su frecuente colaborador Patrick Leonard, terminando dentro de la banda sonora de la película 'At Close Range' de su entonces esposo Sean Penn, y convirtiéndose en un nuevo territorio para la artista de los miles de looks, como se ve el clip, algo más vestida para la era Reagan y con una canción que toca un tema personal, de varias formas interpretable, en tono vulnerable y un tanto sombrío, con esos largos momentos en los que esas cuatro notas del intro abarcan toda la atmósfera sonora, como en vilo, como preguntándose si se podrá sobrevivir a las pruebas de vida. Una de esas canciones de Madonna a las que uno puede volver otra vez, una que no necesitó vídeoclip innovador ni controversia sobreplanificada para trascender su tiempo.

The Notorious B.I.G. - Big Poppa (1995)

Por semanas allá por abril del '95, lo único que conocía de esta canción eran los 8 segundos que pasaban rápidamente en el brevísimo segmento de menos de 1 minuto en total del 'top 10 Billboard' que hacía CNN y transmitía canal 2 en aquel entonces en su programa dominguero 'Ayer y Hoy'. Meses después un amigo me trajo el cassette single de "Big Poppa/Warning" de su viaje a Miami, a pedido mío por supuesto la primera probadita que le di al que se convertiría en leyenda del hip hop, Biggie Smalls a.k.a. The Notorious B.I.G.

Líricamente sabroso, atrevido, irreverente y bajo la producción de Sean 'Puffy' Combs, "Big Poppa" era fiesta asegurada, con gracia, un muy bien aprovechado sample de los Isley Brothers y la personalidad super carismática de Christopher Wallace, The Notorious B.I.G. quien tendrá más posteos asegurados en este blog.

Gracias mil a mi amigo Sandro quien me trajo mis pedidos, junto a Biggie, también de Snoop Doggy Dogg, Dr. Dre, Monica, Da Brat y 69 Boyz de su viaje de vacaciones, música que sólo yo escuchaba aquí en Lima, Perú en 4to de secundaria mientras él y el resto de mi promo se dividía entre el pop en español de Maná, Vilma Palma E Vampiros o Christina Y Los Subterráneos y por otro lado el rock alternativo/grunge de Nirvana, Pearl Jam o Soundgarden. A mi me tocó mi etapa de odiar las guitarras, las mejicanadas y las argentinadas y rabiar porque mis gustos musicales afro-norteamericanos no se podían satisfacer ni en la radio ni en la televisión. Con el tiempo aparecieron algunas felices excepciones (el programa del difunto canal Uranio 15 llamado 'Black Power' o el espacio 'Ébano' del canal 33 UHF) pero aún así era insuficiente. Esta historia continuará.

King Harvest - Dancing In The Moonlight (1972)

Encantador tema que se halla en lo más recóndito de mi memoria musical ya que durante los 80's también hacía rodar el dial de las pequeñas radios portátiles de mi casa por estaciones de la fm como 1160, stereo 100 y telestéreo y me ganaba con algunos buenos 'oldies' y 'one hit wonders' como éste de los King Harvest, fina y perfecta canción para una noche bajo la luna, y con ese pianito eléctrico Wurlitzer brindando el ambiente juguetón y apacible a "Dancing In The Moonlight".

Escrita en 1968 por Sherman Kelly y grabada por este y su banda Boffalongo que además incluía a otros miembros de lo que luego sería King Harvest entre ellos su vocalista Doc Robinson, "Dancing In The Moonlight" alcanazó la posición #13 en el listado Hot 100 Billboard. La versión de Toploader llegó al top 10 británico mucho después en el año 2000. Otros nombres famosos que reversionaron este clásico: Joe 'Bean' Esposito, Liza Minnelli, Baha Men, Aswad, My Morning Jacket, Jamiroquai.

Plain White T's - Hey There Delilah (2007)

Improbable, por lo menos, que un tema tan suave y acústico y tan reminiscente del formato soft rock setentero (Bread, America, Stephen Bishop, James Taylor) me convenciera de tal forma, me emocionara y encantara y agarrara yo tanto camote que la elegí #1 en mi top 100 del 2007 y en serio lo digo, está hecha con tal corazón esta historia de amor adolescente a la distancia, llena de promesas y corazoncitos pero hecha a la vez con ternura y credibilidad, una combinación cada vez más escasa en nuestro mundo cibernético y twitero de hoy que es realmente una joyita muy rara este "Hey There Delilah". Y es historia real.

Tom Higgenson compuso este #1 a la deportista Delilah DiCrescenzo, y a pesar que nunca fueron pareja, Di Crescenzo fue la acompañante de Higgenson la noche de los Grammy 2008 en donde "Delilah" estaba nominada a mejor performance duo o grupo y mejor canción del año.

La recomiendo para todos los palomitos 'in love', a todos los que asumen una relación a distancia, apúntense también, a todos los adolescentes y adolescentas que han nacido en los 90's, a todos los que piensan que Franco De Vita y Laura Pausini son la realeza del romanticismo pop, a todos, les va a caer excelente esta canción originalmente lanzada dentro del disco del 2005 "All That We Needed" pero que prendió 2 años más tarde en buena parte gracias a un nuevo mix que hizo crecer la intensidad de la grabación original añadiendo una hermosa sección de cuerdas que fue utilizada en el muy sencillo pero lindo vídeoclip. Esta versión se halla en el "Every Second Counts", 4to disco de los Plain White T's.

Trigo Limpio - Te Quiero Para Mí (1981)

Parece que a mis padres les daba por ahorrar o por preferir discos que tuvieran varios éxitos de diferentes artistas (y diferentes años) en un solo larga duración, es así como otro compilatorio en vinilo titulado 'Sueños' y bajo el sello Polydor, me presentó en mi niñez a gente como Yndio, Demis Roussos, Juan Erasmo Mochi, Falcons, Nino Bravo y esta agrupación española llamada graciosamente creo, Trigo Limpio, o al menos no sé de donde el nombrecito pero esta melodía a continuación es simplemente perfecta.

Españoles tenían que ser y capazos, para variar, a la hora de la confección de producciones pop melódicas, emotivas y a la vez con serenidad y elegancia, en este caso un trío con una carrera en los 70's y 80's que cruzó fronteras con canciones como "María Magdalena", "Arena" y este "Te Quiero Para Mí" hecha con excelente oído para los juegos vocales y armonias corales, una entrega en paquete completp, un grupo cuyos integrantes se distanciaron y terminaron en otros grupos españoles como Bravo y Txarango (junto a integrantes de Mocedades) y que son parte de esa ola de pop melódico en castellano que creo seguirá sonando por mucho tiempo más en las emisoras de clásicos hispanos.

Naughty By Nature - O.P.P. (1991)

20 años han pasado desde que por primera vez mis orejitas se pararon cuando Shadoe Stevens presentaba en su 'American Top 40' este rap con aquel constante tin tin al final de cada sección rítmica, con ese coloso patrón de bajo y el sample de los Jackson 5 cachosamente intercalado con los versos fluidos y veloces que claro, a los 12 yo no entendía mucho más que el responso de 'yeah you know meee!!' pero poquito importaba con lo fantásticamente contagioso de toda la producción de este single que les dio a los Naughty By Nature un sitio privilegiado en la historia del pop.

Para disfrutar de la canción no necesité saber que O.P.P significaba a la vez "other people's pussy" y "other people's penis", y que el "yo down with OPP?" iba dirigido a preguntarnos si estábamos dispuestos a involucrarnos sexualmente con alguna persona de la que supiéramos esté comprometida en otra relación. Todo un rollo encendido por el insistente poder dinámico de la percusión basada en los primeros segundos de "Synthetic Substitution" de Melvin Bliss (1973) y el imponente verso tras verso tras mofa tras rima clavada de Treach el vocalista principal sin espacio para que uno pueda siquiera intentar quitar su atención de una de las grandes canciones del rap, del espíritu tonero, de los 90's y de mi SOUNDtrack hasta que me vaya a la otra.

Al B. Sure! - Nite And Day (1988)

Cubriendo un espacio en el r&b pop que a fines de los 80's se lo llevaría de encuentro después el entonces ex New Edition y pre-marido de Whitney Houston Bobby Brown, hallamos a Al B. Sure! quien lanzó un disco debut doble platino titulado 'In Effect Mode' del cual se volvió (muy) popular este single, un resumen de los chispazos que el r&b semi bailable con espíritu pop (o más comúnmente llamado 'new jack swing') hizo en el terreno pop de aquel año '88 con una canción que merecía sinceramente un mejor vídeoclip, vamos, el chico es innegablemente tentador pero un toque muy 'histriónico', aquí pues, "Nite And Day".

Este chico de Boston, Massachusetts tuvo la buena suerte de ser descubierto y apoyado por Quincy Jones (incluso le pondría luego a uno de sus hijos Quincy Brown) arrancó bien pero vio decaer rápido su fama hacia los 90's, aunque tuvo la oportunidad de seguir en el negocio de la música como compositor y productor de algunas luminarias del r&b/hip hop como Jodeci, Tevin Campbell, Dave Hollister y un todavía infante Usher Raymond, así que disfrutemos de su más relevante hit que ha sido sampleado varias veces con los años, más notablemente en el tema "Sometimes I Miss You So Much (Dedicated To The Christ Consciousness)" de uno de mis dúos favoritos P.M. Dawn en 1995.

Christopher Cross - Sailing (1980)

Para mí, sentir el mar, el viento, un sol cauteloso, una buena compañía, un amor, música para compartir, paz...todo ello se hace canción, una de aquellas que siempre permanece ahí, como los buenos amigos, esperando el momento en que necesite sentirme acogido por su melodía. Composición e interpretación por Christopher Cross, ganador de 5 Grammys en 1981, la cumbre para un artista que no logró superar en el tiempo los hits de su debut, pero con "Sailing" ¿para qué más?

Hay más buenas canciones de Christopher Cross que postearé en un futuro, no crean que he olvidado "Think Of Laura" o "Ride Like The Wind" (sí si si, "Arthur's Theme también), pero quería empezar por esta que no sólo adoro y sigo escuchando sino que realmente me ayuda un montón cuando quiero sentirme envuelto por esa atmósfera de ensueño, gozo y tranquilidad tan única en un éxito popular radial. Considerada por muchos como la epítome del 'rock suave' (incluso fue 1era en un listado de las 'más sensaciosuaves canciones del soft rock' según VH1 en el año 2009), "Sailing" sigue siendo irremplazable dentro de la programación de las emisoras de música entre comillas y a veces no tan gratamente referida como 'fácil de escuchar'.

Kanye West - Jesus Walks (2004)

Había una vez un amante de la cultura hip hop, pero dispuesto a revolucionarla, un creyente, pero con muchos dilemas y contradicciones en su personalidad y en sus demostraciones públicas, un músico que recién se animó a traspasar su trabajo como productor de éxitos de otros hitmakers (Janet Jackson, Alicia Keys, Jay-Z, Ludacris) para empezar un camino como rapero y centro de atención de los medios con producciones cada cual más polarizadora, empezando por el mejor album del 2004 según la Rolling Stone, "The College Dropout", entre cuyas canciones destaca este grandioso clamor de independencia y fe, "Jesus Walks".

Tomando como base "Walk With Me" en la interpretación de la ARC Choir, West rapea a ritmo de marcha gospel lo que piensa acerca de los límites de lo que se considera comercialmente viable en las radios y los temas que harán que una canción venda o no, poniendo a Jesús como muestra de lo que de hecho pasó en la realidad cuando circuló sin éxito el demo de "Jesus Walks" a diferentes ejecutivos antes de tener un contrato musical. Genial el sample, atrevida la letra y la intención, tenaz producción musical, 3 minutos totalmente intensos que son considerados entre lo más importante que pasó en esta primera década del siglo XXI en el espectro pop internacional.

Van McCoy & The Soul City Symphony - The Hustle (1975)

Fenómeno de los inicios del 'Disco' que llevó a Van McCoy (produjo para Gladys Knight, The Stylistics y Peaches & Herb) a liderar la oleada del pop cuya estrella era el productor/director de orquesta. De 1975, "The Hustle" con bailecito propio y distintiva trompeta. Jaja! Y pensar que en mi chiquititud la única versión de este tema que teníamos en casa era un trocito pegado a "More More More" y "Shame Shame Shame" (la pista se llamaba 'More More/El Apurado/Verguenza Verguenza') dentro de un poupurrit de Freddy Roland!

Y NO! No es la canción cortina de la teleserie mexicana "Mi Secretaria" por favor dejen de confundirse. Esa canción se llama "Symphonic Salsa" y la interpretan Rice & Beans Orchestra (1977). Regresando a "The Hustle", es otro de los temas instrumentales que puedo decir que siempre seguiré disfrutando a pesar que JAMÁS he intentado bailarlo (chekeen el vídeo) pero si alguna vez ha habido un tema disco que mezcló con gracia el feeling de los inicios de la explosión disco de la época, la moda de la música latina (sobre todo la salsa setentera) con la nota pop necesaria convirtiendo este tema en clásico para toda local que se merezca ser llamado 'club' o 'discoteca'.

Murray Head - One Night In Bangkok (1984)

Si un reciclajes electros de pop/jazz de los 20's como Taco o homenajes a músicos clásicos en estilo new wave/rap a lo Falco llegaron a ser superhits en los 80's, una pieza hablada, construída como pop bailable pero con instrumentación suntuosa y proveniente de un musical se volvió famosa a mitad de los 80's en la voz de un actor profesional llamado Murray Head quien más de una década antes había sido Judas Iscariote en la banda sonora original de "Jesus Christ Superstar" y que volvió a dar personalidad a otro éxito pop con la histriónica y socarrona "One Night In Bangkok".

El musical Chess, compuesto por los ex ABBA Bjorn Ulvaeus y Benny Andersson en colaboración con Tim Rice fue la culminación de un proyecto de tenía buen tiempo cocinándose y que lanzó 2 sencillos que bombardearon los listados, "I Know Him So Well" de Elaine Paige y Barbara Dickson y éste "One Night In Bangkok" con los coros de Anders Glenmark y el 'rap' de Head, y el estilo intenso y colorido de los arreglos musicales post ABBA de sus originales compositores y productores, quienes siempre envolvieron de espíritu de musical sus mayores contribuciones sonoras desde los días de "Waterloo" hasta los proyectos en solitario que Ulvaeus y Andersson continuaron décadas después.

Percy Faith - Theme From 'A Summer Place' (1960)

Una melodía como ésta no necesitaría más que un buen conjunto de instrumentistas para funcionar sin embargo llevaba letra y voz originalmente, en su primera versión para la película "A Summer Place" estelarizada por Sandra Dee y Troy Donahue y cuya interpretación más indeleble la estamparon orquestalmente en 1960 Percy Faith y sus músicos (a los cuales los vemos en este clip) con la grabación que estuvo #1 por 9 semanas y termino siendo canción del año EEUU, el single de música instrumental más comercialmente exitoso de todos los tiempos, "Theme From A Summer Place".

Audio original del single:

Empezar el día escuchando esta grabación es exactamente lo mismo a abrir tu ventana y ver el sol brillando increíble con su cielo azul y una sensación de frescura que ni Alice Cooper podría resistir...en fin, musicalmente hablando, exhuberante en el estilo típico de los arreglos de Percy Faith quien cimentó la base del formato adulto contemporáneo de los 60's en adelante ganando fama al liderar el chart anual Billboard en 2 años distintos, antes y después de la 'era del rock', en 1953 con su "The Song From Moulin Rouge" y en 1960 con "The Theme From A Summer Place", primer tema de película y único tema instrumental ganador de un grammy por grabación del año.

DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince - Summertime (1991)

A principios de los 90's aún era un requisito por decirlo así que los listados 'pop' (listas o rankings que miden la popularidad de la música 'comercial') las canciones, los 'éxitos' tuvieran cierto sello distintivo, cierta personalidad musical, en algunos casos prefabricada, en otros casos, algo más trabajada, pero vaya que no había tanta fórmula disparatada y clonada cientos de veces de un sólo sonidito y/o efecto vocal, no. Variedad sobraba, por ejemplo en 1991, entre R.E.M., Boyz II Men, Seal, Jesus Jones y Paula Abdul al mismo tiempo con el dúo DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, y su más clásico, el himno veraniego "Summertime".

Basada en la melodía de un futuro post aquí en mi SOUNDtrack, el clásico "Summer Madness" de Kool & The Gang, "Summertime" expandió el alcance de la gracia, sencillez y familiaridad de Will Smith frente al micrófono y la gran capacidad de Jazzy Jeff de producir beats en este caso junto con Hula & K. Fingers, productores detrás de todo el "Homebase", album número 4 en la discografía del dúo que para el '91 ya eran superestrellas de la tv norteamericana en el programa 'The Fresh Prince Of Bel-Air' (aquí, El Príncipe Del Rap). 2do Grammy por mejor performance de rap en ese año y una clásica que recuerda esos primeros años noventeros a todos los que amamos nuestras radios y cassettes cuando estos aún eran lo máximo para nuestros oídos.

Feist - 1234 (2007)

Una juguetona y astuta canción sobre temores, sueños adolescentes, cambios de piel y demás cosas que nos pasan a los que 'crecemos', compuesta por Sally Seltmann (a.k.a New Buffalo) y Feist, preciosa chica indie folk canadiense-estadounidense que es parte de un grupo llamado Broken Social Scene desde el '99 y que ni con ellos ni sola creo que imaginó alguna vez verse enlistada en tantos rankings de popularidad mundiales (#8 en el Billboard Hot 100) con este curioso "1234".

Incluída en su 3er album "The Reminder" y cuya popularidad nos tomó a todos por sorpresa en el 2007 debido a su inclusión en una publicidad del iPod Nano y como si eso fuera poco, con un vídeoclip famoso por su soñada coreografía a lo biodanza grupal que fue #2 en el conteo de los mejores clips de ese año para la revista Blender y 5to en el ranking de vídeos de la década según Pitchfork Media, "1234" bien podría ser el único hit pop en la vida de Feist, lo cual me lleva a recomendarles a ustedes indiefans algunas otras como "Mushaboom" (2005), "I Feel It All" (2008) o la extrañamente dulce "My Moon My Man" (2007).

Joe Arroyo Y La Verdad - La Noche (1988)

La 'salsa pop' par excellence, el 'hit' de Joe Arroyo de 1988, "La Noche". Otra de las pocas que gusta a todos en mi casa y que cuando ya yo estaba en la onda del rock/pop en inglés fue la primera salsa que me fascinó por su ritmo e interpretación implacables y su inmenso potencial 'crossover'. Aún debe estar por ahí el 45 rpm pirata (sí! un vinilo pirataza!) que no mostraba lado a ni b, pero en un lado estaba esta canción de Arroyo y en el otro Chayanne con "Ese Ritmo Se Baila Así". Qué tremendo!





Joe Arroyo y La Verdad, así nos atrapó bajo ese nombre y durante casi 2 décadas a partir de 1981, luego de haber hecho trabajos con Fruko Y Sus Tesos, The Latin Brothers, Los Titanes y muchos otros, bajo el sello de Discos Fuentes en esta etapa ochentera y noventera, el público de todos los rincones salseros del mundo vio nacer clásicos como "Musa Original", "Pa'l Bailador", "Rebelión" y este "La Noche", uno de esos levanta muertos sin parangón en la historia de la música caribeña. Lástima que este año se nos fue pero Colombia y los soneros del mundo reconocen a Joe Arroyo como un exponente musical inmortal.

R.I.P. Heavy D. (El más agil peso pesado del rap!)

El gran Dwight Arrington Myers nos dejó el martes 8 de Noviembre, productor, ocasional actor pero principalmente rapero y líder de Heavy D. & The Boyz, agrupación que entre 1986 y 1998 tuvieron su fama y sus clásicos en el género. Heavy D, conocido por su gordura y su carisma total en escena, incluyendo sus pasitos de baile, nos ha dejado muy temprano, a los 44 años de edad, víctima de una insuficiencia respiratoria. Aquí algunos ejemplos de su talento:

"Don't You Know" (1988)

"Is It Good To You" (1992)

"Somebody For Me" (1989)

Heavy participó también en grandes éxitos de los hermanos Janet y Michael Jackson, "Alright" y "Jam" respectivamente:

"Alright (Remix with Heavy D.)" (1990)

"Jam" (1992)

Para un músico que me acompañó y me hizo muy feliz con sus canciones durante mi infancia y adolescencia, es lindo todo el talento compartido, y se agradece siempre Heavy D! Hasta entonces!

"Now That We Found Love" (1991)

Heatwave - Boogie Nights (1976)

El resultado de una fusión sónica tan efectiva y compacta que en verdad se nota el trabajo para hacer de este tema dance a la vez un toque jazzeado y alegre aunque con ese toque particular de arreglos soul como para que no dudes que de lo que aquí se trata es de disfrutar de una super noche en la disco con ese sonido presuntuoso, muy nocturno, pero también notoriamente nostálgico del más grande éxito de la banda Heatwave, "Boogie Nights".






Un huracán disco/funk que en 1977 llegó a subcampeonar en los listados de Inglaterra y de Estados Unidos, "Boogie Nights" suena a "Boogie Nights" y a ninguna otra canción. En serio, me hubiera encantado componer una canción así, con esa dinámica de tres voces distintas, esa línea de bajo serpenteante, esos rasgueos de guitarra como cortinitas que se abren ante el coloso melódico compuesto por Rod Temperton, quien a parte de su historia con Heatwave, daría a luz a fenomenales canciones de Donna Summer, George Benson, The Brothers Johnson y Michael Jackson (entre ellas este clasicaso).

En Vogue - Runaway Love (1993)

Aaahhhh, si tan sólo fuera straight...Mi grupo de chicas favorito de toda la historia: En Vogue. Escucharlas es un placer en todo sentido siempre, incomparables, elegantes, divertidas, distinguidas, En Vogue, Cindy, Terry, Dawn y Maxine, cada una por sí sola capaz de sostener cualquier canción creando juntas un tornado soul cuidadosamente empaquetado de seleccionados sampleos, trompetas y percusión new jack swing con guiños de la era motown a la vez...la siguiente es SÓLO una deliciosa muestra y el 1er post dedicado a las 'funky divas'

En la definición de 'girl group' debería especificarse que todas las integrantes canten y lo hagan bien, así es como Denzil Foster y Thomas McElroy, productores de este cuarteto entendieron las cosas (después de todo, hicieron lo propio con Tony! Toni! Toné!, Alexander O'Neal y Club Nouveau). Del E.P. que se titulaba igual que esta canción, aquí la galante "Runaway Love" con toques adulto contemporáneo, sin sacrificar una pizca de soul y con el brillo vocal de siempre, las reinas noventeras del r&b dan clases a toda una generación que vino luego de que el grupo se viera afectado por el intento de Dawn Robinson de hacer una carrera solista.

Nancy Sinatra - Sugar Town (1966)

Ella podía darse el lujo de cantarnos un tema aparentemente inocuo y 'dulzón' incluso, ni preocuparse de que los programadores de radio se pusieran suspicaces a la hora de difundirlo, ni que los adultos se dieran cuenta de lo que muchos adolescentes sí. Nancy Sinatra canta esta composición de Lee Hazlewood, un pequeño resumen de las sensaciones y el estado de ánimo tras una experiencia con el LSD (ajena, Hazlewood dice) digna de curiosas interpretaciones, "Sugar Town".

Lee Hazlewood quien es a Nancy Sinatra algo así como Sonny Bono a Cher, cuenta que la inspiración tras esta canción fue la respuesta de un jovenzuelo ante la pregunta que le hizo Hazlewood al verlo alinear cubitos de azúcar y echarles 'algo' con un gotero. "Es como si fuera un pueblo de azúcar!". Jesús!! Los 60's si que se prestaban para el doble sentido!! 5to lugar en el ranking Billboard y uno de sus grandes hits en la carrera de Nancy. Se vienen en futuros posts, dúos con Hazlewood y con su padre Frank en canciones inolvidables. El clip aquí compartido pertenece a un especial del '67 en la tv gringa llamado "Movin' With Nancy".

Shaggy - Oh Carolina (1993)

Dos radios FM limeñas, Miraflores y Doble Nueve, se repartían las primicias y los géneros musicales que dominaban EEUU y Europa a principios de los 90's (como siempre marginando la música afroamericana a excepción de los programas importados sobre todo de radio Miraflores). Dance Pop, Modern Rock, Reggae Pop y el Eurodance tuvieron sus propios espacios de difusión y algunos artistas daban el salto de sonar vía un enlatado como 'Multitrack' (BBC) a la rotación normal como por ejemplo el jamaiquino Shaggy, quien puso el reggae/pop en el 1er lugar en 1993 con su re-creación de el no muy conocido oldie sesentero "Oh Carolina".

Una de mis favoritas de marzo del '93, #1 en mis listados personales de esa época de aburrido 2do de media y preferiblemente olvidable vida social escolar (sino, para qué hacer rankings personales en primer lugar!?!) "Oh Carolina" venía originalmente de una grabación de los Folkes Brothers de 1960, importante en el desarrollo del reggae al enfatizar la percusión y canto jamaiquino y volvió famoso casi de la noche a la mañana a Shaggy llevándolo a sonar en varias partes del mundo con este single, el primero de sus muchos hits en los 90's y 00's.

The Human League - Love Action (I Believe In Love) (1981)

Algo te pasa si no te enamoras de los sintetizadores al escuchar a The Human League. Parece que copulan con el instrumento (como lo harían luego Thomas Dolby y Howard Jones), y me imagino que es una de las razones por lo que se les cataloga como 'New Romantics', término que incluye el look y estilo visual de los artistas, no sólo su música. En el caso de los Human League, la voz de Philip Oakey y su sensibilidad para hacer del teclado un narrador de historias, en este grupo que empezó sin integrantes femeninas para luego de incluir a las que se volverían para siempre compañeras de micrófono y llegar a las masas. (historia conocida, sino pregunten a Fleetwood Mac, o a The Black Eyed Peas!)

Rindiéndose ante el amor todopoderoso, (If you're a hard man of if you're a child/it still might get to you) "Love Action (I Believe In Love)" pertenece al disco más famoso de la banda llamado "Dare" y que estuvo a punto de no ver la luz ya que luego de años sin anotar un hit, su disquera Virgin ya les estaba señalando la puerta de salida hasta que este single llegó al #3 del listado británico de sencillos y poder dar luz verde al lanzamiento del LP. Yo recién conocí esta canción hace unos 5 años atrás cuando me compré un 'best of' con la carnecita de su trayectoria, bien acompañada de otros temones que iré posteando en su debido momento.

Buddy Richard - Tu Cariño Se Me Va (1974)

De un Long Play de la FTA titulado '...Para nuestros amigos' que estuvo desde antes que yo naciera girando en el tornamesa de mi casa, disco doble que contenía música principalmente de 1973 - 1974 con selecciones de Mocedades, Lucha Reyes, Katunga, Gougoush, Los Jaivas, Papa John Creach y entre los surcos más tocados estaba "Tu Cariño Se Me Va" del chileno Ricardo Toro Lavín mejor conocido como Buddy Richard, canción con un sentido melódico único, de inicio a fin, un gol del pop latino.

Buddy por Buddy Holly y Richard por su segundo nombre Ricardo, este granerense se consolida definitivamente en su país con el disco "Buddy Richard En El Astor" (1969) disco en vivo aclamado que le hizo entrar con más fuerza en los 70's con varios hits como "El Viejo Roble Del Jardín", "Amor Por Ti", "Si Me Vas A Abandonar" y este clásico "Tu Cariño Se Me Va", una de esas que estará sin duda en el listado de las canciones 'que le ponen a uno de mejor ánimo en cualquier circunstancia'. Si no existe esa categoría de ranking, la invento y ya está.

TLC - Ain't 2 Proud 2 Beg (1992)

Aferradísimo a mi radio Silver Crown, que para 1994 terminó con la puertita de su casetera colgando y con el regulador de volumen destruido, grabando del 'American Top 40' con Shadoe Stevens (dios! amaba ese programa, era de hecho lo mejor que tenía para hacer los sábados y domingos en la mañana/tarde...evidentemente, no fui un chiquito muy popular ni sociable) mi voracidad por el r&b y el hip hop de fines de 80's y principios de los 90's se acrecentó con la aparición de TLC, grupo que fue un estandarte en mis cassettes TDK y Sony. Con su debut "Ain't 2 Proud 2 Beg" yo me volví su 'fans'.

Y aquí el excelente 'Smoothed Down Remix' (el mix que más sonó en las radios y el que programaban en el 'AT40'):

Jovial, travieso, bien femenino era este single, el 1ero del "Oooooooh...On The TLC Tip" armado con la voz grave de T-Boz, el canto sensualón de Chili y la estrella que se roba el show aquí pues es Lisa 'Left Eye' Lopez con sus graciosas rimas sobre el sexo seguro, empoderamiento femenino y disfrute sin culpas. Un sonido que varió la ruta del rhythm and blues de inicio de los 90's, algo entre el sonido soul/dance de En Vogue y el fiero rap de Salt-N-Pepa, creando un nuevo espacio musical en el variadísimo espectro pop de aquellos años.

M.I.A. - Boyz (2007)

Y esto qué es?? Suena a tribu techno, vibra dance pop, la energía del rap y el dancehall a mil...y encima de todo eso el sarcasmo político en su medida justa...Algo así es M.I.A. nacida en South London de familia hindú-sri lankes, experimental en su imagen, sonido y activismo. A veces uno tiene canciones favoritas en su colección personal que nunca dejan de sorprender, es el caso de "Boyz" canción que la consolidó como la chica que lo mezcla todo en la música pop.

Probablemente la mezcla de razas e influencia cultural que Mathangi (Maya o M.I.A.) Arulpragasam sea un bicho realmente extraño de ver convertirse en popular. Su coqueteo con lo masivo realmente empezó con 'Kala' (nombre de su madre) album que se ubicó #1 en el listado de los 100 discos más importantes de ese año para la revista Rolling Stone, algo que fue una piedra de toque en su carrera, la cual luego de "Paper Planes" (una de los muchos buenos momentos del disco) y las nominaciones al Oscar por sus colaboraciones en la banda sonora de "Slumdog Millionaire" se convirtió en centro de atención de críticos y seguidores levantando mucha polémica con clips como el de "Born Free" del 2010.

Whitney Houston - Exhale (Shoop Shoop) (1995)

1995, a fines, cuando me faltaba 1 año para terminar secundaria y seguía venerando mis cassettes, me compré uno con la música de la peli "Waiting To Exhale" (Laberinto de Pasiones) casi en su totalidad compuesta y producida por Babyface (la única excepción es el clásico "My Funny Valentine" que aparece en la versión de Chaka Khan) cuyo primer sencillo fue este #1 de Whitney Houston "Exhale (Shoop Shoop)" genial en su minimalismo y calidez en la que alguna vez fue la voz femenina del r&b.

Recuerdo haber escuchado decir a la Houston que la primera vez que Babyface le hizo escuchar el corito de la canción (o sea el 'shoop, shoop, shoop) le pareció una muestra de que al cantautor se le estaban acabando las ideas, pero justo lo que "Exhale" tiene a favor es ser sobria, simple y directa y con una Whitney Houston perfecta en sus tiempos, su entrega sin melodrama innecesario hacen del single una de las últimas grabaciones en las que podemos identificar a la diva en su salsa, haciendo lo que quiere con su voz esta vez sin exagerar y dando en el clavo con el mensaje de liberar y relajarse ante los problemas del corazón, una perfecta conjunción con la película a la que pertenece como parte de la banda sonora..

K.C. And The Sunshine Band - Get Down Tonight (1975)

Bandasa de disco/r&b/funk liderada por Harry Wayne Kasey (K.C.) & The Sunshine Band, nombre que se vio en la cima de los charts a partir de este temazo que hasta ahora sirve para ir hasta abajo en la pista de baile...algo que por cierto sólo pude hacer al ritmo de un remix medio trance-ambientón allá por inicio de los 00's (pero peor es nada!). De las primeras números 1 de la música disco, allá por 1975, compitiendo en aquel entonces por los primeros lugares con John Denver, War y Hamilton, Joe Frank & Reynolds y sonando como la alternativa 'blanca' a la música dance/disco afrocéntrica que aún no lograba conquistar las radios de manera masiva.

"Get Down Tonight" emblema dance de todas las generaciones discotequeras desde entonces, remezclada, reversionada, sampleada, pero no superada, es sólo el primer post de K.C. y su banda en este blog, (fue el primero de CINCO números 1 en USA del grupo) hay algunas más que tienen su buen lugar en mi SOUNDtrack. 32 años y Disco Fever total, que tal no?

Cathy Dennis - Too Many Walls (1991)

Con esta canción he soñado, he cantado, he llorado también...encapsula candor, juventud, inexperiencia, frustración, amor imposible, sueños adolescentes, y es interpretada demanera tan sencilla pero conmovedora por la hermosa cantante-compositora-productora-actriz de nombre artístico Cathy Dennis, con buen número de hits bailables (algunos los postearé luego) postales musicales del pop/dance de principios de los 90's que poco podrían avisorar el poder 'hitmaker' que ahora goza detrás del escenario y las grabaciones...

El disco "Move To This" nos presentó a Cathy con los típicos temas dance que la hacían vendible en aquella época, (aquí sonaba sólo en Radio Miraflores asumo, cuando daban el American Top 40 (programa PRINCIPAL durante mi pubertad) pero también con esta sentida balada sobre un amor juvenil al parecer prohibido por adultos, su último top 10 en el mercado USA. Pero el nivel de su capacidad de producir canciones con potencial la ha convertido en los últimos años responsable de enormes hits de Kylie Minogue, las Sugababes, Britney Spears y Katy Perry entre otros...Para mi, "Too Many Walls" es un regalo de Cathy Dennis a la música pop. Un regalo precioso.